作品内容同质化严重怎么解决（掌握基础懂得创新）
作品内容同质化严重怎么解决（掌握基础懂得创新）现场作品中，青苔和洋甘菊是必备素材，朱永安在课后，让助手与学员们将现场作品中的部分花材与青苔全数收回。用黑色方盘进行二次创作之后，在以独特手法将方盘等距悬空在教室内，让学员们感受到了基础创作的进阶，这也是从花艺从基础练习到空间设计的跨越，让现场学员们纷纷感叹不已。“这只是一个开始，它不在乎是否有经验，更重要的是对植物的生长状态环境的观察”，朱永安在点评作品时说道。有经验的未必能够插得好，长久的固定式的创作会限制你的视野和双手，从作品里就能看出你平时的工作与能力。而那些没有经验、第一次学习插花的人，也未必是完全不行，他们对自然有感觉、善于观察，也能有好的作品；有些则少了思维的限定，拥有独特的自我视角，往往能有别出心裁的作品。值得一提的是，在创作这个作品时，朱永安先拿出了玻璃花器，并要求学员们对花器的材质、感官进行解读，去了解花艺之外的流行趋势的变化，因为，“流行总是在变，它是循环往复，潮流之
8月30日，中国台湾花艺大师朱永安的“自然花型设计应用设计”在昆明结业，本次课程从8月26日开始，内容涵盖自然花型美学、插制方法、技巧解构与应用、设计思路拓展等多个范畴，来自全国各地的30余位花艺设计师参与本次课程。
相比以往的基础课程，朱永安在课程规划方面作出了较大的改动。一方面延续了以往对基础知识、技法的讲解，但在创作上却更为贴近当下花艺潮流的方向，试图让学员们能够理解设计基础的重要性。
开讲首日，朱永安以实践教学的方式讲解了“直线成组”，看似简单的插花，却暗藏着线条、空间、层次、平衡、多面观等多项内容，这些细节看似不经意，却始终贯穿着本次的课程。
或许，你会认为这不过是一次基础课程，但朱永安却将它变成一堂设计应用课程。“如果只是简单的商业插花是不可能进入高端设计空间的”，那么我们要怎样把基础变为设计呢？黑色的铁艺边框、石子与木头，搭配上暗红色的马蹄莲、大丽花便是设计作品的全部。虽然仅有三五枝花材，朱永安却将此前讲到的空间、层次等技术要点都融入其中，并且借由简洁的设计，让整个作品呈现出独特的视觉感。
值得一提的是，在创作这个作品时，朱永安先拿出了玻璃花器，并要求学员们对花器的材质、感官进行解读，去了解花艺之外的流行趋势的变化，因为，“流行总是在变，它是循环往复，潮流之后总会再回来，但是它们总会发生变化”，这需要我们转换视角去看事物，重新去感知环境和风向的变化。
朱永安认为，作为一个花艺设计师，决不能把视野局限在眼前的环境里，米兰时装周、德国设计展等大型秀场和展场都是世界潮流的风向标，作为设计师必须清楚地知道设计的变化，否则就会逐渐封闭，渐渐被淘汰。
另一方面，朱永安也希望学员们，尤其是刚加入花艺行业的新人们，能够通过本次课程了解花艺设计的多变性与创造性。在课程中，朱永安要求学员们练习插作一款自然景观，要求所以花材有其独立的生长空间，花材之间有聚散与韵律感。为此，朱永安特意带领着学员们走出教室，近距离的观察植物的生存状态与生长姿态，同时，也鼓励大家积极观察运用身边的植物去创作，而不是一味的停留在花市能够采购的花材范围内。于是，记者在现场看到了造型形似，却各有风情的作品。
“这只是一个开始，它不在乎是否有经验，更重要的是对植物的生长状态环境的观察”，朱永安在点评作品时说道。有经验的未必能够插得好，长久的固定式的创作会限制你的视野和双手，从作品里就能看出你平时的工作与能力。而那些没有经验、第一次学习插花的人，也未必是完全不行，他们对自然有感觉、善于观察，也能有好的作品；有些则少了思维的限定，拥有独特的自我视角，往往能有别出心裁的作品。
现场作品中，青苔和洋甘菊是必备素材，朱永安在课后，让助手与学员们将现场作品中的部分花材与青苔全数收回。用黑色方盘进行二次创作之后，在以独特手法将方盘等距悬空在教室内，让学员们感受到了基础创作的进阶，这也是从花艺从基础练习到空间设计的跨越，让现场学员们纷纷感叹不已。
“有了基础、知道了根本的原理，才能创作出更好的作品”，而不是一味的陷入商业作品的圈里，同样的手法、不同的创意，就能出现不一样的设计，但却比简单的技法展示来得更为高级。
对话朱永安
记者：现在大家开始逐渐重视基础课程，您如何理解花艺基础课？.
朱永安：其实，教基础的人都不是真正的老师，因为基础是日积月累而存在的，而我只是介绍这些方法给大家认识。就像是美术馆、博物馆里的讲解员，大家看到的都是一样的东西，但是我有自己解读的方法。
老一辈家长总认为，独特小孩很奇怪，总是和别的小朋友不一样。但是现在来说，尤其是学设计的角度来说，你不可以和别人一样，时代已经不同了，只要你不独特，你就出不来。就像是唱歌一样，会唱歌的人那么多，如果你只能模仿原唱，那怕你是一模一样，你也不会是导师们、唱片公司想要的人选。所以，只要你同质性，就等于无路可走。
记者：你如何看待花艺的“基础”的？
朱永安：我从16岁开始插花直到现在，不得不说，所有的基础是创作的根本。比如说，我是一个文字工作者，就要将诗词歌赋、成语典故都了解清楚，才能把它们恰如其分地融入到文章里，才能打动读者，花艺也是一样。
记者：我们曾经聊过一个话题是说“设计是花20年去学习技术，再用10年去忘记”，现在你如何解读这句话？
朱永安：其实不是要忘记它们，而是要学会“内化”。通过反复的练习，直至不用思考就能把技巧运用出来，这就是内化。就像是写文章的大家，他们往往能够行云流水的把头脑中的想法，用文字表达出来，而不是生搬硬套地去写作，也不是一味地卖弄华丽的辞藻。
设计的行业需要沉淀与思考，不管是建筑设计、美术设计，还是花艺设计。当我们沉淀之后，再来看时间就会有不同的感觉。
记者：不管是花艺设计，还是花艺比赛，“创新”始终被反复提及，那您怎么看待这个词汇？
朱永安：现在网络通讯很发达，它将世界的距离拉近，把很多在地的文化特色都模糊掉了。还有一个原因，大家都想求“快”，但是没有人追求细节。
但是，放眼全球“同质化”都是一个大问题。设计追求的不只形式，更重要的是神韵，而神韵需要设计师的功底，这些都在基础的养分里。如果一味的追求外形，但想要异军突起是非常难的，因为，创新是非常难的，而且它需要非常多时间去积累和沉淀才能出来。
撰稿：觞箫
图片拍摄：赵子仪 / 张勇 / 谢家乐
视频拍摄：张勇
后期剪辑：张勇
文字编辑：苏沐堇
校对：林冽
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