一图看懂漫威宇宙历史（一文看懂漫威宇宙历史）
一图看懂漫威宇宙历史（一文看懂漫威宇宙历史）也是因为这次大规模的抵制漫画活动，美国出版公司提出漫画中正义必须战胜邪恶，婚姻生活必须幸福美满，不能出现吸血鬼和狼人等内容。漫画从业人员创作空间大幅压缩，而且整个社会对他们充满歧视，如果你说你是从事漫画创造，会遭到大家唾弃。漫画也萧条1940年漫威打造第一个二战英雄：美国队长，在美国队长筹备阶段，漫威很担心现实里的反面人物希特勒别被真的打倒了，或者说漫画刚推出就被打到了。和其他的漫画人物不同，美国队长不是刀枪不入，也不会上天入地，他佩戴着一面绘有星条图案的盾牌，一个接近现实世界的超级英雄。和日本漫画不同，在当时美国，漫画主要消费群体是士兵。在战场上，尤其是异国战场，需要漫画消磨无聊时间，也需要漫画为士兵们鼓舞士气。第一期《美国队长》销量100万册，可以说开局即巅峰，同时也颠覆了大家对漫画的认知，漫画不一定是天马行空的超级英雄，也可以是和实际相结合，反映时代精神的普通英雄。二战结束后，漫威担
2008年漫威推出第一部《钢铁侠》电影，按照每年一部的节奏，这十几年的时间里，漫威发行了十几部电影，并且票房一部高过一部，截止到2019年漫威总票房已经累计到140多亿美元，是历史上最赚钱的系列电影，估计你也发现了，漫威中中国元素越来越多，这140多亿票房中，中国观众就贡献了八分之一。那你知道漫威历史吗？
一个做电影的为什么叫漫威？其实漫威原是一个漫画公司，它的全名应该叫漫威漫画，成立于1939年，只是众多漫画杂志其中一家。在当时那个年代，漫画巨头是DC 漫画，就是那个打造超人和蝙蝠侠的超级巨头公司。超级英雄题材也是DC开创的，可是说它是这个领域的开创者。
在1939年，漫画行业几乎被DC所垄断，超人蝙蝠侠几乎深入人心，大家也都都竞相模仿，包括我们的漫威。在跟随老大的道路上，漫威迎来了一次难得机会，那就是二战。不论是超人还是蝙蝠侠，我们都知道那个是虚假的，这是当时所有漫画的特点，科学怪物，外星生物等都是英雄消灭的对象，但是没有一家想去消灭现实中的怪物—希特勒。
漫威抓住了这个机会，尝试和现实结合，比如去某个小岛营救被法西斯囚禁的犯人，或者打击法西斯的某个基地等等。这些小故事获得了不错的反响，于是漫威下定决心打造一个基于现实的超级英雄。
1940年漫威打造第一个二战英雄：美国队长，在美国队长筹备阶段，漫威很担心现实里的反面人物希特勒别被真的打倒了，或者说漫画刚推出就被打到了。和其他的漫画人物不同，美国队长不是刀枪不入，也不会上天入地，他佩戴着一面绘有星条图案的盾牌，一个接近现实世界的超级英雄。
和日本漫画不同，在当时美国，漫画主要消费群体是士兵。在战场上，尤其是异国战场，需要漫画消磨无聊时间，也需要漫画为士兵们鼓舞士气。第一期《美国队长》销量100万册，可以说开局即巅峰，同时也颠覆了大家对漫画的认知，漫画不一定是天马行空的超级英雄，也可以是和实际相结合，反映时代精神的普通英雄。
二战结束后，漫威担心的问题出现了，美国队长最大的敌人希特勒没了，而且大批军人回到美国，漫画销量整体开始下滑。雪上加霜的是，整个美国都认为漫画会导致文盲、欺骗、犯罪和性变态。于是美国参议院对DC，漫威等提起诉讼，整个美国漫画产业遭到毁灭式的打击，到1954年15家漫画公司倒闭，漫画销量下降75%。同时抵制运动进一步扩大，底特律等城市甚至颁布法律，将漫画列为违禁品。
漫画也萧条
也是因为这次大规模的抵制漫画活动，美国出版公司提出漫画中正义必须战胜邪恶，婚姻生活必须幸福美满，不能出现吸血鬼和狼人等内容。漫画从业人员创作空间大幅压缩，而且整个社会对他们充满歧视，如果你说你是从事漫画创造，会遭到大家唾弃。
就在这个艰难时期，漫威迎来了历史性人物，斯坦·李，漫威之父。斯坦·李认为DC的超人和蝙蝠侠不值得模仿，他要自己创造自己的英雄帝国，于是《神奇四侠》出现了。在大家已经对超人和蝙蝠侠厌倦的时候，这些浪荡公子，喜怒无常的大块头立刻得到大众欢迎。
和超人不同，神奇四侠性格不完美，有情绪，甚至关键时候认怂。可是这种性格鲜明的角色，正是生活中你我，我们永远不可能成为超人那样完美的人，我们需要特立独行，甚至是愤世嫉俗的故事来宣泄情绪。
于是漫威陆续推出了，优柔寡断，稚嫩中学生的蜘蛛侠；反独裁，迎合民权运动的X战警；以及反种族歧视的黑豹等。每一个人物都有缺点，甚至遭受主流社会的排挤，但是他们相信自己是独一无二的，能够战胜困难，实现自我。
到了70年代，漫威创作的英雄越来越多，达到几百个之多，而且各英雄之间互动越来越频繁，比如你看了《复仇者联盟》，你需要回头看X战警，需要看钢铁侠等等，漫威漫画整体销量大幅提高。
但是问题也来了，如此庞大的故事体系，需要各创作人员互相协作，但是漫画编剧往往是独立创作的，像日本手冢治虫，鸟山明等，创作完全自我的。同时，新的漫画人物必须有老英雄的提携，才能进入读者的视野，不然就没有流量入口。因此漫画成了工业制成品，没有创意，没有新内容。
这些都和编剧画师都是相矛盾的，创作者需要自由度，需要有更高的话语权，而漫威已经是一个体系，动一发而牵全身。因此整个漫威创作团队，要么优秀的人离开，要么留下来做一些缝缝补补的工作。
漫威需要大的改革，到了90年代，漫威总裁吉姆·舒特带领领剩下的创作者打造了《秘密战争》，一个全新故事。这个世界里没有正义与邪恶，漫威世界里几千个超级英雄在这个异域星球，互相厮杀。《秘密战争》所带来的销量是史无前例的，大量的英雄在这场战争中死去，漫威通过这种方式，杀死自己创作的英雄，只有这样，新的英雄才能面世。
《秘密战争》之后，漫威可以聘请任何一位新的创作者，重新规划故事。同时，漫威开始和创作者订立协议，规定创作者不能销售、复制或者以任何方式展示画稿，只有漫威可以随时调用它们，并且可以随意修改画稿，因此漫威也逐步拿回了对内容的控制权。
漫威电影DC一直漫画届的标杆，进入90年代，他们进军电影、电视剧领域，而且取得了不错的成绩。漫威拥有无数的英雄IP，却没有去变现，而漫画销量逐年下滑，路越来月难走。
1986年，漫威被新世界电影公司收购。本以为会像DC一样成功，但是新世界不懂漫画，业绩十分惨淡。1989年罗恩·佩雷曼收购漫威，这位华尔街之狼把漫威运作上市，收购了大量玩具公司和中小出版社，但是却让漫威负债累累，漫威只能出售神奇四侠、X 战警、超胆侠、绿巨人等版权。
直到1998年，埃拉德收购漫威，漫威才迎来转机。埃拉德是真正的漫画迷，上任之后马上回收了之前卖掉的 IP，并将漫威的电影部门公司化，更名为漫威影业。以授权的方式，先后和5家电影公司，合作拍摄了15部电影。比如20世纪福克斯的《X战警》，索尼影业的《蜘蛛侠》，环球影业的《绿巨人》等。
2008年，漫威押宝全部公司财产，拍了自己主导的电影《钢铁侠》，《钢铁侠》的成功让《雷神》《美国队长》《绿巨人》都能够陆续上映，形成良性循环。
2012年漫威推出《复仇者联盟》，用一个完整故事囊括漫威几乎所有英雄，漫威开启漫威电影宇宙。
