杨洁说西游记是一个悲剧（西游记她原本有4句台词）
杨洁说西游记是一个悲剧（西游记她原本有4句台词）她马上决定唐僧母亲殷凤娇的角色依然非马兰莫属，哪怕千难万阻也要请马兰来饰演这一角色。也许，在西游记所有女性角色里，马兰不是长相最美的，但是她的清新大气和一身的古典韵味，是最适合殷温娇这个角色的。由于马兰在当时是红极一时的黄梅戏演员，名享一时，此时正在安徽演出，几乎没有空档。杨洁导演开始也想启用他人，然而见了几个候选者，虽然也都是美女演员，但是气质上不符合殷温娇。在拍摄《西游记》之前，杨洁曾是戏曲导演，在安徽黄梅戏剧院录制戏曲时，与当时杰出的黄梅戏表演大师马兰结缘。在《西游记》在云南取景准备拍摄殷温娇抛绣球这场戏时，景都快搭好了，唐僧母亲这一角色却还未尘埃落定。杨洁导演甚是焦虑。其实当时也有很多女演员毛遂自荐，杨洁导演均不满意。她心目中一直有一个殷温娇的理想饰演者——马兰，马兰生得面如满月，眉眼如画，樱桃小口，很有唐美人的韵味，而且更巧的是，马兰和唐僧的饰演者不论从长相，气质都很像。从这一点
由杨洁导演的八六版《西游记》，几乎伴随着我们每一个人的童年，可谓成为了永恒的经典之作.在这部戏里，不论是天上的仙女，还是洞里的妖女，都乃各具特色的绝美佳人。
有着唯美主义的杨洁导演，在选角方面可是非常的严谨。她在拍摄这部经典之作之时，非常尊重原著，并全国各地寻找符合原著形象的女演员。
其中有这样一位女演员，虽然仅仅只有四场戏，戏份不多，而且没有一句台词，仅仅八分钟的时间，她的出场却惊艳众人。她就是唐僧母亲殷温娇的饰演者。
其实，在《西游记》的剧本上，殷温娇原本有四句台词的。可为何杨洁导演删除了四句台词呢？殷温娇的饰演者又是如何把这四场没有台词的戏演得令人过目不忘呢？这还得从殷温娇的饰演者马兰说起。
在拍摄《西游记》之前，杨洁曾是戏曲导演，在安徽黄梅戏剧院录制戏曲时，与当时杰出的黄梅戏表演大师马兰结缘。
在《西游记》在云南取景准备拍摄殷温娇抛绣球这场戏时，景都快搭好了，唐僧母亲这一角色却还未尘埃落定。杨洁导演甚是焦虑。其实当时也有很多女演员毛遂自荐，杨洁导演均不满意。
她心目中一直有一个殷温娇的理想饰演者——马兰，马兰生得面如满月，眉眼如画，樱桃小口，很有唐美人的韵味，而且更巧的是，马兰和唐僧的饰演者不论从长相，气质都很像。从这一点，也看出杨洁导演在选角方面除了超强的审美能力，还有非常注重细节的严苛的态度。
由于马兰在当时是红极一时的黄梅戏演员，名享一时，此时正在安徽演出，几乎没有空档。杨洁导演开始也想启用他人，然而见了几个候选者，虽然也都是美女演员，但是气质上不符合殷温娇。
她马上决定唐僧母亲殷凤娇的角色依然非马兰莫属，哪怕千难万阻也要请马兰来饰演这一角色。也许，在西游记所有女性角色里，马兰不是长相最美的，但是她的清新大气和一身的古典韵味，是最适合殷温娇这个角色的。
虽然当时剧组经费有限，杨洁导演还是铁了心承担高昂的差旅费请马兰参与表演。马兰虽然档期满满，但是还是被杨洁导演的执着精神感动了。
她答应了杨洁导演的邀请，并在百忙之中抽出一天时间，专程赶到了云南拍摄殷温娇这一角色的戏份。刚下飞机的时候，她甚至脸上的演出妆还来不及卸除。
事实证明，杨洁导演没有看错人，马兰在艺术上的造谐确实令人佩服，她往台上一站，就似乎是一个闪闪的发光体，从小的艺术修养，形体的训练，以及天生丽质的形象，让她成功地塑造了殷温娇一角，不负她当时的名气。
殷温娇的戏份很少，只有四场戏，一是抛绣球，二是唐僧父亲陈光蕊遇害，三是偷放爱子，四是母子相认。
这四场戏也只有四句台词，第一句背景是陈光蕊与殷温娇站在船头深情相依，憧憬美好未来。陈光蕊脱下外衣披在殷温娇身上，殷温娇温柔地轻吟一声:“陈郎……”。
第二句背景是陈光蕊关切说夫人已有身孕，要好好保重身体。殷温娇害羞地说:“但愿生下一男儿，日后也和陈郎一样。”第三句背景是殷温娇突然发现刘洪持蒿，鬼鬼祟祟站在她和陈光蕊身后，她大吃一惊:“啊！”
第四句背景是陈光蕊被打落水中，殷凤娇大惊失色:“陈郎！”这几句台词，交代出了殷温娇已怀有身孕这件事情，深刻反映出了陈光蕊与殷温娇夫妻之间恩爱的夫妻感情。
最初杨洁在拍摄这四场戏时，是按原来剧本来拍摄的，演员也是照着剧本来表演的。后来在进行后期制作时，杨洁导演经过再三思虑，把陈光蕊和殷温娇的台词全部删掉了，自然殷温娇的四句台词一句没留，全部由背景音乐代替台词。
这样通过四场戏的循序渐进，以及剧情的发展走势，完全凭借演员的表情和肢体语言来诠释内心活动。再搭配最适合当时氛围的背景音乐，扣人心弦，过目不忘。
可以说，这样“无声胜有声”的处理方式正契合了传统中式审美中的“留白之美”，让观者可以对这段尘世情缘有自行脑补的空间。意境之悠远，远胜于通过台词直白地诉说。
这种“无声胜有声”的处理方式被运用在中外很多影视作品之中。可以说，这是一种艺术的绝佳境界。其实，在电影刚诞生的阶段，是没有一句台词的，甚至说没有声音。
全靠演员的肢体语言来表达他们的演技。为什么最早的电影没有声音，主要是当时技术上有限 不能输入声音。发展到一定时期，就由解读人员在读旁白。随着时代的进步，在无声电影中开始出现音乐和声音效果。
1895—1920是全球无声电影时代。 法国在1895年12月28日诞生了世界上第一部无声电影《水浇园丁》。一个俏皮的小男孩踩住园丁用来浇花草的橡皮水管捉弄园丁，园丁一脸尴尬无奈。
虽然没有一句台词，但是观众们完全能通过演员们滑稽的表情，还有丰富的肢体语言感受到喜悦的气氛。从此，电影时代真正地开始了。通过电影画面，陶冶了人们的情操，丰富了人们的视野，提高了人们的艺术的追求层次。
随着科学技术不断发展，1927年，随着第一部有声电《爵士乐》上映，迎来了电影时代的空前飞跃。慢慢地，电影里的台词越来越多，演员也需要背大量的台词来搭配表演。台词成了电影中重要的一部分。
然而，尽管随着科技飞速发展，有声电影、全景电影、彩色电影、、立体电影、有味电影、有感电影应运而生 但是始终脱离不了演员的演技。有一句话，所谓的演员靠台词来表演，或者念台词表演，或者离开台词无法表演。
而真正的演员则是用心、用眼神，用肢体语言在表演，没有台词，他们照样表演出角色的精华。大家印象最深的卓别林大师，他的台词很少，但是他的表演给观众带来的是一种视觉和心灵的震撼。
大家可以跟着他一起哭，一起笑，一起忧伤，一起兴奋。真正的表演艺术家，是不需要台词的。他站在那里就是一部精彩的戏，他所演绎的每一个角色，能引起观众的深深共鸣。
中国也有很多像马兰一样的表演艺术家，在没有一句台词的时候，完全可以凭着扎实的表演功底以及对人物角色的领悟，把他们所要演绎的角色诠释得淋漓尽致。这是一种绝佳的艺术境界。
由此可见，无声表演是一种经典，更是一种对表演者严峻的考验。
很多知名演员，比如唐国强、刘晓庆等都曾坦言说，其实有台词的戏并不难，最难的是无声之戏。无声之戏即没有台词的戏。如果做到无声胜有声，会更难，这就必须读透这个角色，才能真实地透彻地表达出本质与内涵。
综上所述，无台词表演是永远无法取缔的一种表达方式。导演和摄影师们在必要的时候还是会运用这种方式引起观众的共鸣。如果一部戏中，除了台词还是台词，那就不是一个成功的作品，因为没有给观众任何的脑补空间，这是一种败笔。
杨洁导演铁了心选用马兰饰演殷温娇，并删除四句台词，却震撼人心这一真实事例，从侧面深刻阐述了《西游记》成为永恒的经典，分析出来有几大原因。
如果没有杨洁导演严谨的执导态度，在选用演员方面的独到慧眼，以及深烙在她骨子里的唯美主义，就没有《西游记》那一帧帧贴切原著的精美画面，以及那一个个经典的人物形象，更没有生动的故事情节。
《西游记》剧组的演员们，每一个角色，都在努力地演绎，用心诠释角色的外在及灵魂深处，哪怕是一个小人物也能让我们看到闪闪的聚光点，令人回味去穷。
比如我们最熟悉的孙悟空扮演者六小龄童老师，唐僧的三位扮演者徐少华老师、迟重瑞老师、汪粤老师，猪八戒的扮演者马德华老师，女儿国国王扮演者朱琳老师等等，让人感觉他们不是在演，而是本来就是角色本人。
另外，这部《西游记》神作背后庞大的幕后群体，从影视制作、摄影、配音灯光、服装、化妆等，各方面都非常到位，非常追究细节的完美。就服装和化妆方面，有时候因为一个小小饰品杨洁导演和工作人员都要一起认真琢磨，看看是否适合角色佩戴。
《西游记》导演、演员、幕后精益求精的严谨认真的态度，以及对原著崇尚尊重的奉献精神，成就了这部旷世经典，除了《西游记》，四大名著中的《三国演义》、《红楼梦》、《水浒》也是凭借这种态度，在中外影视界传为美谈。
