什么是魔幻现实主义,举例故事说明（什么是魔幻现实主义）
什么是魔幻现实主义,举例故事说明（什么是魔幻现实主义）奥托·迪克斯《The Skat Players》，1920年魔幻现实主义并非凭空而生，它与德国1919-1933年间的一段历史有着密不可分的关系。1919年7月1日，德国国民议会通过了《魏玛宪法》，正式宣告德国历史上第一个共和国政体的成立。史学家将这一时期的德意志国称为魏玛共和国。一提到魔幻现实主义（magic realism），人们最先想到的可能是拉丁美洲的文学作品，诸如哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说《百年孤独》。但其实这一概念最早是由德国艺术评论家弗朗茨·罗（Franz Roh），于1924年的一本评述表现派绘画作品的专著中提出的。奥托·迪克斯《Portrait of the journalist Sylvia von Harden》，1926年奥托·迪克斯《舞女肖像》
保罗·克利《They’re Biting》，纸上油画，31.1×23.5cm，1920年
1919-1933年，德国魏玛共和国时期的艺术实践对后世产生了难以估量的深远影响。今年恰逢魏玛共和国成立100周年，英国泰特现代美术馆以此为契机展出约70幅作品，邀观众探讨这一特殊历史时期德国艺术呈现出的颓废、荒诞、焦虑的魔幻现实主义风格。
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「何为魔幻现实主义？」
一提到魔幻现实主义（magic realism），人们最先想到的可能是拉丁美洲的文学作品，诸如哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说《百年孤独》。但其实这一概念最早是由德国艺术评论家弗朗茨·罗（Franz Roh），于1924年的一本评述表现派绘画作品的专著中提出的。
奥托·迪克斯《Portrait of the journalist Sylvia von Harden》，1926年
奥托·迪克斯《舞女肖像》
魔幻现实主义并非凭空而生，它与德国1919-1933年间的一段历史有着密不可分的关系。1919年7月1日，德国国民议会通过了《魏玛宪法》，正式宣告德国历史上第一个共和国政体的成立。史学家将这一时期的德意志国称为魏玛共和国。
奥托·迪克斯《The Skat Players》，1920年
珍妮·玛蒙《艳舞女郎》
这个仅在历史上存在了14年的国家，从建立之初就面临着一战遗留的政治、社会等诸多尚未解决的问题。同时，1929年爆发的世界经济危机也为这个羸弱的新生政体带来沉重一击。1933年，虎视眈眈的纳粹党趁机夺权，随后希特勒的上台标志着魏玛共和国政权的解体。
奥托·迪克斯《To Beauty》，1922年
乔治·格罗兹《The Best Years of Their Lives》，1923年
在这一特殊的历史时期，经由战争洗礼后的德国艺术家们用他们天生敏感的眼光，犀利地审视着动荡的社会。他们从未被美化的真实世界中提取素材，用作品无情地揭露繁荣表象掩盖下千疮百孔的社会现实。
乔治·格罗兹《Metropolis》，1917年
乔治·格罗兹《Café1》
魏玛时期，德国表现主义的辉煌已经成为过去，艺术家们将现实中的痛苦与血腥、混乱与毁灭呈现在世人面前。作品中荒诞、怪异的画面仿佛是现实与幻想之间的游离状态，暗含着艺术家对于衰败社会的讽刺。因此，弗朗茨·罗提出的魔幻现实主义正是对这一时期焦虑不安的艺术家们独特的艺术语言的高度概括。
保罗·克利《A Young Lady’s Adventure》，1922年
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「魏玛时期的魔幻与现实 」
以奥托·迪克斯（Otto Dix）、乔治·格罗兹（George Grosz）、利伯特·伯克尔（Albert Birkle）、珍妮·玛蒙（Jeanne Mammen）为代表的艺术家们，在清醒地意识到社会变革带给人们的不安与恐慌后，不约而同地为作品注入了怪异的气氛。
乔治·格罗兹《Explosion》，1917年
乔治·格罗兹《Suicide》，1916年
这种荒诞与怪异源于当时德国社会所处的两种极端。一方面，弱势群体还沉浸在战争结束后的食物匮乏与残酷战争带来的恐怖与创伤之中；另一方面，大都市的权贵阶层却从动荡中捞取利益，他们沉迷享乐，用物质和情欲来掩盖内心的慌乱与缺失。
乔治·格罗兹《The Funeral》，布面油画，140×110cm，1917-1918年
乔治·格罗兹《Pigs》
亲身经历过一战的艺术家奥托·迪克斯曾说：“单有色彩和形式不能填补那正在消失的体验和兴奋感。我极为关心我的绘画是否可以完成对于这个时代的解释，因为我相信一幅画必须首先表达一种意义、一个主题。”
奥托·迪克斯《作为战神的自画像》，布面油画，105.4×120.6cm，1915年
奥托·迪克斯起初对战争充满雄心壮志，但随着战事的深入，他逐渐摆脱了先前幼稚的想法，清楚地认识到战争的冷酷与无情。任机枪手的他在战争中亲眼所见的鲜血、尸体与经历的暴行，成为他此后挥之不去的梦魇。因此，残酷的战争成为日后他作品中常见的题材。
奥托·迪克斯《Wounded Man》，1916年
奥托·迪克斯《Shock Troops Advance under Gas》，1924年
在作品《Shock Troops Advance under Gas》中，头戴毒气面罩的士兵手持武器、鬼魅般的身影以及僵直的体态，在黑色恐怖氛围的笼罩下令人不寒而栗。
奥托·迪克斯《战争 (三联画)》，1929-1931年
奥托·迪克斯所创作的战争系列作品没有丝毫掩饰，他将自己在战争中的亲身经历与亲眼目睹的惨状真实地展现出来。作品中透露着人性的缺失与士兵悲惨的命运，仿佛一声令人毛骨悚然的哀嚎，直直地击中观者心底最敏感的角落。
奥托·迪克斯《Match Seller》，1920年
奥托·迪克斯《War Cripples》，1920年
不仅如此，战后的德国虽然摆脱了血腥与恐怖，但是社会中的阴暗面却依旧令人感到绝望。刚刚从战场上经历生死浩劫的伤残战士们并未得到社会的认可与尊重，他们仿佛再无利用价值的“废物”，在社会上苟延残喘。
奥托·迪克斯《Metropolis》，1928年
奥托·迪克斯《Metropolis》（中联）
此时，富人与权贵却极力回避战争带来的不安，他们无视这些战争中的牺牲品，开启享乐的奢靡生活。在迪克斯的三联作品《Metropolis》中，中联描绘的是上层社会纵情歌舞的热闹场景，两旁则是廉价浮华的妓女正在招揽客人以及沿街乞讨的伤残士兵。看似诡异冲突的场景却是当时堕落、迷茫的社会最为真实的写照。
奥托·迪克斯《在豹皮上斜倚的女人》，布面油画，68×98cm，1927年
与此同时，同样亲身历经一战以及战后混乱社会的画家乔治·格罗兹（George Grosz），也将血淋淋的社会现实搬到了画布之上。他用讽刺、挖苦的艺术语言揭露当时德国社会的黑暗面。
乔治·格罗兹《The Pillars of Society》，1926年
乔治·格罗兹《The Agitator》，1928年
格罗兹笔下的魏玛共和国充斥着受伤的士兵、肥胖的资本家、妓女，性犯罪和无尽的狂欢，作品中弥漫着绝望、仇恨和幻灭。
乔治·格罗兹《The Mirror of the Bourgeoisie》，1925年
乔治·格罗兹《Blood is the Best Sauce》，1919年
与上文提及的乔治·格罗兹和奥托·迪克斯不同，同时代的女性艺术家珍妮·玛蒙（Jeanne Mammen）则更为关注战后的解放与享乐主义。有别于男性艺术家笔下的妓女形象，她用独特的视角审视魏玛时期社会中迷茫的新女性，她们留着短发，游走于酒吧和咖啡厅。
珍妮·玛蒙《Two Women Dancing》，1928年
正如奥托·迪克斯对自己的评价：“要么臭名昭著，要么流芳百世。”其实，该时期的艺术作品一直饱受争议。在希特勒上台后，纳粹更是将奥托·迪克斯等人的作品归为“颓废艺术”，同时销毁了部分反战作品。
珍妮·玛蒙《Carnival in Berlin NIII》，1930年
1919-1933年，支离破碎的魏玛时期，对身处衰亡和新生的德国来说或许是一次失败的尝试。但对于艺术来说，这却是一个生机勃勃的时代。艺术家们多样的风格和不稳定的立场为后世的艺术发展带来了深远影响，他们也凭借着敏锐的嗅觉和异于常人的胆量而名垂千古。
正在展出
展览：“魔幻现实主义：1919-1933年魏玛共和国的艺术”
时间：2018年7月30日-2019年7月14日
地点：泰特现代美术馆（Tate Modern）
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[编辑、文/李天伊]
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