川剧青年艺人（一批川剧少年即将正式踏上舞台）
川剧青年艺人（一批川剧少年即将正式踏上舞台）不积跬步无以至千里，辛苦的训练是每一日的家常便饭，日积月累，师生之间越来越默契。川剧基本功的训练五年时间也只是学到了一半，撕心裂肺的疼痛已成习惯。“抵胯横叉”是大家最惧怕的，学生坐在地上，横着劈叉，老师上前一掰一抵，一边听得骨骼咔咔作响，一边听得哇哇大哭。楼梯间也是孩子们的训练场，掰腿拉韧带，这种疼痛只有试过才知道！这些十岁左右的孩子尚是一页白纸，不知未来何为？只知人生的一扇大门在他们面前神秘开启：文化课、表演课、舞蹈课、形体课、杂技课、唱腔课……接踵而来。诸涵卿(左)，2007年1月出生。行当：花旦。目前还未考虑过理想。入学时年仅七岁，老师讲课她时常点头打瞌睡，熬不了几分钟倒头便睡，千呼万扯都唤不醒。上课时，她还时常放声大哭，喊着：“我想妈妈，我饿了！”然后，从包里翻出零食往嘴里一塞，泪水就止住了。白孟迪(右)，入学时年仅十一，上舞蹈课天天哭，她说：“还没进教室就酝酿眼泪，哭了一个学期。
中国传统戏曲艺术，需要传承。五年前，重庆川剧院选拔了一批川剧苗子，这也是重庆直辖后川剧院统一选拔的第一批学生。今年六月，他们毕业了，他们即将正式踏上川剧舞台。《川剧少年初长成》是中国文学艺术发展专项基金资助项目、中国文联文艺研修院“2019携手铸梦”扶持项目，这组照片拍摄了大半年的时间，记录了他们成长中的点滴。
重庆川剧院，矗立在“丫”字形的古木峰立交桥交汇处，碧瓦白墙之外，车流如织。清晨，渝北区金山大道，重庆川剧院的庭院中传来婉转“莺啼”。一位少女站在廊下，着青衣青裤，亮着嗓：“血泪啼嚎，心灵志坚，这才好啊！老相父、老爹爹，春儿带路来……”
川剧，中国传统戏曲剧种之一，源于何时，语焉不详。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，内涵丰富、虚实相生、包容写意。2006年5月20日，经国务院批准，川剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
中国川剧需要传承，然而，传统戏曲，都难逃人才断层、名角稀缺，青黄不接之现状。2014年9月，重庆艺校，一间教室内，一个个豆蔻娇娃鱼贯而入，一排教师端坐其上细细打量：观形体，听嗓音，测耳力……最终，二十八人入选。被选中的孩子自己都不知道他们是直辖后的第一批川剧苗子。
这些十岁左右的孩子尚是一页白纸，不知未来何为？只知人生的一扇大门在他们面前神秘开启：文化课、表演课、舞蹈课、形体课、杂技课、唱腔课……接踵而来。
诸涵卿(左)，2007年1月出生。行当：花旦。目前还未考虑过理想。入学时年仅七岁，老师讲课她时常点头打瞌睡，熬不了几分钟倒头便睡，千呼万扯都唤不醒。上课时，她还时常放声大哭，喊着：“我想妈妈，我饿了！”然后，从包里翻出零食往嘴里一塞，泪水就止住了。
白孟迪(右)，入学时年仅十一，上舞蹈课天天哭，她说：“还没进教室就酝酿眼泪，哭了一个学期。”老师谭小红(左)对学生倍加爱怜，因为她也是这样熬过来的。谭小红，国家一级演员，1979年入学四川省川剧学校重庆班，师承著名川剧表演艺术家周金钟、胡裕华、车英。1985年进入川剧院，饱尝“重刑伺候”，足足哭了两年。
川剧基本功的训练五年时间也只是学到了一半，撕心裂肺的疼痛已成习惯。“抵胯横叉”是大家最惧怕的，学生坐在地上，横着劈叉，老师上前一掰一抵，一边听得骨骼咔咔作响，一边听得哇哇大哭。楼梯间也是孩子们的训练场，掰腿拉韧带，这种疼痛只有试过才知道！
不积跬步无以至千里，辛苦的训练是每一日的家常便饭，日积月累，师生之间越来越默契。
踢腿、翻身、倒立……“摸爬滚打”是戏曲演员的基本功。
台上一分钟，台下十年功。
虽然万般苦，但大家都咬牙坚持下来，没有一个打退堂鼓。
一个学期一个戏，日复一日，反反复复，实在疼痛难忍便相拥而泣，换来的是伫立舞台意气风发。
川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当。旦，分为花旦、闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇旦等。2003年出生的白孟迪，行当是花旦、青衣、闺门旦。她的理想：做一位合格的川剧演员，要努力坚持下去。
白孟迪(左)诸涵卿(右)，这对舞台小姐妹是一对儿好搭档。 2018年8月，时年十五岁的白孟迪凭借《乔子口》入围第三届全国“梨花杯”青少年戏曲教育教学成果展示活动；2019年，在全国职业院校技能大赛中职组艺术专业技能赛项中，白孟迪凭借演绎经典川剧《三娘教子》荣获一等奖。
生，分为正生、老生、红生、小生、文武生、帕帕生、二小生等。 川剧演员根据自己角色绘制脸谱，颇为灵活。
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。
川剧戏装黄色多用于“皇生”，绿色多用于“红生”，白色多用于“武生”，黑色和蓝色多用于“正生”，黑色多用于“净”，红色常用于“丑”。
川剧具有罕见的包容性，涵盖了中国戏曲的五种声腔艺术——昆、高、胡、弹、灯，以高腔最为独特，“帮、打、唱”紧密结合，川剧高腔的“帮腔”是演出时乐队的帮唱，可谓“一唱众合”。 川剧常用乐器有堂鼓、大锣、小锣、小鼓、大钹、唢呐等。台上演出台下伴奏，和谐搭配，相得益彰。
站有站相，坐有坐相。登场亮相，一招一式，皆为“身法”。 川剧表演艺术中，演员们的一切形体动作几乎都可以视为“身法”的范围。 “身法”，是对于手、眼、腰、腿、脚、步等多方面的综合表现的界定。
川剧化妆需要扎网巾、勒水纱、贴鬓脚、涂脂、描眉、画眼、勾脸等。 扎网巾提起太阳穴的肌肉，使眉眼上翘以显威严，勒水纱会导致恶心、头晕的症状，贴鬓片用来调整脸形。
在川剧脸谱中，红色表示忠肝义胆之人，白色表现阴险狡诈之人，绿色和蓝色表现草莽英雄，金银灰色多用来表现佛仙妖怪等角色。 这三位扮演的是《乔子口》里的“刀斧手”。
在川剧脸谱中，红色表示忠肝义胆之人，白色表现阴险狡诈之人，绿色和蓝色表现草莽英雄，金银灰色多用来表现佛仙妖怪等角色。 这三位扮演的是《乔子口》里的“刀斧手”。
排练或演出间隙，都是最好的授课时段。多一次演练，多一分经验。
一幕即将结束，一幕接着开始，侧耳倾听台上的词句，站在幕布后静静等待…… 台前幕后，付出多少汗水和泪水。 勤学苦练，只希望观众席上能有更多喝彩和掌声。
演出之后，走下舞台，回归现实，而舞台上的人生已是生命中的一部分。
卸妆，洗净脸上的油彩，轻抚勒疼的鬓角。
对镜，独站，低头静思，记牢每句词，深解其中意。
谢幕，独处，仔细折叠，这一身绣花戏服，将陪伴自己多少个春夏秋冬呢？
2019年6月，他们毕业了。 五年的时光，如一枚枚轻盈的花瓣，缓缓地从身旁跌落。 传统艺术，后继有人。愿他们一生坚守，流年不负，岁月可期，时光无悔。
