学字体设计什么书好（设计书单6本优质的字体设计书籍推荐）
学字体设计什么书好（设计书单6本优质的字体设计书籍推荐）▲ 标语口号字体展示及说明书籍内页展示——本书作者在过去近五年里收集了大量的一手资料，采访了多位收藏家，以“图史”的形式，突出有代表性的字体设计师及其设计作品，以及影响字体设计发展的重要事件，清晰梳理出汉字字体设计在近现代中国的演变路径与设计精神之传承，并体现出设计师对字体的情怀如何在大时代背景下得以彰显；与此同时，也使许多渐渐被遗忘的文字设计作品得以重现，为字体设计从业者与爱好者呈现出500余幅珍贵文字设计作品。本书文字轻松，可读性高。作者简介——周博，中国美术学院副教授、博士。主要研究领域为20世纪的艺术、设计和视觉文化。曾在《读书》《美术研究》《装饰》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章，出版专著《现代设计伦理思想史》(2014)，译著《文字设计》(2017)、《为真实的世界设计》(2013)、《运动中额视觉：新包豪斯的基础》(2016)等5部，主编《设计真言：西方现代设计经典
法国作家伏尔泰曾说，读书使人心明眼亮。作为一名字体设计师，在成长的道路上，一定少不了艺术史、书法古籍、设计理论、设计大师实战经验的熏陶。
对于想要深入字体设计领域的设计师们来说，想必也希望能从书本中获得专业知识、汲取灵感。因此，小编精选了几本优质的字体设计、理论研究等方向的专业书籍，推荐给各位字体设计师及字体设计爱好者。用阅读来丰富自己的专业知识，让你的设计更加有魅力。
汉字是世界上唯一一种被使用了数千年，而且至今仍在使用的表意文字。它是中华文明重要的一个符号系统，同时也是中国人思维智慧的根基。
随着时代变迁，汉字经历了从雕版印刷到活字印刷，从“铅与火的时代”再到“光与电的时代”的转变。汉字数目众多，笔画繁杂，但由于它区别于拼音文字的视觉特征，呈现出了一种独特的美感。这吸引了大量的书法家、字体设计师和平面设计师投身其中，在历史长河中也涌现出了许多经典的字体和设计作品，成为中文语境中的知识传播和视觉传达的有效工具。
本书作者在过去近五年里收集了大量的一手资料，采访了多位收藏家，以“图史”的形式，突出有代表性的字体设计师及其设计作品，以及影响字体设计发展的重要事件，清晰梳理出汉字字体设计在近现代中国的演变路径与设计精神之传承，并体现出设计师对字体的情怀如何在大时代背景下得以彰显；与此同时，也使许多渐渐被遗忘的文字设计作品得以重现，为字体设计从业者与爱好者呈现出500余幅珍贵文字设计作品。本书文字轻松，可读性高。
作者简介——
周博，中国美术学院副教授、博士。主要研究领域为20世纪的艺术、设计和视觉文化。曾在《读书》《美术研究》《装饰》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章，出版专著《现代设计伦理思想史》(2014)，译著《文字设计》(2017)、《为真实的世界设计》(2013)、《运动中额视觉：新包豪斯的基础》(2016)等5部，主编《设计真言：西方现代设计经典文选》(2010)、《字体摩登1919-1955》(2017)等。曾获得“中国美术奖·理论评论奖”(2014)、霍英东教育基金会高校青年教师奖(2014)和北京市哲学社科优秀成果奖(2017)。
书籍内页展示——
▲ 标语口号字体展示及说明
▲ 解放战争时期大陆字体展示及“风行”楷体在台湾的演进
▲ 姚志良与“姚体”的创作
《聚珍仿宋体研究》
聚珍仿宋体是金属活字字体中最为成功的一款字体，由丁三在等知识分子，立足于版本学的传统历史观念，为了复活中国传统审美精神、表现中国文化本质特征而开发；它上承中国雕版印刷传统，下启金属活字字体的新局面，极大地促进了仿宋体字系的发展；在东亚汉字文化圈中，具有着里程碑式的重要作用。然而与其影响力相反，长期以来对聚珍仿宋体的相关研究极其缺乏。
《聚珍仿宋体研究》一书由西北大学艺术学院副教授孙明远完成，作者突破传统的设计史研究的局限，追迹聚珍仿宋体开发的历史进程，探寻其开发的前史、背景、缘由、技术手段、造型思想；构建其在中日两国形成、发展流变的历史脉络；分析各历史时期中聚珍仿宋体的字号、字族构成、字体使用与造型特征，探讨时代、印刷技术演变赋予活字字体的课题以及其对应方法；总结聚珍仿宋体在东亚汉字文化圈中的历史地位及影响；探索适合当今技术环境下的仿宋字体设计原则。有专家评价该书对于汉字字体设计历史的研究有着极为重要的价值。
作者简介——
孙明远，毕业于日本九州大学，设计学博士。现为西北大学艺术学院副教授、中央美术学院中国文字艺术设计研究中心外聘研究员、日本文字设计学会会员。主要研究方向为中日平面设计史、活字字体史。
书籍内页展示——
▲ 《四部备要》等巨著的刊行
▲ 《申报》中并列的中华书局与商务印书馆的广告
▲ 新时期对聚珍仿宋体的覆刻与改刻
《字体传奇——影响世界的Helvetica》
Helvetica，代表了一种美学意义上的永恒。它诞生于1957年，在从金属活字向电子时代过渡的时期问世，成为了字体设计史上的一个里程碑事件。Helvetica 的中性、没有特点，使得它能适用于任何环境，应用极广，几乎无处不在。
在Helvetica诞生了半个多世纪之后，我们不禁发问：为什么Helvetica具有如此长久的生命力？《字体传奇》这本书首次披露Helvetica字体创作的原始手稿，291幅未公开的珍贵图稿以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程。通过它，我们将看到马科斯· 米丁格（Max Miedinger）和爱德华德· 霍夫曼（Eduard Hoffmann）是带着怎样的视野与决心来创作这款传奇字体的。
此外，本书还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。无论是专业设计师还是大众读者都可一读。
书籍内页展示——
▲ Helvetica设计过程中的改进和调整
▲ Helvetica的应用
▲ Helvetica与其他无衬线字体的比较
《文本造型》
设计师如果进行文本造型，就会影响读者阅读体验及解读内容的方式，有时候设计还会充实和加强文本。一个概念可能由内容或语境产生，一个概念可以是复杂的、层次多样的，或者如孩童般简洁的，设计师使阅读和观看变得更加有趣的手段永无止境，“设计师作为作者”一直是平面设计的一个关键概念。作为一个创作者，应积极并深度参与文本造型。
《文本造型》，通过列举大量国际知名字体设计师的经典案例，详细阐述了关于阅读行为与设计诉求、空间布局、字体选择、设计策略、设计理念、技术可行性与技术挑战等多方面内容。为文本设计理念提供了有效的传播途径。
作者简介——
扬·米登多普（Jan Middendorp），自由编辑、作家、设计师和策展人。出生于荷兰，任职于德国柏林的白湖艺术学院（Weißensee Art College）和安特卫普的普朗坦字体学院（The Plantin Institute of Typography），还曾担任委内瑞拉梅里达的客座教授、阿联酋迪拜美国大学额客座教授和比利时根特卢卡斯大学额客座教授。
作为字体与应用设计专家，扬·米登多普不仅担任字体界知名企业FontShop 和MyFonts 的顾问，在过去是五年里，他还撰写并参与创作《荷兰字体》(Dutch Type 2004)、《字体导航》(Type Navigator 2011)和《手工做字》(Hand to Type 2012)等知名的平面设计和字体设计书籍。扬·米登多普还常常为世界之星额杂志撰写关于字体设计方面的文章，包括伦敦的Eye杂志、布拉格的Typo杂志、巴黎的Etapes杂志、布宜诺斯艾利斯的tipoGrafica杂志和阿姆斯特丹的Items等。
书籍内页展示——
▲ 拉丁文的标点符号设计细节
▲ 视觉尺寸：量身定做的字体
▲ 真假意大利斜体
《如何创作字体》
文字设计在平面设计中起着核心作用，如同很多职业一样，文字设计需要大量的训练以及对细节的足够关注。由于历史和文化的原因，拉丁字体的设计从理论到实践都达到了相当高的专业程度，西方设计师们在思考和作业过程中所体现出的严密的逻辑推演、对制作细节的极致关注，都值得我们中国的设计师借鉴学习。
本书是一本详细讲述西文字体创作干货的书籍，追求在当代环境下描述字体设计，为字体设计书开创了新标杆。这本书在西班牙语原版出版时，就备受关注，西班牙语原版由马德里: Tipo e 出版社于2012 年出版，之后各个国家争相出版了不同语言的版本。它的中文版由中信出版集团于2019 年出版，虽然较晚于其他国家的译本，但中文版是第一个非拉丁语言的版本，在亚洲更是第一个出版发行的语言。
英国雷丁大学副教授，国际文字设计协会主席杰瑞· 利奥尼达斯在推荐这本书时表示，这是一本通俗易懂、有信息量的书，结合了制作数字字体实践的深刻见解，以及字体设计师在设计思维和基本技能方面必要的诀窍。文字描述有亲和力，并辅以优秀的插图帮助读者学习。编者刘钊表示，“尽管书中的设计案例绝大多数来自拉丁文字，但可以将它看作适用于跨语言的字体设计的典范，这也是我们引进本书的重要目的之一。”
书籍内页展示——
▲ 字体的数字化
▲ 从书法到字体
▲ 作为软件的文字设计
《中文字体应用手册I：方正字库（1986 -2017）》
文字，存在于生活中的每个角落，它们用不同的身形，向我们传达各种信息的同时，也带给我们不同的视觉感受。如何选用合适的字体，是对设计师功力的考验。
2017年底，由知名设计师杨林青主编、设计的《中文字体应用手册Ⅰ》发布。该书收录了1986年到2017年3月，方正字库设计的字体中的235种（包括家族字体共422款）。本书按照应用目的分为排版字体、创意字体和书写字体三大类别进行阐述和展示。每类字体按其属性匹配例文，并场景化呈现每款字体的样貌，不仅能清晰地感受字体特性，也有丰富且专业的模拟应用场景可借鉴。
排版字体部分，罗列了某一款字体在横排版、竖排版，以及作为标题和作为正文时，以不同的字号、间距、字重来写同一段内容时的呈现效果，方便使用者比对。创意字体和书写字体部分，左页为该字体的名称、设计师、设计年代和主要设计风格等介绍，右页则是杨林青团队发挥想象，呈现出的某一种可能的使用效果，由此来抛砖引玉，引发使用者的思考。
作者简介——
杨林青，平面设计师，出版人。1975年生于重庆，1999年毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系，毕业后工作于北京敬人工作室。2002年至2006年留学法国巴黎，毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）编辑设计专业。2007年回国后在北京成立个人工作室，从事出版物的策划、编辑与设计工作，并致力于中西文字体的媒介应用和图形信息交流的研究。
书籍内页展示——
▲ 方正兰亭黑家族
▲ 配合字体展示的创意字体阅读图解
▲ 学术研讨文章《报纸上的宋体》
从起源到发展，从历史到未来，聚焦“汉字”的历史演变与当代视觉传达设计，用专业的字体设计书籍，帮助字体设计师及字体爱好者了解文字的价值和创作的多样性，让文字在现代视觉传达设计中焕发新生。
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