国产动画片你看过哪几个（这些国产动画片）
国产动画片你看过哪几个（这些国产动画片）1958年，美影厂拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，值得一提的是，导演是“万氏三兄弟”之一的万古蟾先生。 百花争鸣，技术创新建厂后共摄制美术片428部，占中国大陆美术片产量80%以上，那些伴随了几代国人，享誉海外的中国动画片，大多出自其中。用“动画”来概括美影厂的作品显然太过粗略，“美术电影”这个名正注明了它的影片风格，从动画到剪纸动画、木偶动画、水墨动画，非常有艺术性。正如美影厂的老艺术家们所说的，美影厂有两个不重复，一是不重复别人，二是不重复自己。
看到一个消息，童年经典动画《雪孩子》将进行重制，2019年上映，比较好奇当年二十分钟的小短片如何扩展成大电影。
当然，今年我们还能看到“阿凡提”骑着驴子登上电影银幕。 再往前想了想，去年年末，《我为歌狂》宣布制作第二季，拉了好一波情怀。 以上经典作品都来自于上海美术制片厂，现在能看到的新闻恰好说明了这家老厂牌在这个时代的尴尬现状：炒老IP。
前有每年都要见几次的孙悟空，《大闹天宫3D版》；最新的作品则是2015年的《黑猫警长2》大电影。
看画风已然和我们小时候那个威风十足的警长相去甚远，更精致但也更“流水线”了：
上海美术电影制片厂（以下简称美影厂），成立于1957年4月，是中国历史最老的动画制片厂之一，前身是东北电影制片厂的美术片组。
建厂后共摄制美术片428部，占中国大陆美术片产量80%以上，那些伴随了几代国人，享誉海外的中国动画片，大多出自其中。
用“动画”来概括美影厂的作品显然太过粗略，“美术电影”这个名正注明了它的影片风格，从动画到剪纸动画、木偶动画、水墨动画，非常有艺术性。
正如美影厂的老艺术家们所说的，美影厂有两个不重复，一是不重复别人，二是不重复自己。
百花争鸣，技术创新
1958年，美影厂拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，值得一提的是，导演是“万氏三兄弟”之一的万古蟾先生。
“万氏三兄弟”是中国动画的开山之人，1926年，三兄弟在非常艰难的情况下，创作出了《大闹画室》，这是中国第一部动画短片，可惜因战乱已经失传。
1941年，迪士尼动画风靡的时候，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片，《铁扇公主》。
这也是世界动画史上继《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》之后的第四部动画长片。
影片公映时，叫好又叫座，票房收入超过了所有同期上映的影片。
日本“漫画之神”手冢治虫先生正是看了《铁扇公主》才弃医从文，开始了自己的动画之路。
之后，成为动画大师的手冢还来到美影厂拜访自己的“偶像”。
美影厂成立后，三兄弟加入美影厂，万籁鸣和万古蟾做了动画片导演，万超尘则做了美影厂的总技师，带领大家创作出了很多优秀作品。
足见当时，美影厂集结了非常多优秀的动画人，艺术家，加上当时新中国成立后百家争鸣、朝气蓬勃的社会背景，创作环境非常自由，也诞生了许多的动画形式。
1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了，轰动中外动画界，被称为“奇迹”。
将我国传统水墨画运用到动画中，这个想法还是受到陈毅将军的启发，“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”
虽然现在“水墨风格”的画风见得也不少，PS上的笔触随便一拉就是“水墨风”。
但《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》这样原汁原味，甚至能感受到宣纸褶皱的质感，独此一家。
虚实相间，渲染自然，留白风格的分镜韵味十足，真的做成了“动起来的齐白石的画”，美影厂这一套水墨动画制作工艺还被评为“国家发明奖”，列为“国家机密”。
《山水情》中，琴师与少年告别，将古琴赠予他。
少年独自走向山巅，寻找着恩师的身影，他弹起琴，婉转的琴声在烟雾缭绕的山水间奏起。
虽然没有一句台词，但已能感到师生情浓，含蓄深厚。
这种诗歌般的韵味，也是完全的中国调调，不论是其中的技艺或气质，只有中国人能掌握其精髓。
还是1960年，第一部折纸片《聪明的鸭子》同样带来了新的技术革新。
从1957 年到文革前夕，上美制片厂群英荟萃，生机勃勃。虽然条件欠缺，但想象力却弥补、超越了种种不足。
“美影厂不缺时间，不缺档期，不缺播出平台，全世界都没有这么幸福的一帮人在做这样的动画片。”
故事新编，民族特色
摸索技术的同时，制片厂对剧情，完整性，民族特色也有了更高的要求。
1961年，历时四年，由万籁鸣导演的动画电影《大闹天宫》完成了。
这部动画电影无需介绍，无论是童年回忆还是现在拿出来被炒冷饭，这个经典形象无人不知。
小时候看《大闹天宫》觉得很热闹，上天入地，直呼“玉帝老儿”的美猴王又勇敢又威风。
现在重看则多了一分感动与敬畏。
这样每一帧都是一幅画，色彩与人物造型都达到完美的电影，居然是在历史动荡中诞生的，让人尊敬。
1961年，《大闹天宫》上集正式上映，效果非常轰动。
1964年，《大闹天宫》下集拍摄完成，但由于我不说了你们都知道的某种原因，被多方批评，创作者们也被下放劳改，影片资料也被损毁不少。这时期被搁浅的影片有很多，包括小时候屡次看哭的《九色鹿》。
创作者们对这部影片的执着，才使得我们最终能看到这部优秀的动画电影。
万氏兄弟的前一部长片《铁扇公主》有很多效仿西方动画的地方，所以这次万籁鸣先生多次强调，他想做的是一部独属中国的动画电影。
于是，创作者们从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。
影片中，这些飞天壁画里一般的仙女：
无不彰显着我们自己的民族印记。
美术方面登峰造极，剧情的各种隐喻也为人津津乐道，成为了经典，时至今日，我们拿得出手，“镇界之宝”的动画电影，还得属这部《大闹天宫》。
七十年代，中国社会全体缓过一口气，美影厂也慢慢恢复了运作。
文学组的编辑从全国各地挖掘好故事、好剧本，寻找好作家，定期向导演汇报。
《雪孩子》的剧本就是一位语文老师的作品。
为了救小兔子，闯入熊熊火焰中的雪孩子，最后化作了晶莹剔透的水。
这个纯真又勇敢的形象深深地烙在了很多人的童年里。
长片方面还有一部，本人每看每哭的《哪吒闹海》。
少年哪吒拔出剑自刎，虽然是背对观众，但从动态中已经能感受到那果决的力度。
之后是几张无声的定格画面，惊诧、悲痛、悲壮。
音乐前段采用交响乐的风格，后段则是抒情，对应了慷慨就义和哀悼两种情绪，氛围极佳，在线催泪。
还有今年迎来35周年纪念的动画电影，《天书奇谭》，豆瓣9分傲视群雄，故事比起《大闹天宫》的热血和《哪吒闹海》的悲壮，多了有趣的成分。
袁公为造福人类将天书的内容刻在石壁上，却触犯天条遭到玉帝的惩罚。
这样的设定让人不禁想起“普罗米修斯”。
以上，改革开放之后美影又迎来了一段黄金期。
市场改革，日渐衰微
福祸相依，社会开放的同时也意味着“赚钱”的机会变多。
耗费几年只为创作一部动画，拿着固定的薪资，用爱发电，这种人已经显得太“笨”了。
前面提到的水墨动画《山水情》，非常遗憾地成为了中国水墨动画的绝唱。
那时是1988年，美影厂大批原画师南下，去到深圳，为外国制片厂绘制画稿，这叫做“来料加工”，按件计费，效率越高，收入越高。
美影厂进入了艰难的市场经济转型阶段。
随着电视机和电视剧的普及，美影厂萌生出做动画连续剧的想法，创作的主要平台也从电影转为了电视。
于是，动画组开始了《黑猫警长》的创作，这个英勇无比的警长是我最初的警匪片记忆。
剪纸组的《葫芦兄弟》也广受好评，美术风格非常精细，各显神通的葫芦兄弟，慈爱勇敢的爷爷，舍身取义的小穿山甲都令人难忘。
木偶组则是风趣幽默的《阿凡提》，从零零碎碎的“俏皮话大全”到一个个完整，人物形象鲜明的故事，导演用心很深。
还有与加拿大的合拍片《鸭子侦探》，商业化的悬疑推理侦探题材，许多人的童年阴影。
实验动画，改编自郑渊洁的《魔方大厦》。
一些风格独特的短片也是在这段时期产生。
少有人看，但cult风味十足，细思极恐的《孤独的莉里》；实验风格极强，反应现代人生活焦虑的《新装的门铃》；反映盲从现象，充满讽刺意味的《超级肥皂》，我们熟悉的“三个和尚”也穿越到这部短片，客串演出，非常有趣。
但随着美影厂的唯一买家中影公司的购买政策收紧，人才的流失，外国动画占领市场，这多重打击使得在经历几十年风雨的美影厂不可避免地走向了衰微。
产量在提高，但作品中的创造性、民族性少了。
虽然也有《大耳朵图图》，这样商业上成功的教育片。
但“艺术片”“美术电影”则几乎没有。
包括大家都看过的，让十七岁的胡彦斌首次展露才华的《我为歌狂》，虽然是许多人的青春记忆，现在看是经不起推敲的。
粗糙的Flash动画，复杂场面基本用Q版人物，细节也很不完善，和以往精益求精的“美影厂品质”差的不是一丁半点。
到了现在，美影厂开起了主题咖啡店，老IP不断翻新，算是彻底活在“童年回忆”里了。
当我们嚷着“国漫崛起”的时候，曾经国漫的巅峰，现在也难以超越的上海美术制片厂却沉寂了。
那个年代的艺术家们，为了一片云彩能去北京碧云寺采风，坐在观音莲花座下仔仔细细临摹浮雕云纹。凡事躬行，失败了再来，凭想象力驱动，精雕细琢的“慢”时代已经被抛到后头去了。
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