晁补之梅花图（晁补之和张路老子骑牛图对比鉴赏）
晁补之梅花图（晁补之和张路老子骑牛图对比鉴赏）画家用细线描述头部，墨色略淡，正与老子无为淡泊思想契合，线条勾勒已具书法意味，轻曼的顿挫间，轮廓生动无比；长眉阔髯，疏朗有致，眼作似开似闭状，以显自若的神情；耳、鼻等才寥寥一二笔，便见周全，真是多一线则为累赘，少一线无以成像。线条应运得如此炉火纯青者，在当时，除李公麟外，无有出其右者。 晁补之《老子骑牛图》以粗笔水墨出之。老子骑于牛背上，徐徐前行。他宽额高耸，浓眉下弯，祥目凝视，蓄着浓密的胡须，身穿粗布衣，侧头回顾，面带微笑，神态安详，气度悠闲，几分端庄，几分超脱，呈现出睿智的哲人风范。青牛趴蹄回首，睁眼顾盼，形神生动。背景左上绘枯杈一枝，藤蔓缠绕；右侧有野草两小丛，简繁有致，层次分明。树干由左侧向右上斜伸。枝枒用中锋，笔触快速。树叶用侧笔半扫半拖，具泼墨兼飞白趣味。树下土坪上作老人骑牛，笔触与树枝画法一致，起笔甚重，简洁雄健，能把握形象架构及量感。用笔与造形之精，在牛眼、牛背与小草表现最
在中国绘画史上，画家们多以老子骑牛出关的故事作为创作题材。
据考，老子骑青牛出函谷关的故事发生在公元前516年。刘向《列仙传》：“后周德衰，乃乘青牛车去。入大秦，过西关。关令尹喜待而迎之，知真人也。乃强使著书，作《道德经》上下二卷。”文渊阁《四库全书》又云：“老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也。”老子乘青牛出关影响很大，在后世留下了以这段故事为创作题材的作品，画家们的《老子出关图》上那位老成持重、飘逸达观的得道老者也多是这副形象。人们心目中，老子是一位大耳下垂、须发皆白，但精神爽朗，神态安详，乘青牛而隐逸的老者。
宋·晁补之《老子骑牛图》纸本水墨，纵50.6厘米，横20.4厘米，台北故宫博物院藏
宋·晁补之《老子骑牛图》纸本水墨，纵50.6厘米，横20.4厘米，台北故宫博物院藏，款题“晁无咎写”，下钤“云屏烟障吾庐”，并有明收藏印，诗塘有北宋画家王诜题跋。清高宗弘历题诗。收传印记有“明文清世家图书”，清乾隆鉴藏八玺全。
晁补之（1053—1110年），字无咎，晚慕陶渊明，忘情仕宦，故号“归来子”，济州钜野（今属山东）人。元丰二年（1079年）进士，曾任吏部员外郎，礼部郎中，兼国史编修等职。早年即受到苏轼赞赏，为“苏门四学士”之一。其诗善学韩愈、欧阳修，骨力遒劲，辞格俊逸。其文成就高于诗，风格温润典缛，流畅俊迈。如《新城游北山记》、《拱翠堂记》等，或即景抒情，描摹真切；或借事寓理，叙议交织。苏轼称其“于文无所不能，博辩俊伟，绝人远甚。”今存词160余首，风格与东坡词相近。著有《鸡肋集》70卷，其中诗赋23卷，杂著散文47卷，有《四部丛刊》本。
北宋晚期的翰林图画院盛况空前。院体画代表着当时的绘画主流，而一些身份显赫的人，也加入了绘画的行列，他们中间有宣和皇帝赵佶，贵胄皇亲赵令穰、王诜等。他们的画，从规随矩，不堕院体画的写实风范，更能于此中寄情寓兴。晁补之是这个时期的著名文人，他和黄庭坚、秦观、张耒并称“苏门四学士”，有着很高的文学造诣和不俗的艺术修养。晁补之的绘画和苏轼、米芾那种缺乏写实功夫，依赖书法笔力支撑的乘兴涂抹的文人画不一样，从他的文集《鸡肋集》一些关于绘画的文字资料中，可以看出他采用的是如赵令穰、王诜一路的院体手法。
宋·晁补之《老子骑牛图》纸本水墨，纵50.6厘米，横20.4厘米，台北故宫博物院藏
晁补之《老子骑牛图》以粗笔水墨出之。老子骑于牛背上，徐徐前行。他宽额高耸，浓眉下弯，祥目凝视，蓄着浓密的胡须，身穿粗布衣，侧头回顾，面带微笑，神态安详，气度悠闲，几分端庄，几分超脱，呈现出睿智的哲人风范。青牛趴蹄回首，睁眼顾盼，形神生动。背景左上绘枯杈一枝，藤蔓缠绕；右侧有野草两小丛，简繁有致，层次分明。树干由左侧向右上斜伸。枝枒用中锋，笔触快速。树叶用侧笔半扫半拖，具泼墨兼飞白趣味。树下土坪上作老人骑牛，笔触与树枝画法一致，起笔甚重，简洁雄健，能把握形象架构及量感。用笔与造形之精，在牛眼、牛背与小草表现最为突出─与主题相应，可谓得一老字。
画家用细线描述头部，墨色略淡，正与老子无为淡泊思想契合，线条勾勒已具书法意味，轻曼的顿挫间，轮廓生动无比；长眉阔髯，疏朗有致，眼作似开似闭状，以显自若的神情；耳、鼻等才寥寥一二笔，便见周全，真是多一线则为累赘，少一线无以成像。线条应运得如此炉火纯青者，在当时，除李公麟外，无有出其右者。
身体以衣褶为主，也是阔略的线条，所不同的是，线型粗壮，行笔圆中带方，势盛力沉，难以想象晁补之那样的文弱书生，笔力竟会如此惊心动魄。仔细品析，就会发现粗身与细脸的关系，是在互映互衬中得到和谐与统一。
老子胯下的牛，俯首慢步，一应牛的外形，也一应牛的特性，然而和老子的形象比例失调，人大而牛小。在出色的艺术家手中，有违写实常规的，往往是匠心独具处，它不仅衬托出老子形象的高大、完美，还恰如其分地表现了主题——老子骑牛，决非牛驮老子，一种骑与被骑的关系，一种怡然自得地驾驭的意境，一种千百年来老子形象的伴生物和老子形影不离的主次地位象征。上端的树木，阔笔横扫，有如风驰电掣般的快意，作为配景，也是上佳的手法。
此画以外入内，从形象的把握上来表现人物的精神气质、内心世界以及个性特色，是晋唐以来“传神论”旗帜下的又一杰作。由于老子是人们所熟悉的先秦哲学家，其著作《道德经》又是家喻户晓的经典，老子形象存于观众的心目中，尽管一经画家的描写，就有直观固定的倾向，也尽管在此之前，不少人曾画过老子像，但“我注六经”的观念在绘画领域中也是屡试不爽的。此图因其高超的艺术手段，当属常画常新的范畴。
明·张路《老子骑牛图》纸本设色 101.5x55.3cm 台北故宫博物院藏
这是明代画家张路创作的国画作品，画中没有背景，描述的是老子骑在牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。作品由台北故宫博物院收藏。
张路，出生年不详，约活动于15世纪末至16世纪初，也有说1464~1538年，还有一说1461~1537年。明祥符（今开封）人，字天池，号平山。曾以痒生入太学，但未入仕途，早年画学戴进，临摹能肖其神，画法工细。至南京后，又宗法吴伟，变为粗笔写意，笔法豪迈纵放，其画受到当地缙绅推崇，声誉仅亚于吴伟。他擅画人物，多绘神仙、仕子，形象质朴，神态清朗，景致简略，笔墨遒劲，风格豪放，然少秀逸和蕰籍之致，曾被后世鉴者讥为“狂态”，他与朱端、蒋嵩、汪肇等同列为浙派名家。亦工山水、花鸟、走兽，明詹景凤评其人物画：“结构停妥，衣褶操插入妙，用笔矫健，运笔迅捷，亦自雄伟，足当名家。”张路传世作品不多，全世界大概有十几幅左右，主要传世代表作品有：《吹箫女仙图》、《苍鹰攫兔图》、《山雨欲来图》、《老子骑牛图》等。
明·张路《老子骑牛图》局部 台北故宫博物院藏
张路 《老子骑牛图》在表现手法上，受吴伟的影响很大，笔势狂放而草率，但笔墨变得愈加雄奇，人物结构准确而又稳妥，基本合乎人体比例。人物的面部刻画得非常传神，衣纹的穿插也灵活巧妙，整个人物给人一气画成之感，形象生动而富有情致。顾恺之曰：“传神写照，在阿睹中。” 阿睹指的就是眼睛，人物画眼神最不好画，眼神不对，反映不出人物的心灵、情态，这幅画就失败了。和北京故宫博物院藏张路《老子骑牛图》相比，台北故宫博物院的这幅张路 《老子骑牛图》中的老子眼神安详，而故宫藏老子图人物眼神则略显呆滞无神。因此有人认为，台北故宫博物院的张路 《老子骑牛图》才是真正的张路真迹。
明·张路《老子骑牛图》局部 台北故宫博物院藏
老子为何乘青牛，而不乘黄牛、黑牛、白牛或其它什么颜色的牛？我们还是顺着神仙家的思路去解读。这或许是古代神仙家或占星家的五星占有关。在太阳系中，绕日公转的较大的行星，除地球外，尚有水星、金星、火星、木星、土星。古人将五星分别看作是五行的精灵或五帝之子。五帝即青帝、白帝、赤帝、黑帝、黄帝。“天有五帝，五星为之使。”（《唐开元占经》卷十八引《春秋纬》）“五星者，天之五佐。”（《史记•天官书》）“五星者，五行之精也，五帝之子，天之使者，行于列舍，以司无道之国。”（《唐开元占经》卷十八引《荆州占》）“列舍”指二十八星宿。五星还被用来分别象征五方、五帝、五事等神灵和事物。其中，木星（亦称岁星）是东方青帝的使者。“青”，主春，木德，代表了东方。老子自周入秦，向西而行，来自东方，后世人称“东方圣人”，用青色正可取其象征东方之意。
