steam上的僵尸末日题材游戏（今年的岛国爆款来啦）
steam上的僵尸末日题材游戏（今年的岛国爆款来啦）只是要咽下多少苦，才能换来一点甜？ 一旦当人们开始深度思考这个问题，气氛必将沉重起来。 怀揣梦想努力奋斗时，在拼死拼活深夜加班之后回家的路上，明知先苦后甜的道理也会难免泄气。
生活的意义是什么？
这简直比央视的灵魂拷问“你幸福吗？”更难回答。
一旦当人们开始深度思考这个问题，气氛必将沉重起来。
怀揣梦想努力奋斗时，在拼死拼活深夜加班之后回家的路上，明知先苦后甜的道理也会难免泄气。
只是要咽下多少苦，才能换来一点甜？
没有目标陷入迷茫时，眼中的事物渐渐褪色变得无趣，连自己的感知也麻木淡化。
既然这样，还活着干嘛？
间歇性想死，这种念头无数次地闪过脑海。
厌世，也已然在年轻人之间成为一种潮流。
今年一部备受瞩目的日本青春片，另类、致郁还有点治愈。
4个一无所有的少男少女，踏上了人生的闯关游戏。
他们置身于生活内部，却又冷眼旁观，质疑它的意义。
仿佛行尸走肉，没有感情漫无目的。
于是与其说是生而为人，他们更认同这个身份——
《我们都是小僵尸》
本片获得了圣丹斯电影节评审团特别奖，提名了柏林国际电影节新生代青年单元最佳影片。
今年6月影片在上影节展映也获得了不错的反响。
电影里没有僵尸，也不是恐怖片。
导演长久允
3男1女，4个13岁的孩子在火葬场上相遇。
他们的人生轨迹截然不同，此前毫无交集。
但他们又有着诡异的相似之处——父母双亡，而且谁也没有落泪。
小光的家境不错，生活富足，要啥有啥。
那天，他不知道是第几次被一个人扔在家里。
婚姻即将破裂的父母出游采摘野草莓，旅游大巴在路上出了车祸。
因为没有意义，他选择不哭。
停止了呼吸的至亲，手异常的冰。
可在小光的印象中，他们给自己的爱就是数不清的电子游戏产品和冷藏的意大利面。
他不知道温暖为何物，只记得葬礼上的橙汁难喝地要命。
石井家里是开饭店的。
如今平平淡淡的三口之家是父亲随波逐流的结果。
当年母亲怀了孕，父亲不得不成家。兄弟跑了路，父亲就继承了店面。
吃着妈妈做的菜，听从爸爸的教诲，石井就是个普通的小孩，唯独是有点超重。
上完空手道课，他看到被天然气引爆的自己家火光冲天，宛若血红的夕阳。
除了那把铁制的中华炒锅，什么都抢救不了。
母亲常给他做的青椒肉丝，他再也不想吃了。
为什么遇难的偏偏是父母而不是什么死不足惜的人，想不通的他哭不出来。
从那天起，他就尝不出味道了，就像他以后的人生也失去了滋味。
竹村家钱少孩子多。
父亲家暴，母亲懦弱，哥哥瞎混。
欠债的父母不堪重负结伴悬梁自杀，后来丧葬费都被债主拿走了。
弟弟妹妹去了孤儿院，哥哥不见踪影，留下竹村独自飘摇。
死了就省心不用负责了啊，真狡猾。
一点都不想哭。
郁子与生俱来就格外地吸引异性的目光。
爸爸爱她，钢琴男老师也疯狂迷恋她。
妈妈却对她心生厌恶，觉得她像个狐狸精勾走男人的魂，还是别活着好。
钢琴老师叫她许愿，她赌气地说希望爸爸妈妈都消失。
结果老师把郁子的父母杀了，以为这样能赢得她的芳心。
不应该实现的愿望成了真，郁子哭笑不得。
经历了如此之大的变故本该感伤，但无聊是他们此刻共有的感知。
即使4个人凑到一起，最初也是徘徊游走，了解彼此的故事交换对外界的看法。
无所事事的他们去情趣酒店睡得昏天黑地。
躲藏在那个空间有限的二人间，比回到娘胎还要有安全感。
哪怕明天核弹来了，世界毁灭，他们都感觉自己能够幸存下来。
付房费花光了他们身上所有的钱，在郁子的指挥下，四个人在垃圾场组建了“小僵尸”乐队。
成名曲和电影标题一样，歌词唱出了他们的精神面貌。
明明应该伤心，却流不出眼泪。从头至尾都没有过梦想和希望。甚至不知自己是死是活。对未来、金钱、勇气和爱全然不知，我们一无所有。
丧，但真诚。
一炮而红的他们想着用争取来的名气狠狠回击孤立自己的同学和虚伪的亲戚。
不过人红是非多，事态急转直下。
那个开车出了事故，造成小光父母死亡的大巴司机被人肉出来，在遭到严重的网络暴力后干脆自杀，以此谢罪，寻求解脱。
出于对社会影响和价值观传播等考虑，“小僵尸”乐队解散。
不久前人们还挥舞着荧光棒欢呼，现在面对4个孩子却投去垃圾嘘声连连。
才十几岁的年纪，他们就已经历经了生死离别，一步登天和跌落神坛。
一路坚持着自己的想法，义无反顾地走一步看一步。
他们的人生真的就像一场未知的冒险，可能打赢Boss获得奖励，紧接着就掉入新的陷阱。
影片主打8-bit掌机游戏的形式，用12个关卡划分章节段落。
人物偏机械有序的走位配合鸟瞰镜头，立刻营造出游戏界面的即视感。
小光出走前偷偷取走自己的掌机和斗鱼也像是做任务一般，考验玩家的操作和敏捷度。
竹村找家暴父亲算账，结果反被打鼻青脸肿，好像是在一个回合中败下阵来。
青春与人生的残酷面时而被这样巧妙修饰，时而在荒诞戏谑的对比之中变得更加凄凉。
揭开白罩单之前，小光还在脑海中想象父母的死亡是一场来自整蛊节目的恶作剧。
下一刻隐藏起来的主持人和摄像机就会出现，记录下他的反应。
尽管电影对日本Z世代的聚焦是建立在一桩桩惨剧之上，但视听内容灵活丰富，融合了大量的艺术元素。
如火山爆发，花样的剪辑，强烈的音符，鲜明的色彩统统喷薄而出，构成一种别致的景观。
mv一镜到底
夹杂私人感受，突显精神状态的情绪朋克，超现实主义的奇幻表达，整体就像是一幅蒸汽波风格的拼贴画。
35岁的长久允自编自导，将成人的经验和理解透过孩童的视角进行阐释。
广告导演出身的他没少为这部长片处女作投入心血，甚至把自己孩子出生的录像都用上了。
从《我们都是小僵尸》当中，既能看到中岛哲也的阴郁悲怆，又有一丝园子温的极端大胆，还有是枝裕和讲述的那种人与人之间非血缘关系的羁绊。
其实长久允在他执导的短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》（2017）就在探讨青春。
4名少女把400条金鱼从小贩那里偷来放入了学校的泳池。
金鱼象征着这些少女，在没有海的小镇过单调乏味，日复一日的生活。
她们厌倦了原地打转，想要冲出去。
为什么要把金鱼放进泳池？她们说，因为那样很美。
但事实上，天黑时根本看不到泳池里的金鱼。
从商贩的水池到学校的泳池，即使面积大了，可四周还是有围墙。
而且金鱼还不能被放生，只适合被养着。
改变不了自身所处的环境，心怀自由向往地画地为牢。
孤独空虚，寻欢作乐，不潇洒也不跌宕，却是许多人的青春。
《我们都是小僵尸》中，小光也放生了他家养的斗鱼。
他觉得这是种善举，让它畅游在河流总比待在鱼缸里强。
他不知道，这样会破坏当地水域的生态环境。
这就是小孩和大人的区别，小孩渴望生长天真单纯，大人知晓常识拥有经验。
两者都不可能永远都是对的。
相互诋毁嘲笑，除了加深矛盾以外证明不了什么。
孩子们叫嚷着不想变成大人，他们还坚持着不切实际的幻想。
他们钟爱《晴朗的一天》这首出自歌剧《蝴蝶夫人》的著名唱段，其中饱含着蝴蝶夫人在想象中与爱人重逢的雀跃与热烈。
然而那一切终究是假的。
想要长大，就得学会连通外部的世界，与现实生活重归于好。
后来他们跳下新干线在雨中奔跑，渐渐意识到人生不是世外桃源般的梦幻岛，而是卡夫卡笔下的那座城堡。
小说的主人公挣扎到死，也没能进入近在咫尺的城堡。
当尚且短暂的生命历程在快速回放过一遍，小光选择了继续生活。
以后也不一定幸福，但值得一试。
毕竟从降生的一刻，人生的冒险游戏就开始了。
把父母给的掌机和父母生前没能摘到的野草莓留在身后，小光他们4个有了明确且不同的前进方向。
在偏航的相遇之后，他们欣然道别。
小僵尸们，觉醒了。
至于生活的意义，长久允在自己的这部长片和之前的短片中都给出了相同的答案。
活在当下。
