格律诗全部平仄格式：格律诗基本规则与平仄变格五大误区
格律诗全部平仄格式：格律诗基本规则与平仄变格五大误区古体诗体裁，无须严格遵守格律诗“替对粘韵”基本规则。四句叫古绝，八句叫古风。有王力先生《诗词格律》截图为证。缺少或忽略韵诗体裁分类基本常识，是诗界对唐诗名篇平仄押韵，长期论争不休的原因之一。押韵的诗，叫“韵诗”。韵诗常见体裁分类是古体诗、格律诗、词、押韵的自由诗。上下句字数相等的韵诗，一句五字叫五言，一句七字叫七言。
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平仄格律规则及相关理论基础的认识与归纳意境第一，不拘平仄”、“古人追求缺陷美”、“遵守格律诗平仄规则会因律害意”——这些都是格律常识分享文章评论区常见评论。格律诗平仄“替、对、粘、韵”基本规则，正被网络热衷的畸格怪体一一否定，格律诗体裁传承岌岌可危！澄清格律诗变格五大误区，是格律诗体裁传承和发扬的必要。
弄清体裁、平仄、原理、规则、正格、变格、平仄押韵标准等格律基本常识，是理解和澄清格律诗变格五大误区的理论基础。
一、知体裁
缺少或忽略韵诗体裁分类基本常识，是诗界对唐诗名篇平仄押韵，长期论争不休的原因之一。
押韵的诗，叫“韵诗”。韵诗常见体裁分类是古体诗、格律诗、词、押韵的自由诗。
上下句字数相等的韵诗，一句五字叫五言，一句七字叫七言。
古体诗体裁，无须严格遵守格律诗“替对粘韵”基本规则。四句叫古绝，八句叫古风。有王力先生《诗词格律》截图为证。
格律诗体裁，四句叫律绝，八句叫律诗，八句以上叫排律。律诗在满足平仄“替对粘韵”的同时，还须对仗（什么是对仗，爱好钻研格律的草民我，已有专章探讨，欢迎关注交流）。
韵诗各句字数不等的叫杂言诗，也叫长短句。
词，是古人在杂言诗和格律诗平仄押韵基础上求变求新，而配乐传唱的一种独立的传统体裁。据说，至今留传下来的词牌不下千种。
唐诗中标示的“绝句”，分古绝和律绝。古绝属于古体诗，律绝属于格律诗。这是格律诗与古体诗两种体裁最易混淆和忽视的误区。
下面是王力先生《诗词格律》中相关论述截图，可供参考交流。
二、知平仄
古声韵系统中，上声、去声、入声统称为“仄”，平声字统称为“平”。
普通话第一、二声统称“平”，第三、四声统称“仄”。古入声字及相应方言已分别规范到现代汉语拼音方案四声中了。因此，今人初学者选用新韵创作格律诗、词，能有效避免入声字出律，和古韵部出韵的麻烦。
格律诗四种基本平仄句式中，第二字是平声，叫“平起”；第二字是仄声，叫“仄起”。
诗句末字是平声，叫“入韵（押韵）”。韵句句末押韵的字，叫“韵脚”。诗句末字是仄声，叫“不入韵”。非韵句末，不押韵的字，叫“白脚”。格律诗白脚不能与韵脚同韵母，否则犯“撞韵”（草民已有押韵专章探讨，欢迎关注交流）！
三、知正格
启功先生《诗文声律论稿》“平仄竿”截句法，较好地体现了马蹄韵“两平两仄交替”的格律诗用字组句基本原理，是格律诗四种基本正格平仄的理论总结和依据。
五言句正格平仄截句（括号内的平仄）。
1.平起入韵式：
……（平平仄仄平）平……
2.平起不入韵式：
……仄（仄平平仄仄）……
3.仄起入韵式：
……平（平仄仄平平）……
4.仄起不入韵式：
……（仄仄平平仄）仄……
下面是《诗文声律论稿》七言四种基本正格截句示意图。
下面左端括号内，添加与五言开头两字相反的平仄，能帮助格律初学者快速推知七言正格平仄（注意“平起”和“仄起”刚好与五言相反）。
七言句正格平仄截句
1.仄起入韵式：
（仄仄）平平仄仄平
2.仄起不入韵式：
（平仄）仄平平仄仄
3.平起入韵式：
（仄平）平仄仄平平
4.平起不入韵式：
（平平）仄仄平平仄
笔者在多年的格律诗创作审美实践中，深切体会到，只要学会在“平仄竿”上截取四种五言正格基本平仄，再添加两个相反平仄，而得到七言正格平仄，初学者无须死记硬背。
四、知变格
本人在多年来的格律诗创作审美实践中，还深切体会到，诗界认可的平仄变格，须满足如下基本条件。
1.“替对粘韵”，是格律诗体裁形式赖以存在的基本规则，是格律诗平仄变格的前提条件，是格律诗与古体诗的分水岭和试金石。
2.“前宽后严，仄宽平严”，是诗界平仄变格约定俗成潜规则，是格律诗界认可的格律诗宽格平仄变格理论依据，是诗词网站检测工具设计遵循的变格原则，是“鲤鱼翻波”这只六耳猕猴的照妖镜。
3.正格双数位置基本平仄不变，“二四六分明”，不可含糊，否则性质就变了！
4.古人格律诗或词作品，须以相应的古韵平仄和韵部分类为标准。
5.今人格律诗诗、词作品，在新旧韵“双轨并行”的当今诗界创作审美环境中，能兼顾新旧韵的者，无须标注声韵系统。不能兼顾新旧韵者，有必要明确标示相应的声韵系统。以免引起格律体裁作品在平仄押韵方面的误读误判，产生徒耗精力和时间的无谓论争。
6.在多年格律诗创作审美实践中，笔者还深切体会到，格律诗平仄变格后，如果出现“后孤平、中孤平、三平尾、三仄尾、后孤仄”，往往不能顺利通过诗词网站检测工具的检测，因此建议“一三五慎变，二四六不变”。
下面是《诗文声律论稿》平仄变格示意图。
下面括号内，表示不当的平仄变格；黑体字表示不当变格导致的后果是“非律的”，常见于古体诗例第三、五字。
后孤平：
仄仄（仄）平仄，
平平仄仄（仄）平仄
中孤平：
仄仄（仄）平仄仄平
三平尾：
仄平平仄（平）平平
三仄尾：
平仄仄平（仄）仄仄
后孤仄：
平平（平）仄平，
仄仄平平（平）仄平
诗词网站检测工具提示，“可平可仄，建议用仄”，可见如今诗界并不支持“后孤仄”这种平仄变格。
启功先生《诗文声律论稿》相关论述，全面、精确地概括归纳和体现了，马蹄韵“两平两仄交替”的格律诗用字组句基本原理，指出并佐证了以非律句，属于不当变格。这对澄清格律诗变格五大误区，传承和发扬格律诗体裁艺术瑰宝，无疑具有重要格律诗创作审美理论指导与实践意义。
以上是格律诗与古体诗体裁鉴别的客观标准。这些体裁形式规则，不受三观左右，具有一系列格律理论依据，不是某古今名人个人主观诗评的只言片语所能简单否定的。
体裁形式与意境主旨的辩证关系月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。人生，不可能不食人间烟火，喜怒忧思悲恐惊都是人之常情。
无论选用什么体裁，贵在真情实感。或托物言志，或借景抒情，只要切近生活现实，合情应景，都是好作品。
初唐张若虚“孤篇压全唐”的古体诗《春江花月夜》，唐代李白的思乡古体诗《静夜思》、杜甫七律之“最”的悲情格律诗《登高》、元末明初罗贯中的历史小说《三国演义》，施耐庵的历史小说《水浒传》、明代吴承恩的神魔小说《西游记》、清代赵翼的律绝《论诗》其二、曹雪芹的长篇小说杰作《红楼梦》、当代莫言的诺贝尔文学奖长篇小说代表作《蛙》，无一不是切情应景，反映现实生活的杰作。现实主义作品也好，浪漫主义作品也罢，以真情实感取胜， 才能打动人的心灵，引起读者共鸣。金无足赤，人无完人。那种动笔不离“高、大、尚”，“假、大、空”的文风，是不可取的。
“意境”是主观标准，受三观左右。“意境”的“有无”及“优美与否”，受读者性别、生理、心理、个性、志趣、社会阶层、三观认识、个人文化艺术修养水平、现实生活体验等诸多因素制约和影响。“意境”的真、善、美，即人类的意识形态，是主观标准，是个永恒命题，人类至今尚未统一标准。人类对客观事物的认知，是螺旋式不断上升的求真过程，不可能停留在某一历史发展阶段而停止不前。
实践，才是检验真理的唯一标准。因此，“意境”是主观感受的东西，不能以古今名人个人诗评的只言片语为标准来盖棺定论。
因为，读者的生活体验不可能完全接近作者生活现实。所以，读者个人对作品的“再创意境”，也有千差万别，与作者意境难免失真，甚至截然相反，水火不容，不能替代作品的意境真实！离开作者写作背景和三观主旨思想，即使“意境”再“美好”，堆砌的景语再多，词藻再华丽，只能是无病呻吟！能算是好诗吗？
总而言之，平仄规则与意境主旨，是形式与内容的辩证统一关系。思想意境是内容，体裁形式是载体，没有体裁形式，思想内容何以表现？体裁形式与“意境”内容的完美统一，才是艺术创作的最高境界。二者相辅相成，不可人为割裂，或厚此薄彼。
格律诗变格五大误区一、“鲤鱼翻波”，“一三五不论”当平变仄出律，导致孤平格律硬伤
“鲤鱼翻波”常见平仄如下：
后孤平：
仄仄（仄）平仄
平平仄仄（仄）平仄
中孤平：仄仄（仄）平仄仄平
前孤平：（仄）平仄仄平
“鲤鱼翻波”常见位置是古体诗例的第一、三、七句后孤平、中孤平。
例如诗仙李白的《静夜思》，以平水韵为平仄押韵标准，检测结果截图如下：
床前明月光，
平平平仄平
疑是地上霜。
平仄仄仄平
举头望明月，
仄平仄平仄
低头思故乡。
平平仄仄平
第三句末三字“仄平仄”，就是启功先生《诗文声律论稿》“两仄夹一平”的后孤平变格，被某古诗论者盖棺定论为“鲤鱼翻波”是“律格”。双数位置为“平平”失替，难道是律句吗？理论依据何在？
此诗末句虽为正格，但第二字与上句第二字失对。也被盖棺定论为“偷春格”。
第二、三两句双数位置当平仄相同，但却相反而失粘，也被盖棺定论为“折腰格”。
如果硬要指鹿为马，将此类古体诗当格律诗，“替对粘韵”基本规则就被否定了四分之三！
《静夜思》平水韵检测结果截图佐证如下。
其实，利用上述分享的“替”、“对”和“粘”，抓住双数位置平仄，就容易识别诗仙也会写古体诗。
二、“偷春体”出律失对
格律诗上下句双数位置平仄相反，简称“对”，否则为失对，“失对”的诗，属于古体诗。例如：
《 春夜别友人》
陈子昂（唐）
银烛吐青烟，金樽对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳道，此会在何年。
颔联、尾联的上下句双数位置第四字，平仄当相反却相同，有失对之嫌。
第三、七句都是平起不入韵式，双数位置当“平仄”交替，却“平平”失替。
失替、失粘的古诗，大家说是律诗还是古风呢？
三、“折腰体”失粘。
格律诗基本规则之三：上联第二句与下联第一句，双数位置平仄相同，简称“粘”。否则为“失粘”。失粘的诗也是古体诗。
韦应物的《滁州西涧》:
独怜幽草涧边生，
仄平平仄仄平平
上有黄鹂深树鸣。
仄仄平平平仄平
春潮带雨晚来急，
平平仄仄仄平仄
野渡无人舟自横。
仄仄平平平仄平
请探讨交流，此“折腰体”诗例，第二句与第三句双数位置，平仄难道应该相反的吗？平仄当相同，却相反而失粘，难道能说是格律诗吗？
四、“仄韵诗”、“孤雁出群”、“孤雁入群”出韵，硬指鹿为马为“X绝”或“X律”
格律诗韵句必须是平声，仄韵诗韵句却仄声，实际是押韵而不“合韵”。例如：
《春晓》·孟浩然
春眠不觉晓，
平平仄仄仄
处处闻啼鸟。
仄仄平平仄
夜来风雨声，
仄平平仄平
花落知多少。
平仄平平仄
三仄尾、后孤仄都是非律句。
平起不入韵平水韵检测结果如下。
“孤雁出群”诗例如
《访戴天道士不遇》
李白（唐）
《访戴天道士不遇》（李白）
犬吠水声中，（东韵）
桃花带露浓。（冬韵）
树深时见鹿，
溪午不闻钟。（冬韵）
野竹分青霭，
飞泉挂碧峰。（冬韵）
无人知所去，
愁倚两三松。（冬韵）
按古韵部分类，既然“东”、“冬”韵不在同一韵部，“借韵”、“邻韵通押”怎么会是“合韵”的呢？
“孤雁入群”诗例如：
故行宫（元稹）
寥落故行宫（一东），
宫花寂寞红（一东）。
白头宫女在，
闲坐说玄宗（二冬）。
无论“孤雁出群”或“孤雁入群”，平水韵检测结果都出韵，证明诗界并不支持“邻韵通押”或“借韵”，但在古体诗中不胜枚举！
五、格律诗“意境第一，不拘平仄”，却硬要张冠李戴为“X绝”或“X律”
平仄押韵规则，自格律诗雏形阶段，不断探索完善至今的格律诗“替对粘韵”基本规则，较古人更加明朗而科学。
随着计算机及网络通讯技术的发展普及，诗词网站平仄检测工具也较古韵书人工检测更加先进，对今人格律诗作品要求较古人格律诗作品更加严谨。即使“前孤平”也难以通过诗词网站工具检测了。
例如草民我原创的一首前孤平小诗，就因为诗词网站平仄检测不能通过，所以就自觉标示为“五古”。
“义仁堂”何医生妙手回春
五古·平起
蛇缠腰刺痛，
平平平仄仄
夜晚苦衷多。
仄仄仄平平
妙手回春处，
仄仄平平仄
义仁幸遇何！
仄平仄仄平
末句第一字当平却仄，变格后有“前孤平”出律之嫌，属于古体诗常见的“鲤鱼翻波”，只能标示为名副其实“五古”。
拙作虽无“优美意境”和华丽词藻，但写的是自己的切身生活体验和感受，切情应景，在表达真情实感和体裁选择及标示上，也较如今“意境大师”的无病呻吟和张冠李戴，有自知之明吧！
那些号称“意境第一，平仄不拘”，当今“意境大师”，体裁不分，硬着头皮，将唐诗中的古体诗指鹿为马为“格律诗”，有系统的理论依据吗？
当然了，我们不能也无须用当今严谨的格律诗“替对粘韵”基本规则苛求古人，但也没有理由倒退回平仄押韵规则的朦胧阶段，大树特树“意境第一，不拘平仄”吧！在唐诗中搜寻罗列一大堆古体诗例，逐一否定格律诗“替对粘韵”基本规则，大肆追捧畸格怪体，对格律诗传统艺术瑰宝的传承和发扬有积极意义吗？
律吕高悬照妖镜
七绝·二波（中华新韵）
六耳猕猴常捣乱，牵连大圣费折磨。
照妖镜里识余孽，玉宇澄清律韵多！
创作实践中，当不能兼顾新旧韵时，面对普通话语音规范交流普及的当今大众读者，您会选择标示古韵还是新韵呢？欢迎在本文评论区探讨交流！
本文主旨综上所述，“鲤鱼翻波”、“仄韵诗”、“孤雁出群”、“孤雁入群”、“意境第一，平仄不拘”等诗例，属于古体诗体裁，而不是格律诗体裁。
长期以来，失替的追捧为“鲤鱼翻波”，失对追捧为“偷春体”，失粘的追捧为“折腰体”，出韵的追捧为“孤雁出（入）群”。格律诗“替对粘韵”基本规则，被逐一否定，格律诗已被畸格怪体糟蹋得面目全非。这就是五大格律误区，导致格律诗病毒泛滥的恶果。这些畸格怪体，模糊了体裁界线，误导格律诗初学者，步入邯郸学步的烂泥坑，很难拔出脚来！格律诗传统文化艺术瑰宝，传承堪忧！诗界内防诗毒扩散，外防诗毒蔓延，才能拯救和传承格律诗文化艺术瑰宝！
总之，“意境第一，平仄不拘”提法欠妥；应该是：意境第一，体裁不拘！
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