包豪斯的老师都有谁（那些被历史忽视的女性）

包豪斯的老师都有谁（那些被历史忽视的女性）Ivana Tomljenović，《不知名包豪斯学员的肖像（双重曝光）》，1930年。图片：© Kolekcija Marinko Sudac/Muzej Avangarde Zagreb虽然一些女性艺术家的确获得了一定知名度——比如Marianne Brandt，她是最早入选包豪斯金属加工项目的女性之一，她的设计至今仍被Alessi使用——但仍有许许多多的纺织设计师、摄影师和画家默默无闻。其中包括Ricarda Schwerin，一位无神论者，她在18岁时前往包豪斯学习摄影，几个学期后，她因健康状况不佳而不得不停止学习，而当她康复时，学校却拒绝让她返校（因为学校在1932年春天驱逐了大部分共产党学生），让其无法继续完成学业。Wener Zimmermann，《Albert Braun在德绍的工作室里拍摄Grit Kallin》，1928年。© Stiftung Bauhaus Dess

“包豪斯女孩”这一头衔指向那些勇于摆脱传统性别角色，去创造不同的未来的年轻女性。虽然这所开创性的学院为女性提供了新的教育机会，但在此过程中，她们面临着不合理的家庭期望、教师和行政部门的模糊态度、过时的社会习俗、以及纳粹政权的政治压迫。尽管如此，她们仍用面对逆境的坚持取得了令人难以置信的成就，为后来者铺平了道路。

怎样才算一个真正的包豪斯女孩？当代范、酷酷的、自信、有干劲、短发bob头、以及出众的艺术才能——至少，在1930年德国一份周刊上发表的长达三页的文章是这么写的。这篇以包豪斯为主题的匿名文章《女孩想学点什么》（Girls Want to Learn Something），展现了这所著名的德国学校中新近获得解放的女性，以及她们在寻求创意、职业生涯新道路时怀抱的希望。

T. Lux Feininger，《德国德绍，参加编织工作坊的女性站在包豪斯大楼的楼梯上》，1927年。图片：© Estate of T. Lux Feininger；© Bauhaus-Archiv，Berlin

相比20世纪初那些包豪斯学派的男性偶像们，如Josef Albers、László Moholy-Nagy和Paul Klee等耳熟能详的现代艺术先驱，在历史书上，那些与他们一起教学、学习并与之进行开拓性工作的女艺术家们却常常仅作为男性的妻子而被记住，或更糟糕：毫无记录。

Wener Zimmermann，《Albert Braun在德绍的工作室里拍摄Grit Kallin》，1928年。© Stiftung Bauhaus Dessau

尽管学校宣称向所有才华横溢的学生敞开大门，不分性别和年龄，但强烈的性别偏见仍然影响着学校的结构。例如，鼓励女学生去学习编织，而不是绘画、雕刻和建筑等男性占主导地位的媒介。其创始人Walter Gropius将这种区分观念贯彻到底，他甚至认为，男性可以在三个维度上思考，而女性只能处理两个。

Karl Hubbuch，《Hilde Hubbuch在科隆的Rheinischen Heimat之家》，1928年。图片：© Karl-Hubbuch-Stiftung Freiburg

虽然一些女性艺术家的确获得了一定知名度——比如Marianne Brandt，她是最早入选包豪斯金属加工项目的女性之一，她的设计至今仍被Alessi使用——但仍有许许多多的纺织设计师、摄影师和画家默默无闻。其中包括Ricarda Schwerin，一位无神论者，她在18岁时前往包豪斯学习摄影，几个学期后，她因健康状况不佳而不得不停止学习，而当她康复时，学校却拒绝让她返校（因为学校在1932年春天驱逐了大部分共产党学生），让其无法继续完成学业。

Ivana Tomljenović，《不知名包豪斯学员的肖像（双重曝光）》，1930年。图片：© Kolekcija Marinko Sudac/Muzej Avangarde Zagreb

尽管包豪斯内在的进步思想在世界上具有无可争议的影响力，但对于女性的态度却惊人地过时了。这本书一气呵成地纠正了这个错误，将包豪斯大家庭的女性们正确地放回了自己的位置。它像极了一本家庭相册，依照时间追溯了她们的生平、职业生涯、发展走向，甚至最后的安息之地。通过她们的生活照片的记录，纪念这87位曾被低估的成员的精神。

未知摄影师，《Elsa Franke正在设计中》，日期不详。图片：© Stiftung Bauhaus Dessau

书中囊括了学生们工作、玩耍时的场景。在照片中，我们看到了聪明、年轻的女性对着镜头微笑，带着前所未有、自由奔放一代的所有抱负，这一代人似乎对全新的可能性持开放态度。

未知摄影师，《Lotte Beese手持照相机的自拍照 （剪影）》，1927年。图片：© The J Paul Getty Museum Los Angeles

然而不幸的是，由于在第二次世界大战前夕，包豪斯位于德绍和魏玛的两所学校都关闭了，除了这些肖像照以外，所以没有留下任何关于她们作品的记录。多年之后，人们似乎更热衷把重点放在她们的面孔上，而不是她们对包豪斯及其遗产的贡献的重要性。

未知摄影师，《Otti Berger和Lis Beyer在易北河的划艇上》，1927年。图片：© Bauhaus-Archiv，Berlin

在为数不多的几幅作品中，我们能看到Lucia Moholy一组充满自由和叛逆的裸体摄影。也正是她拍下了学校教师们和包豪斯大楼的标志性照片，但底片却被Walter Gropius扣留。他们反复使用她的照片来展览，且一次都没给她署名，还把她逃离纳粹政权后留下的作品据为已有。直到经历一场臭名昭著官司后，这些底片才在1959年最终回到她身边。

未知摄影师，《在包豪斯露台栏挡上的学生（Tonja Rapoport手拿一本A-I-Z杂志）》，1929年。图片：© Bauhaus-Archiv Berlin

2019年是包豪斯100岁生日。随着这一天的临近，这种学校对性别的偏见正在逐渐被修正，可以看到越来越多女性获得奖学金和展览机构的认可，而这一切都离不开这些女性先驱者们在奠定艺术和设计基础方面发挥的重要作用。

未知摄影师，《包豪斯学生戴着三人芭蕾的面具》，1927年。图片：© Getty Research Institute，Los Angeles

也许，就如1930年那篇文章所写那样：“包豪斯女孩知道自己想要什么，且无论如何都会成功”——不管遇上怎样的人或事试图去阻止她们。