冰蓝水自在观音：水月观音一睹其相

冰蓝水自在观音：水月观音一睹其相伫立于观音前抬眼凝视，会被其安定慈悲的法相所吸引，不语胜过万语。静心观之，或许你也能在这找到自己需要的答案和力量。在宋代，木雕造像的发展达到了顶峰，其中菩萨像的艺术地位极高。造像在木刻的基础上施加彩绘工艺后更加精细绝伦。观音头戴宝冠，面容饱满，柳眉樱口，高鼻垂睑，体态雍容，典雅的气息中带着慈悲；身上的帔帛及裙裳自然披垂，衣带纹路飘逸流畅，自在生动，不失神韵。水月观音造像极具有中国山水人物画的审美特点，因此也成为历代艺术家钟爱的题材。本馆馆藏这几尊水月观音菩萨像，虽经历了几朝风雨，但佛像之美仍犹在，其态其韵，每一处无不透露出超脱世俗的平静。

水月观音，佛教三十三种观音形象之一，是中国本土创作的一种新的观音样式。其得名最普遍的说法为观音作看水中之月的状态。

唐代画家周昉是创“水月观音”的第一人，影响力深远。白居易在看完周昉所绘的水月观音图后，写下了这首《画水月菩萨赞》，称其“净渌水上，虚白光中，一睹其相，万缘皆空”。

水月观音这一造像形式最早是从唐代开始，与其他观音造像不同的是水月观音不是如意坐姿，受中国汉地本土化、世俗化的影响，水月观音呈现出具有中国文人气质的半跏趺坐坐姿。到了宋代，水月观音形象在继承前代的基础之上与现实中的文人士大夫形象更为相近，呈现出一种“游戏”坐姿。

这般似普通人随意安坐，倒更贴许了几分亲切感。西方人称之为“高贵的悠闲”。

在宋代，木雕造像的发展达到了顶峰，其中菩萨像的艺术地位极高。造像在木刻的基础上施加彩绘工艺后更加精细绝伦。

观音头戴宝冠，面容饱满，柳眉樱口，高鼻垂睑，体态雍容，典雅的气息中带着慈悲；身上的帔帛及裙裳自然披垂，衣带纹路飘逸流畅，自在生动，不失神韵。水月观音造像极具有中国山水人物画的审美特点，因此也成为历代艺术家钟爱的题材。

本馆馆藏这几尊水月观音菩萨像，虽经历了几朝风雨，但佛像之美仍犹在，其态其韵，每一处无不透露出超脱世俗的平静。

伫立于观音前抬眼凝视，会被其安定慈悲的法相所吸引，不语胜过万语。静心观之，或许你也能在这找到自己需要的答案和力量。