《大河唱》背后的创作故事（云南籍导演大河唱提前观影）
《大河唱》背后的创作故事（云南籍导演大河唱提前观影）作为一个古典音乐爱好者，在观影之前甚至并不知道本土摇滚歌手苏阳。但这并不影响音乐中那些相通的东西。观影结束之后的观众讨论环节有两个点让人影响深刻，就此说一些自己的感受。上周收到小墨老师对“素冠的音乐分享会”群的邀请，参加了音乐纪录片《大河唱》在昆明的展映。电影首映日是6月18日，而我们6月16日便能先睹为快，这种凑热闹、抢先机的事情被自己赶上，也是暗戳戳的高兴一下。活动现场照片以下为部分现场观众观后感选发“
6月16日16:00，“胖哥电影俱乐部”联合“马灯影业”、“小墨观影团”，在昆明保利国际影城滨江店，举办了电影《大河唱》的提前观影 主创见面交流活动，全场爆满！150人的影厅坐了180多人，很多朋友知道已经满座了可能要坐楼梯还是坚持前来观影！映后的导演和渊与观众的交流也非常精彩！活动从16:00开始观看影片，映后交流一直持续到18:30结束。
6/18全国公映
《大河唱》
导演：何永权、杨植淳、和渊（云南）团队沿黄河出发，从源头无人区到入海口，历时三年，跨越七十万公里……《大河唱》纪录了一位从河边出走的当代艺术家和四位固守土地的民间艺人：说书人刘世凯、花儿歌手马风山、百年皮影班班主魏宗富、民营秦腔剧团团长张进来，和探寻用中国人自己的方式歌唱当下的艺术家苏阳。
活动现场照片
以下为部分现场观众观后感选发
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上周收到小墨老师对“素冠的音乐分享会”群的邀请，参加了音乐纪录片《大河唱》在昆明的展映。电影首映日是6月18日，而我们6月16日便能先睹为快，这种凑热闹、抢先机的事情被自己赶上，也是暗戳戳的高兴一下。
作为一个古典音乐爱好者，在观影之前甚至并不知道本土摇滚歌手苏阳。但这并不影响音乐中那些相通的东西。观影结束之后的观众讨论环节有两个点让人影响深刻，就此说一些自己的感受。
第一是，这是一部工业纪录片。电影的导演之一，和渊来到了现场和大家交流。他说，这次拍摄的体验也和自己之前的人类学纪录片很不一样。传统的人类学纪录片很多是以导演或人类学者个人的观察为主的，拍摄和制片的技术差别很大，发行和宣传就更是限于业内了。而这部影片是由各个不同分工的团队协作完成的，几位导演分别领到自己的任务，拍摄各自观察的民间艺人和苏阳。而片子的剪辑、配乐、制作、发行都是专业团队合作的成果。和渊也是和当天的观众们一起第一次观赏的正式发布的影片。我相信，两种影片的制作方式，各有利弊，毕竟文无第一。但有时候，我们却不自觉的想去较个高下。令人感动的地方，就像活动主持人小胖哥说的一样，曾经遍布中国各个城市的大荧幕是很难得上映纪录片的，但这几年在慢慢变好。希望在未来，电影院能够变得越来越多样化，既能上映商业化的国际大片，也能把独立影人的制作请进大荧幕。这是对观众的福利。
第二是，这是一部文化自信的影片。观众交流的时候，一位小姐姐非常激动，她认为影片中苏阳采风的过程，是传统艺术在现在的文化中生长的一种方式，这种生长便有了文化的根基。虽然对摇滚乐知之甚少，但十多年前我和小伙伴们创办“心乐琴舍”的时候也在思考民族民间音乐的问题。如何让年轻人喜爱传统艺术，这是当时摆在琴舍面前的问题。那个时候没有国风的热潮，十七八岁的孩子们喜欢流行乐、崇尚国际大牌。看到《大河唱》的时候，我想这是苏阳用他的方式交出的答卷，他的音乐中借鉴了西北的传统曲艺元素，从唱词、唱腔到配器都有明显的民族性。这让我更加确定一个观点：传统文化的保留除了传承、记录、归档和研究，它更应该活在现在的人们的生活中。比如音乐节的舞台上出现唢呐演奏家、戏曲团体，都是非常有趣的尝试。
总的来说，再次感谢主办方将这部精彩的纪录片推荐给昆明观众。这是一部看到会引发思考的记录片。
——By 素冠
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我觉得这个摇滚歌手的尝试是不错的，也许这是传统民间文化得以继续生存甚至发扬光大的唯一途径了。当皮影戏那个农村老汉说，皮影要灭亡了，那种心情，很是不好受……
想想欧洲文化在中国以及世界的影响……我们的传统民间文化也应该创新……不然都要灭亡了！
创新，不能守旧
传统和创新间，找到一个做恰当的平衡点
如用摇滚或其他的流行的曲风，加入秦腔或其他的经典词段儿或唱法，故事等
流行曲中有成功案例，三宝的原生态和现代曲法结合
又或者秦腔 花儿等得唱法，加入流行摇滚成分。。。流行的乐器
总之一个好的平衡点，让人听着舒心，又能推广传统文化，增进大家对传统文化的。
目前，蒙古歌曲，四川梁山彝族歌曲啊等都做了非常好的尝试。
喜欢音乐，但终归是门外汉。从文化推广的角度，提一个思路而已。
这个电影纪录片的形式，也不失为一个好方式..至少这次让我很好的了解了陕西民间文化的目前状态，以及让人产生民间文化何去何从的思考。
咱云南民族文化与民间艺术也一样。
——By Oliver
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希望和大家分享我的感悟：
1.感谢和渊导演给我们带来这样有意义的电影，看的途中几次落泪，心中的触动感动很多。好的电影对于我来说带来的是更多的思考。
2.影片中印象最深的是这句话：回去没有理由 但是留下来也没有理由。像片中的传统民间艺人对技艺的传承，苏阳说放下了拨片不知道还可以做什么。这些似乎没有理由的向前，给我带来震撼。我们活着是需要有一种信仰。
3.关于文化融合思考。像片中苏阳所做的融合这样民间的唱腔内容，是不是更让年轻人接受？但是在这样改编其中怎样保留一种传统的感受？这些都是值得思考的问题。
4.这样的片子不仅是记录，还是让更多的像我一样的年轻人去更多的了解，接触不同的知识。纪录片是一种载体，也让我想起了最近看的一个综艺，乐队的夏天。虽然承载的载体是一个综艺节目，但是更多的是希望摇滚民谣或是民间的文化，有更多人感兴趣，可以传承下来。
片中说书人的孙子可能对于民间艺人来说就是那些星星吧。每个人心中可能都流着一条大河，那么拥有一颗星星的指引会更容易来走剩下的一条路。
再次感谢导演给我们带来那么精彩的作品。
——By 烦心鱼
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谈谈自己两天观影感受：触及灵魂的周末，观影两部独立电影：
一部《生门》诠释了生命的厚重，凸现女性在当今社会承载的现实压力，作为男性要对母亲以及未来的爱人要给予更多尊重和爱。
一部《大河唱》用音乐记录电影的形式映衬出我们的血脉中一直流淌的文化传统，只不过我们回不去过去的形式，留下信仰，用开放的新思维去诠释传统文化，挖掘内涵和外延，用现代的方式去推广，这才是我们的文化自信之路。欢迎批评指正
——By Peterpan
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我觉得《大河唱》很棒，他没有很枯燥的去纪录大部分人已经看不到的即将消失的传统音乐，没有教科书式的教育大家在文化的传承上应该怎样做，而是通过苏阳，从传统音乐中汲取养分，来让自己的摇滚乐更加的得到认可，而且很嗨的音乐更能激起年轻人的共鸣，年轻的一代正是文化 传承的接班人，所以大家看完，更多的想保护这些传统音乐，让他们不要从我们的文化里消失
——By Kay
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其实老阿姨一直举手想问：你们知道很多歪果仁、山人乐队、KAWA乐队、刘为……在云南采风，在云南帮助传承少数民族音乐，做了太多可贵感动的事吗？他们的题材太多、素材太多，我每次看都会止不住老阿姨泪。怎么就没个人好好拍部片子。尤其和导应该是半个纳西族！
——By 陈周叔彦
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今天看这个片子，前半段给我感觉特别压抑，有一种没有希望的感觉，到了后来下雨了，大地绿了起来，然后才慢慢给人了一种希望，到了最后，之前那种压抑感找到了一条出路，以一种新的方式得到了重生。我想了半天，觉得貌似说的其实不单纯是音乐，更像是在说生活，而里的不管是传统的地方音乐还是说现代音乐，感觉只是最后表达的一种手段。
——By 彩云指南
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都是好学生，我就只有感动，全部堆心里，无奈写不出感受
——By 春风
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非常荣幸能参加《大河唱》音乐记录电影观影交流会，感谢小胖哥及和渊老师，哪些原味的唱腔总能触及心灵深处，让人不由自主的想跟着吼上一嗓子！
——By 嘎绒卓玛
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这应该是一部大众接受度很高的音乐记录电影，有传统有延续有民谣有生活有感动！
6.18《大河唱》值得去看！
——By 崔崔
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影片充满思考性，而且恰好押中了今年高考上海和江苏卷的作文题，嗯，挺巧合的，如果能在高考前上映就好了。
——By 钟鑫
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感谢胖哥影业！《大河唱》 这部音乐记录片 真实记录了 中国2千年传统文化与现代文化的冲击与贯通，通过摇滚民谣歌手苏阳，将中国中原文化在世界舞台发扬光大！《大河唱》不是简单的记录片，而如《波西米亚狂想曲》一样，让今天的中国人反思，让当代中国青年重视本族文化！太棒了！很高级！
这是我目前看过的最好的音乐记录电影！也是中国古老传统文化与现代中国的延续！摇滚不死！摇滚的精髓来原于根深蒂固的传统文化！从这里到那里，这才是中国！
——By 小黄鹂
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