梅尧臣最后一首诗（吟诵梅尧臣悼亡三首献给我爱妻）

梅尧臣最后一首诗（吟诵梅尧臣悼亡三首献给我爱妻）窗冷孤萤入， 宵长一雁过。归来仍寂寞， 欲语向谁何？我鬓已多白， 此身宁久全？终当与同穴， 未死泪涟涟。每出身如梦， 逢人强意多。

今天是我爱妻离我而去五个月，彻夜难眠，通宵达旦吟诵：北宋梅尧臣的《悼亡三首》，表达我对爱妻的苦苦思念之情。

悼亡三首 【北宋】梅尧臣

结发为夫妇， 于今十七年。

相看犹不足， 何况是长捐！

我鬓已多白， 此身宁久全？

终当与同穴， 未死泪涟涟。

每出身如梦， 逢人强意多。

归来仍寂寞， 欲语向谁何？

窗冷孤萤入， 宵长一雁过。

世间无最苦， 精爽此销磨。

从来有修短， 岂敢问苍天?

见尽人间妇， 无如美且贤。

譬令愚者寿， 何不假其年？

忍此连城宝， 沉埋向九泉！

这是梅尧臣悼念亡妻之作。以善写哀读文字著称的魏晋诗人潘岳，曾写过三首《悼亡诗》，由于感情真整，影响很大，后人遂以悼亡为题，专写对亡妻的悼念。梅尧臣的《悼亡》三首是悼念其亡妻谢氏的。

宋仁宗庆历四年(1044)，作者乘船返回汴京，七月七日至高邮三沟，其妻谢氏死于船中。尧臣不胜悲痛，就写下这三首悼亡诗，把自己对谢氏的感情，尽情地倾泻了出来。组诗情真意切，悲思缠绵，恻恻动人，因而也成了悼亡的名篇。

这三首诗合成一组，内容各有侧重而又互有联系，总主题则紧紧地围绕着对亡妻的深切思念。

第一首可以看作总写，开首就单刀直入地叙述了诗人与其妻子的融洽关系。“结发为夫妇，于今十七年”，既无华丽辞藻，也没有新奇引人的非常事件，而且袭用了苏武“结发为夫妻，恩爱两不疑”的诗句，但正是在这样普普通通的两句诗，却让读者感到十分真实和亲切。十七年来夫妇之间的纯洁忠贞之情化成了这平淡无奇的十个字，紧接着的一句更妙，“相看犹不足，何况是长捐”，诗人也并没有花费很多的笔墨去渲染夫妻间的缠绵恩爱，而只是写了“相看”这样一个动作，但它却包涵了多么丰富广阔的内容！梅与其夫人谢氏于天圣六年(1028)结婚，至庆历四年(1044)谢亡，凡十七年。(欧阳修《梅圣俞墓志铭》“年二十以归吾，凡十七年而卒。”)“十七年”而“相看犹不足”，便见爱之深情之挚。“相看不足”之时，忽然中路“长捐”，其悲痛自可想见。语愈平淡，情愈真切。首四句已把悲情写完，接下去怎样写呢？

元稹诗中说“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。”梅尧臣也写谢氏身后的自己心情：我的两鬓已经斑白，大概也不会长久于人世，终将同穴共寝，但在滞留人间的时刻，我岂能抑制住如泉的泪水。在这里，似乎主要是叙事，然而却时时不离抒情，借事达情，将诗人失妻后痛不欲生的感情曲曲传出。

第二首则突出一点，作具体刻画，写妻子谢氏去世后诗人的寂寞和悲痛的心情，以衬托谢氏在世时的相互关怀爱慕之情。情是抽象的，必须因事因景才能写出：至于写得“尽意”，则尤为难能。梅尧臣先从自己的“出”门与“归来”写。诗人出门时每每恍如置身于梦中，在外时，强打着精神与别人应酬，回到家中，就感到冷清无聊，被寂寞所包围，有话也找不到知心人倾吐。“窗冷孤萤入，宵长一雁过”一联，不但对偶工整，而且意境真切。诗人由于丧妻的悲痛，竟致长夜难眠，在那辗转反侧中，一萤的撞入、一雁的飞过，都进入了诗人的眼底。同时，诗人所见到的流萤、孤雁，正与他自己的处境吻合，也可说是诗人寂寞心态的流露。由此导出结句：“世间无最苦，精爽此销磨。”谓世上没有比此更痛苦的事了，自己的“精爽”(精神、神智)全部被其销磨了。语近夸张，但非此写不出镂心刻骨之痛。诗人感叹自己将一生的精力都销磨在这无比的痛苦之中了。

第三首，以“问天”形式，写出爱情之专与悲哀之深，转向了对亡妻的直接悼念。人生本来就有长有短，其中的原因怎敢去问上天？人生寿命不齐，本属自然；但愚者寿而贤者夭，这是什么道理呢？这就要“问苍天”了。这是诗人无可奈何的自我排遣。死生有命，本来没有什么可抱怨的，然而，如此一位贤惠而美貌的妻子溘然长逝，他怎能抑制得住内心的悲痛，“见尽人间妇，无如美且贤”，看似夸张，却又最合情理，因为在他心目中确是如此。有人戏谓其“情人眼中出西施”；难在做了“十七年”夫妇，还能持此看法，其用情之专一，在当时士大夫中是颇不易得的。就诗来说，把妻子写得愈贤愈美，则其死亡，愈堪悼惜。二句虽然用了夸张的说法，却也可见妻子在诗人心目中的崇高地位。“譬令愚者寿，何不假其年”两句与“从来”两句相呼应，对愚者有寿、贤者早丧这种不可思议的现象提出了疑问。最后以“连城宝”譬亡妇，还扣“无如美且贤”句，把诗人的悲痛推向了高潮，真是“有声当彻天，有泪当彻泉”(陈师道诗语)了。

梅尧臣论诗，谓“惟造平淡难”。其诗也有“平而无奇、淡而无味”之处。但此三首，则情真意切，深入浅出，以最平最淡之语，达最深最浓之情，表达最明白，而又最耐人回味，可谓言情的杰作。那种“望尘下拜”的人，那种夸耀“俸钱”的人，当然写不出这样的诗。