川端康成作品哪个译本好（日本的耽美主义文学）

川端康成作品哪个译本好（日本的耽美主义文学）可以说，唯美主义文学以展现美感为永恒的主题，而展现美的方式多种多样，不同的人对于何为美的认知并不相同，所以唯美主义在发展过程中迅速衍生了一系列流派。比如恶魔主义、色情主义、神秘主义。尽管各分支流派对于美的具化并不完全一致，但不可否认的是，他们追逐的目标都为极致的“美感”。阿尔加侬•斯文伯恩对某幅画进行评论时说：“这幅画所展现的，即是美本身。”说明了耽美主义的本质。然而，虽然自然主义文学所描述的对象多为人性之恶，但该流派作家却并不热衷于在文中批判这种被挖掘的乱象。这也因此成了自然主义文学的一大特点，即冷静客观地陈述事实，而不掺杂任何个人的情感倾向。如此看来，唯美主义与自然主义简直可以说是针锋相对。与自然主义以“丑恶”为主题相比，唯美主义则以“美”为至高无上的追求。

01 唯美主义文学

唯美主义并不是日本的独创，与它所反抗的自然主义一样，也是从西方文学中发展过来的。

日本的唯美主义其实十分好理解，因为它自诞生伊始就将当时流行的自然主义文学视为反抗的对象。

尽管白桦派也同样是反对自然主义文学的一员大将，但唯美派和自然主义文学之间摩擦产生的火花却吸引了绝大多数的目光。

自然主义文学以剖析人性之恶为己任，主张大胆地展现个人赤裸而又真实的欲望。比如田山花袋的《棉被》，专注于描写一个中年男作家垂涎自己青年女学生肉体的心理活动。

然而，虽然自然主义文学所描述的对象多为人性之恶，但该流派作家却并不热衷于在文中批判这种被挖掘的乱象。这也因此成了自然主义文学的一大特点，即冷静客观地陈述事实，而不掺杂任何个人的情感倾向。

如此看来，唯美主义与自然主义简直可以说是针锋相对。

与自然主义以“丑恶”为主题相比，唯美主义则以“美”为至高无上的追求。

阿尔加侬•斯文伯恩对某幅画进行评论时说：“这幅画所展现的，即是美本身。”说明了耽美主义的本质。

可以说，唯美主义文学以展现美感为永恒的主题，而展现美的方式多种多样，不同的人对于何为美的认知并不相同，所以唯美主义在发展过程中迅速衍生了一系列流派。比如恶魔主义、色情主义、神秘主义。尽管各分支流派对于美的具化并不完全一致，但不可否认的是，他们追逐的目标都为极致的“美感”。

02 日本的唯美派作家

唯美主义在日本得到了极为充分的发展，代表作家众多。

永井荷风是日本唯美主义的代表作家。

永井荷风其实是一个十分有趣的作家，因为他能写出成名作《地狱之花》，很大程度上是受了自然主义文学的影响，就连他自己也在跋中直言不讳。但正是在对自然主义文学的学习、吸收过程中，他摆脱了自然主义文学以单纯书写人性丑陋，不掺杂任何感情的弊端，实现了突破。

永井荷风所追求的美，我愿意将其定义为人性美。《地狱之花》的女主角园子虽然惨遭强暴，但却能在最后昂首挺胸，直面社会上的各种流言蜚语。正如小说结尾所写的那样，她身上展露出的无畏的人性美熠熠生辉，和一碧如洗的天空一样纯净无暇。

谷崎润一郎是日本恶魔主义的代表作家。他的文章风格极为独特，以通过残忍暴虐的描述带给读者官能上的美感体验而出名。与此同时，谷崎润一郎十分推崇女性美，认为女性即是美的化身。这一点在他的代表作《刺青》《春琴抄》中都有很好的体现。

而变格派推理大师梦野久作的风格其实很接近谷崎润一郎。其代表作《脑髓地狱》同样以独特的官能体验，在读者面前呈现出一副独特的美学画卷。

泉镜花和涩泽龙彦同样也是唯美主义的代表作家。但我个人认为，他们二者更倾向于神秘主义。

泉镜花的《高野圣僧》，涩泽龙彦的《唐草物语》等作品皆是具有浪漫想象的，以妖怪鬼神为主角的小说。二人对于传说故事的热衷，无疑也展现了他们对于不可触摸，无法解释，只能存在于想象中的虚幻美感的追求。

同样，三岛由纪夫也是十分明显的唯美派作家。其代表作《金阁寺》所展现出的“毁灭反而使美永驻”的理念无疑也符合唯美派的要求。从这一点上说，三岛由纪夫作为唯美派代表作家是无可厚非的。

争议比较大的是川端康成，毕竟诺贝尔文学奖将其定义为日本美学的代言人。

但值得注意的是，追求极致的美感并非川端康成作品的主题。尽管川端康成的作品时常与日本独特的美学有所关联，比如其代表作《雪国》中展现出的物哀美感，但不可否认的是，其作品本质上仍旧以挖掘人物细腻复杂的内心情感为重点。

川端康成先后接受过新感觉派和新心理主义的洗礼，他的作品更多的是体现了对于传统私小说的突破。即用西方的现代文学创作技巧，诸如比喻、拟人、意识流等手法去书写人物复杂的内心活动。因此，我其实是不太认可川端康成属于唯美派作家的。

他的作品，确实美，不可避免的美。但美，并不是他的唯一追求。