诗歌元日舞蹈：舞蹈与诗歌的共同想象 社区舞蹈群鸟会议-迁徙跨文化讨论

诗歌元日舞蹈：舞蹈与诗歌的共同想象 社区舞蹈群鸟会议-迁徙跨文化讨论K·萨尔维尚是一位来自南非开普敦的婆罗多舞（Bharatanatyam）艺术家，目前定居在金奈（Chennai）。他曾在Dhananjayans Karaikudi Subramanian、Leela Samson、Maxwell Xolani Rani、Joaquin Ruiz、Savitri Naidoo和Alfred Hinkel手下学习。他的舞蹈之旅始于三岁，由开普敦瓦迪尼印度艺术学院（Vadhini Indian Arts Academy）的Smt Savitri Naidoo（Indira Rajan的弟子）指导。2006年，他从该学院获得婆罗多舞文凭，并在Smt Sandhya Murali（Dhanajayan夫妇的弟子）的专门训练下出演了婆罗多舞独舞晚会（Arangetram）。2012年，萨尔维尚搬到了金奈，在广受赞誉的Dhanajayan夫妇（莲花装勋章/Padma

艾阔

剧场艺术家、写作者、策划人

艾阔受训于尤金尼奥·巴尔巴 (Eugenio Barba) 创立的ISTA剧场人类学国际学院，参与跨场域、学科、媒材的实践与研究。

作品游离于剧场，美术馆与公共空间之间，曾参与北京⻘年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅 (Dünyada Bir Köse) 戏剧节、哥本哈根南港剧场 (Sydhavn Theatre) 展演、阿德莱德艺穗节线上展映、深圳湾艺穗节、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。

近期围绕「幻听」与「蘑菇」两个题目进行专题研究，从它们的种种精神面向出发，延伸至新萨满主义的传播学应用，以探寻私人体验与神话叙事的边界，激发剧场艺术与不同学科的交互可能。

易卜拉辛·阿布多（Ibrahim Abdo）（埃及）

易卜拉辛·阿布多是一名导演、编舞和舞者，拥有开罗大学 (Cairo University) 的哲学学士学位。2006年，他在大学期间开始表演和跳舞。2010年，他加入了卡莉玛·曼苏尔 (Karima Mansour) 的开罗当代舞蹈中心 (Cairo Contemporary Dance Center) 全职项目。2017年，他获得“Step Beyond”旅行资助，参加了奥地利的Impulse-Tanz舞蹈节。2016年，易卜拉辛加入了开罗的第一个“跨学科音乐戏剧团” (Interdisciplinary Music Theater Group)，同时开始了自己的动作研究，从苏菲旋转 (Sufi whirling) 的当代视角出发，结合自由落体的概念，研究身体中的动作流动。2017年和2018年，为了服务于这项研究，他两次在德国阿兰努斯大学 (Alanus University) 驻地，了解更多关于优律司美 (Eurythmie) 研究中所理解的流动概念。2018年6月，他参演了作品《Green Leaves are Gone》的世界首演，这是埃及和意大利编舞家的合作作品，是Inteatre艺术节中“聚焦地中海和中东年轻编舞家” (Focus Young Mediterranean and Middle East Choreographers) 的一部分。

K·萨尔维尚（K Sarveshan）（南非/印度）

K·萨尔维尚是一位来自南非开普敦的婆罗多舞（Bharatanatyam）艺术家，目前定居在金奈（Chennai）。他曾在Dhananjayans Karaikudi Subramanian、Leela Samson、Maxwell Xolani Rani、Joaquin Ruiz、Savitri Naidoo和Alfred Hinkel手下学习。他的舞蹈之旅始于三岁，由开普敦瓦迪尼印度艺术学院（Vadhini Indian Arts Academy）的Smt Savitri Naidoo（Indira Rajan的弟子）指导。2006年，他从该学院获得婆罗多舞文凭，并在Smt Sandhya Murali（Dhanajayan夫妇的弟子）的专门训练下出演了婆罗多舞独舞晚会（Arangetram）。2012年，萨尔维尚搬到了金奈，在广受赞誉的Dhanajayan夫妇（莲花装勋章/Padma Bhushan获得者）创建的Bharata Kalanjali舞蹈学校探索婆罗多舞的细微差别。萨尔维尚被认为是一位细致入微的表演者、一位发人深省的教师和一位具有创新性的编舞者，他在南非、印度与海外一流的剧场进行了大量演出。

达南·帕蒙卡斯（Danang Pamungkas）（印度尼西亚）

达南·帕蒙卡斯是印度尼西亚梭罗市的Dan's舞蹈工作室（Dan’s Dance Studio）的创始人和艺术总监。他在传统艺术高中（High School of Traditional Art）正式学习传统艺术，毕业于苏拉卡尔塔（Surakarta）的印度尼西亚艺术学院（Indonedian Institute of the Arts）。他曾是苏拉卡尔塔Mangkunegaran宫殿（Mangkunegaran Palace of Surakarta）的正式舞者。2008年至2011年，他在中国台湾与云门舞集艺术总监林怀民一起跳舞。他曾编排了许多作品，包括《Panyot Pun Padam》《Lo Orfeo》《波佩亚的加冕》《Opera Jawa Selendang Merah》《Break the Harmony》等。他是玛雅舞蹈剧场（Maya Dance Theatre）的驻场编导和传统舞蹈导师，参与的项目有《Fly on the earth》《Angst Angel return》《Haze》《Anwesha-Beyond the darkness》《PANCHA-Flowers Don't Bloom All the Time》。他在2016年获得亚洲文协会（Asian Cultural Council）的资助，在纽约进行为期6个月的驻地项目。他是2020年悉尼歌剧院节目《Ring Circle》的助理编舞。

马塞尔·格贝法（Marcel Gbeffa）（贝宁）

马塞尔·格贝法是贝宁科托努Multicorps编舞中心（Multicorps Choregraphic Center）的创始人和艺术总监，他在其中推广现代舞及其参与机会。他在沙地学校（Ecole des Sables）（塞内加尔）接受训练，并在2008年以他的独舞《Et si》开始了他的职业生涯，这使他在非洲和印度洋编舞会议（Rencontres Chorégraphiques d’Afrique et de l’Océan Indien）上获得了国际声誉。作为一名表演者和助理编舞，他与Andreya Ouamba、Marceline Lartigue和Reggie Wilson等编导合作，并在巴黎市立剧院（Théatre de la Ville）和纽约布鲁克林音乐学院（BAM）等场所演出。自2010年以来，格贝法一直在发展他自己的运动语汇，在贝宁、巴西和整个欧洲创作了一些合作作品。他一直在寻求发明新的形式，他的艺术方法受到他的贝宁文化中传统舞蹈、仪式和节奏的启发和滋养，并通过与其他领域的接触、合作和影响进行交融。从贝宁的传统和宗教习俗中出现的当代艺术是他的灵感储藏库之一。最近的作品包括合作作品《DIDE》《AWOLI》和《Mémoire d'Océan》，这是一个视频装置作品，是在跨大西洋奴隶贸易中死去的被奴役的非洲人的灵魂和今天在穿越海洋到达欧洲时死去的非洲青年的灵魂间的对话。