周星驰所有电影年份排行榜（豆瓣平均得分7.48）
周星驰所有电影年份排行榜（豆瓣平均得分7.48）面对现实生活中的诸多压力，在喜剧电影中暂时忘却现实痛苦成为众多香港民众的期冀，充满“铜臭味”的香港电影界顺势而为，加大了喜剧电影的产出。20世纪90年代，受香港房地产泡沫和亚洲金融危机的影响，香港经济进入到前所未有的低潮期，对1997年香港回归后的不确定因素的焦虑也蔓延着整个社会，香港民众的恐惧和迷茫达到顶峰。其中，香港娱乐电影的开拓最具有代表性的作品是许氏兄弟的处女作《鬼马双星》，这部电影创造了当时港片的票房纪录。而不久后，许氏兄弟的《半斤八两》再获成功，成为年度港片票房冠军。这两部电影打破了当时香港武打片独霸影坛的局面，推动了20世纪70年代喜剧电影的发展。半斤八两宣传海报
作为一名优秀的喜剧演员，周星驰的“无厘头”喜剧电影一直深受广大群众的喜爱。据不完全统计，从主演的第一部电影《望夫成龙》到最后一部电影《长江七号》，周星驰一共主演了38部电影，豆瓣电影的平均得分是7.48分，远超同时期的一线影星。
周星驰喜剧电影的产生与香港商业文化是分不开的，而他的电影之所以能取得巨大的成功，得益于电影中“无厘头”式喜剧的表达，这种独具一格的“无厘头”式喜剧聚焦着小人物悲喜交集的一生，蕴藏着强大的“悲剧”内核。
周星驰
产生背景：香港快速发展的喜剧电影产业历来，香港电影都具有很浓的商业味道，走的是商业化的道路。20世纪70年代，香港电影试图以娱乐喜剧电影来开拓市场，并且获得了较大的成功。
其中，香港娱乐电影的开拓最具有代表性的作品是许氏兄弟的处女作《鬼马双星》，这部电影创造了当时港片的票房纪录。
而不久后，许氏兄弟的《半斤八两》再获成功，成为年度港片票房冠军。这两部电影打破了当时香港武打片独霸影坛的局面，推动了20世纪70年代喜剧电影的发展。
半斤八两宣传海报
20世纪90年代，受香港房地产泡沫和亚洲金融危机的影响，香港经济进入到前所未有的低潮期，对1997年香港回归后的不确定因素的焦虑也蔓延着整个社会，香港民众的恐惧和迷茫达到顶峰。
面对现实生活中的诸多压力，在喜剧电影中暂时忘却现实痛苦成为众多香港民众的期冀，充满“铜臭味”的香港电影界顺势而为，加大了喜剧电影的产出。
在这样的大时代背景下，周星驰承袭70年代香港电影“喜剧之王”——许冠文的喜剧电影，开拓创新了极具个人特色的无厘头式喜剧电影。并且得到了香港和内陆地区观众的肯定，继而受到资本的青睐。
周星驰的无厘头式喜剧电影在1992年的“周星驰年”达到顶峰，这一年周星驰共主演7部电影，其中5部位居香港电影票房排行前5，电影《家有喜事》和《审死官》更是连续打破票房纪录。
家有喜事宣传海报
电影特点：聚焦小人物悲喜交集的一生周星驰所引领的“无厘头”式喜剧电影的主人公往往是无足轻重的小人物，周星驰也曾表示：“小人物的奋斗故事，往往是最感人的。”
电影中的小人物往往都处在泥沙俱下、鱼龙混杂的情景之中，却从未停止过人生的努力和奋斗，希望能够将自身的潜力完全激发出来，以此实现目标。
例如《喜剧之王》里的尹天仇，他是一个饱受世事艰难但仍然坚持自己的表演梦想的临时演员，虽然偶然得到了饰演主角的机会，最终却还是为了爱情错失了，但纵使再穷困潦倒，尹天仇始终没有放弃自己热爱的表演事业。
《喜剧之王》里的尹天仇
再如《功夫》的主人公阿星，他是一个意志不坚定、一事无成的街头混混，曾想要加入恶名昭著的“斧头帮”，但本性善良的他最终选择了对正义的坚守，成为一名“大隐隐于世”的武学高手……
功夫里的阿星
透过一个又一个的小人物悲喜交集的一生，周星驰向观众证明了对命运操控的可能性——生命在某个程度上也可以自由操控、决定自己的命运，在他的“无厘头”式电影里，幽默的俏皮话是他对语言和思维的自由操纵，滑稽的表演则是对人生常态的自由掌控。
电影内涵:喜剧之下的悲剧内核周星驰曾说过：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧，《喜剧之王》就是如此，即使用喜剧作标题，满眼看去，也都是悲剧的味道。”周星驰的电影就如他所言，在喜剧形式的外壳下包裹着悲剧内涵的核心。
所谓悲剧，正如美学家叶朗概括的那样：并不是生活中的一切灾难和痛苦都构成悲剧，只有那种由个人不能支配的力量（命运）所引起的灾难却要由某个个人来承担责任时，才构成了真正的悲剧。
周星驰十分善于在喜剧的外壳下去化用悲剧的美感，他常常通过设置小人物给人不能选择、不能支配、不能抗拒的命运的力量，为影片的主人公安排一些异常波折的人生经历。
例如影片《食神》的主人公史提芬周，本来是在饮食界享誉盛名的食神，却被身边的歹人设计陷害，最终一无所有......大起大落的人生境遇让观众产生新奇感与同情感。
《食神》里的史提芬周
不仅如此，观众在观看周星驰的电影时，还会感受到主人公在命运的捉弄面前自主、自决的精神气概，他们从不怨天尤人，而是坦然接受命运的挑战，没有一丝怯懦。甚至有时，他们选择用机智幽默的言行举止化解种种蒙上心头的失落、愁苦、不甘与怅惘。
《大话西游之大圣娶亲》整部电影充满着命运的错位感：紫霞喜欢至尊宝，至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢齐天大圣，齐天大圣喜欢紫霞。本以为至尊宝和齐天大圣是同一个人，却发觉他们相差了500年，一切都对，除了时间不对，于是真心终究只能错付。
至尊宝
这样的怅惘与遗憾，恰恰是悲剧最积极的审美效果：它使人正视命运的不公、人生的险峻，随时应对人生征途中由于冒犯那些已知的、未知的禁忌而引来的命运女神的报复。悲剧使人思考、成熟，也让人性变得更完整和深刻。
就像影片中的至尊宝虽然永远失去了紫霞仙子，但他学会了成长和承担，肩负起护卫唐僧西天取经的责任，最终成为脚踩七色云彩、身披金甲战衣的齐天大圣孙悟空。
齐天大圣
所以，悲剧始终渗透着深刻的命运感，然而从不畏缩或是颓丧，它赞美一切的艰苦努力和英勇反抗。它虽然带有悲观和忧郁的色彩，然而却以深刻的真理、壮丽的诗情与不屈的意志使我们深受鼓舞。
总结如今的周星驰，是演员、是编剧、是导演，但当提起周星驰，我们想到更多的是他曾经给大家带来无尽欢乐的“无厘头”电影。
周星驰的喜剧电影是香港社会焦虑下，香港娱乐商业文化助推的产物，与香港本土文化密不可分。在他的电影中，他总是以自己独特的角度去演绎小人物悲喜交集的一生中关于梦想、命运抗争和爱与恨的故事。
至尊宝
而“无厘头”喜剧下蕴含着的是其实是小人物的悲剧内核，小人物被置于无法选择和抗拒的命运力量之下，忍受着命运的冷眼和嘲弄，但他们从不怨天尤人，而是坦然接受命运的挑战，悲剧使人思考、成熟，也让人性变得更完整和深刻。
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