艺术的追寻（手中开出艺术的花）
艺术的追寻（手中开出艺术的花）刺绣手艺制作家居用品。依然沿用18世纪法国传统 Point De Beauvais 的在今天的法国，仍然有许多以坚持传统手工技能为傲的制作工坊，充当着古老精神的守护者，比如诞生于 1910 年的Richard Orfèvre 是巴黎仅存的、用银锭打磨制作的银器制作商，创始以来从未迁址 ；1903 年诞生的刺绣品牌 Linge Au C ur，已传至家族第四代继承人，依然沿用 18 世纪法国传统 Point De Beauvais 的刺绣手艺 ；继娇兰之后历史最为悠久的法国奢华香水品牌 Caron 则是最早的男士香水品牌……在国人眼中，法国印象里那些高端的奢侈品牌，之所以能维持一如既往的活力，得益于他们传承了数百年的传统手工艺，而这些工坊让传统的手工技术在今天立足并焕然一新，讲述了与历史一脉相承的法兰西“匠人精神”。诞生于1826年的Saint Just 玻璃制造厂，始终保留着古老的吹制制作
来源:精品网
Maison Mathieu Lustrerie 曾为位于上塞纳省的苏镇（Sceaux）城堡修复灯具。
在法国各地，城市街边或是郊野尽头，蛰伏着大量名不见经传的传统手工艺作坊，它们几乎涵盖生活中涉及的所有领域，象征着法国最古老的杰出手工制作技艺。我们走访了几家历史悠久的工坊，看到那些古老传统的手工技术在今天依然发挥着它们的百年智慧结晶。
法兰西的工匠精神
在今天的法国，仍然有许多以坚持传统手工技能为傲的制作工坊，充当着古老精神的守护者，比如诞生于 1910 年的Richard Orfèvre 是巴黎仅存的、用银锭打磨制作的银器制作商，创始以来从未迁址 ；1903 年诞生的刺绣品牌 Linge Au C ur，已传至家族第四代继承人，依然沿用 18 世纪法国传统 Point De Beauvais 的刺绣手艺 ；继娇兰之后历史最为悠久的法国奢华香水品牌 Caron 则是最早的男士香水品牌……在国人眼中，法国印象里那些高端的奢侈品牌，之所以能维持一如既往的活力，得益于他们传承了数百年的传统手工艺，而这些工坊让传统的手工技术在今天立足并焕然一新，讲述了与历史一脉相承的法兰西“匠人精神”。
诞生于1826年的Saint Just 玻璃制造厂，始终保留着古老的吹制制作工艺传统，图为 Saint Just 的彩色玻璃作品。
1903 年诞生的刺绣品牌 Linge Au C ur，
依然沿用18世纪法国传统 Point De Beauvais 的
刺绣手艺制作家居用品。
泛着金属的光泽
如果你曾面对凡尔赛宫里金碧辉煌的大镜厅感慨赞叹过，那么你是否想过，这座历经数百年的宫殿，如今依然葆有耀眼的洛可可锋芒，是谁在修复它一如既往的镀金装饰？在法国，镀金是一门传统古老的工艺，是指用不同的方式和方法，把金箔或金粉薄薄地附着于铁器、石器、木头等器物的表层，也是发端于欧洲的巴洛克式及短暂盛行的洛可可式的重要装饰手法，常常用于家具制作和建筑装饰上，比如路易十五时期纯铜镀金百合花烛台、枫丹白露的镀金穹顶、罗兰·波拿巴王子旧居屋顶的天花板等。凡尔赛宫的建造汇聚了当时最好的工匠，而几个世纪之后的修复过程，最难的是不要修复得太过，找到最佳的不破坏原貌的方式。
Maison Mathieu Lustrerie 曾为枫丹白露宫修复灯具。
金属工艺镀金复修专家Atelier Gohard曾参与过凡尔赛宫的镀金修复工作，这个三代传承的家族工坊，目前只有15位员工，以往曾负责过巴黎荣军院的拱顶、美国华盛顿科克伦艺术画廊以及自由神像火炬的镀金修复工艺。修复专家不仅用高超的工艺使历史记忆重现光芒，还为我们演示了传统欧洲巴洛克艺术中最有代表性的金叶是如何被手工打造出来的。我们来到它位于巴黎十一区的工坊，亲眼目睹了这片金叶的诞生过程：在清洁木料之后，将待处理的表面覆盖一层高温熔化的混合物，在为木质表面镀完 9~10 层的白色混合物之后，才会镀上最后一层金箔，再对经处理的表面进行砂磨和修复，最后才会加入金叶装饰，经过镀金后的金属表面必须用玛瑙石抛光，沿着器物表面进行磨压，才能保证镀金与被铸器结合牢固，表面出现发亮的镀金层。
金属工艺专家 Atelier Gohard 为兰蔻黑金臻宠面霜定制的限量版镀金瓶身。
曾经参与凡尔赛宫大镜厅华美灯饰修复的 Maison Mathieu Lustrerie，是一家拥有 70 年历史的灯具制造工坊，以制作传统枝形吊灯和修复古董吊灯镀金镀铜技术闻名。在人们普遍认为，枝形吊灯注定要被石英灯取代而最后消失的七十年代，创始人 Henri Mathieu 依然以艺术品创作的态度，大胆地创造了一系列采用拉丝铝制叶片的枝形吊灯。在其后数十年间，工坊曾为众多历史建筑修复过灯饰，比如法国国民议会大厦波旁宫，随后为法兰西喜剧院、卡尼尔歌剧院、凡尔赛宫的大镜厅以及蒙特卡洛歌剧院和费城的音乐学院等。Henri 的继承人 Régis Mathieu 现在掌舵的工作室，至今仍然只有三十人。几年前，工坊受邀对莫斯科克里姆林宫圣乔治大厅里著名的枝形吊灯进行修复。这个高达 7.3 米的巨大吊灯装置诞生于 1860 年，是俄罗斯工艺的杰作，彰显着沙皇的力量。Régis Mathieu 和他的三十个同伴，在短短四个月内便完成了惊人的修复工程。
音乐之声
你是否还记得那部经典的法国影片《天使爱美丽》？地下铁里传来阵阵手风琴声，和着华尔兹的轻快旋律，讲述着美丽的故事。影片从始至终，音乐都简约、古典。和希腊、意大利不同，这部片子里浓郁的法兰西手风琴让观众感受到了更多的法式浪漫小甜味。风琴的右手旋律加上左手的和声伴奏，一秒就让人感受到巴黎的阳光和煦。
法国最古老的手风琴制造商Maugein至今仍保留着最纯粹的手工制琴传统。
你知道吗？手风琴追根溯源，是由意大利移民传入法国的，而法国又把手风琴和它的音乐传唱给了世界。跨入新世纪以来，流行手风琴音乐已融入到法国人的生活中，它被看作是流行音乐里最具代表性的乐器之一。在法国西南小城蒂勒，隐匿着法国最古老的手风琴制造商Maugein。
创立于 1919 年的 Maugein 至今仍保留着最纯粹的手工制琴传统。在蒂勒的工坊里，我们的目光来不及一一扫全制作一部手风琴需要的 3000 到 8000 个零部件，但是工坊里时时传来的打磨、敲打、调试的窸窣声，仍让我们感到扑面而来的手作热情。从手风琴的音色和簧片的材质、磨簧的工艺手段、簧片与簧框的缝隙、风箱的材质等选择，从剪切、调整到组装的过程，全部手工制作完成，比如 Maugein 的工匠会精心挑选各种布艺面料制作波纹风箱并精确计算褶皱的深度。其实 Maugein 的发展和许多法国工坊一样，都曾面临危机。转机出现在 2014 年，面临关闭的手风琴厂，意外地得到了来自英国阿森纳足球运动员 Laurent Koscielny 难得的援助，得以继续运转。
法国人实在是热爱音乐，在法国上法兰西大区 Chateau-Thierry 的小镇上，有一家拥有近二百年手工制作传统的传奇工厂——老牌管乐器制作工厂 PGM Couesnon，为了保障品质，自 1827 年成立以来，工厂制造的所有管乐器全部由手工制作完成，而在法国，目前仅存的整个生产过程均为手工制作的管乐器生产商只有四家，PGM 便是其中之一。有趣的是，PGM 不仅保留了传统的制作工艺，还拥有并继续使用着罕有的古董工具进行乐器生产。PGM 也因此拥有众多来自法国内外的忠实拥趸，定制的乐器生产占据了产品销量的一半。
花语 瓷艺与舞者
法国历史最悠久的奢华香水品牌娇兰，曾在 2017 年推出一款恬淡素雅的 Muguet 限定版铃兰香淡香水，淡绿色的香水瓶饰以一串纯白的铃兰花串，令不少人为之心动。
Maison Legeron 为娇兰 Muguet2017 限定版铃兰香淡香水设计的布艺花串。
这串精致优美的布艺花出自法国老牌工坊 Maison Legeron。1727 年诞生在巴黎的 Maison Legeron 是法国传统的造花工坊，以生产各种手工制装饰花闻名，曾为许多高定或成衣品牌制作手工花。我们在探访 Legeron 工坊时，亲眼目睹了一朵手工花如同艺术品般诞生的过程。丝、天鹅绒、皮、欧根纱等种种材料都可以拿来用于花艺制作，从上浆、切割、染色、烘干、造型到最后组装，每一步都由手工完成。首先，工匠将钉在木框上的布匹浸入由树胶、淀粉或明胶的混合液体中，用天鹅绒制成的刷子上浆，这样就可以在压花之前让织物变硬。上浆后的织物会放在切割机下的床垫中，每朵花对应不同尺寸的部件，切割机同时切割不同的部件，保证织物造型的持久性。切割后的花瓣由Legeron 先生亲自完成手工染色，在由 11 种颜色混合成的染料中浸泡，为花瓣赋予第一层底色，并在吸墨纸上进行干燥处理。
法国传统手工制装饰花制造商 Maison Legeron 位于巴黎的工坊。
处理后的花瓣，随着酒精的蒸发，边缘开始出现不同于主体的第二种颜色。花瓣干燥后即可用于制造花丝。烘干的过程，你需要耐心等待，彩色花瓣需要在架子上晾一整夜的时间进行自然干燥，因为加速干燥会造成着色点不均，花瓣有可能出现斑点，而当它们慢慢干燥时，颜色会变得很漂亮。花朵造型前，花瓣还需经过软化处理，然后在蜡中塑型。塑型、打褶、卷曲的过程都是用钳子手工完成的。组装花瓣是最后一步 ：工匠围绕黄铜做成的茎一个花瓣接一个花瓣地进行组装，几小时后，等待它最终干燥成型，一朵美丽的手工制花至此才算完成。
法国人不仅保留了传统布艺花朵的制作工艺，有些工坊还一直坚持手工绘画的工艺。在法国小镇吉恩，1821 年诞生的Gien 瓷器有着令餐桌变为艺术画廊的魅力。从 1865 年开始，就为法国和欧洲其他国家的皇室家族、宫廷卫队、亲王世家以及名门望族提供精美奢华的餐具瓷器的 Gien，在今天依然稳坐陶瓷界的尊贵地位，原因在于工坊百多年来都坚持宁缺勿滥之道，每年只会推出六至八款新图案，以确保质素。每款新图案背后均需要六个月至一年的创作及研究，而新形状的产品更可能要花上两年或更多的时间。当然，Gien 能独当一面的另一原因是坚持传统之余，不会墨守成规。Gien 穿梭于传统与创新之间，随时向富有创意的想法敞开大门，不断为陶瓷注入生命，将之化为艺术。一直以来，Gien 的陶瓷制作分成三个系列，分别是经典餐桌用具、最受欢迎产品，以及艺术作品。艺术作品是一系列富有浓厚艺术味道、全部以人手绘画及上色的瓷器。
一件来自 Gien 的手绘瓷器至今在法国都被视为一件时髦奢侈的艺术品，而在整个高温烧制的过程中，可能成百上千件的瓷器只有一两件精品被保留下来。这个过程有点类似一双芭蕾舞鞋的诞生。一双芭蕾舞鞋的寿命，短得令人遗憾，平均上场演出 2~3 次就要更换一双，但是这背后的手工制作过程花费的时间却是舞鞋寿命的数倍。那种可以踮起脚尖、旋转跳跃不停歇的优美画面，似乎让人忘记了芭蕾是一种残忍的艺术。1947 年，Rose Repetto 女士在巴黎歌剧院旁开了一间小小的舞鞋工坊 Repetto，希望学习芭蕾舞的儿子及更多舞者拥有舒适的鞋子，此后 Repetto 便成为法国顶尖的芭蕾舞鞋制造商。在Repetto 工坊里出产的每一双鞋，从选料、加工、缝合，全部为纯手工制作，仅就鞋尖的手工缝制为例，鞋尖连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。经过反复调试后，当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持芭蕾舞鞋的平衡，再进行下一步制作。手工缝制能达到的准确性和美感，是任何机器都无法做到的。
看着这些带着浓郁历史气息的工艺、精巧而细致的手工制品，让人们隔着文字与画面似乎就能感觉到这些法国传统工坊对艺术和审美的不懈追求与热忱，它们既保有历史的根基，又带着现代人的审美，让古老传统的手作技术在今天立足并焕然一新，依然发挥着它们的百年智慧结晶。
法国家居工业的老牌家族式手工坊 Maison Charles 一方面延续古董灯饰中传统的镀金镀铜工艺，一方面也在创新和时髦的路上不停探索。
