杜近芳唱的什么样板戏（杜近芳说无论什么词）
杜近芳唱的什么样板戏（杜近芳说无论什么词）望窗外雨后彩虹飞架蓝天，细读了全会的公报激情无限，这怎么能当唱词？可裘先生唱得真好听，那断句、那气口、那起伏，还有那节奏，妙不可言，这是政治宣传也还罢了！可在舞台上由戏中角色唱政治口号，真的是难为作曲家了。我们看看样板戏中的政治口号类台词都是怎么写的。《海港》中的方海珍唱：
注：本文摘自郭宝昌、陶庆梅著《了不起的游戏——京剧究竟好在哪儿》，三联出版社2021年出版。图片素材源自网络。侵删。
李少春 刘长瑜 高玉倩 红灯记
从文学角度讲，样板戏最大的致命伤，就是大量的以纯政治口号作为大段演唱的歌词，这是不可思议的。
（开始）兴唱语录歌（时），我听过裘盛戎先生创了一段语录歌："群众是真正的英雄，而我们自己则往往是幼稚可笑的，不了解这一点，就不能得到起码的知识。"
这怎么能当唱词？可裘先生唱得真好听，那断句、那气口、那起伏，还有那节奏，妙不可言，这是政治宣传也还罢了！可在舞台上由戏中角色唱政治口号，真的是难为作曲家了。
我们看看样板戏中的政治口号类台词都是怎么写的。
《海港》中的方海珍唱：
细读了全会的公报激情无限，
望窗外雨后彩虹飞架蓝天，
江山如画宏图展，
志容妖魔舞翩迁！
任凭他诡计多瞬息万变，
我这里早已经壁垒森严！
这段还有两句写景抒情，再看另一段：
烈火中涌现出钢铁战士，
黄继光、罗盛教、杨根思、邱少云……
反美帝为人民奋勇挺进，
发扬了国际主义的战斗精神！
千万个英雄说不尽，
我们要学他们献身于世界革命，奋斗终身，
做一个永不生锈的螺丝钉，
这才是革命者伟大的胸怀，灿烂青春！
这些词都可以在游行时当口号来喊的，既无诗情也无意境，既不成句，也无章法。可人家的曲子做得那么牛。
每当唱到最后一句"伟大的胸怀"时，从鼻音里出来的"胸"字，拖一长音，然后突然爆发出了"怀"字，千古绝唱。
每唱到"革命者"慢慢下滑到这一句，听至此我都激动得坐不住，两手紧握，全身紧绷。这唱词不是唱词啊！可是作曲和演员竟然能将它演绎成如此色彩斑斓的乐句。
这其中的道理应该与传统戏一脉相承的。这是一种什么样的创作思维，可以使文学与音乐达到如此对立中的和谐，是值得认真研究的。
再如《红色娘子军》中，吴清华唱：
燎原烈火旺，
工农齐武装。
誓把那南霸天北霸天，
一切反动派通通埋葬，
照耀着我们的是永远不落的红太阳。
这些干巴巴的口号怎么唱？我曾问过扮演样板戏中吴清华的杜近芳老师，说我非常好奇，这样的词怎么编成唱腔的。杜老师说："我就有这本事，不管你给我什么词，我都能编出好腔来。"
显然，样板戏的创作是先有了剧本（不似传统戏大多是没有本子的） 按字行腔；在创作过程中唱词也应当是在不断改动的。
样板戏显然也为了政治宣传牺牲了文学的诗意、画境和格律要求，生生地把只作为口号用的句子全写进唱词中。但这真的需要极其深厚的作曲功力，非凡人可为也。
杜近芳 高玉倩 红灯记
我一直搞不明白样板戏中这些唱段，是腔随字走，还是字随腔行。我细细搜了一下，这些口号在唱中竟无一"倒字"，可谓奇迹。我只找到一处：方海珍唱"江山如画"的"画"字，发了"花"音，再找不出第二个例子了。
样板戏音乐的另一大创造就是用了大量地方戏的曲艺旋律，同时，样板戏也打破了不同派别的行腔方式，程派、马派、谭派、梅派的行腔都用于一部作品，形成了音乐上的独特风格（有人称其为"杂烩风格"，是贬义），在音乐上做出了特别大的贡献。而且，样板戏还扩大了原来京剧音乐的板式。
钱浩梁 红灯记
我原来听样板戏还是在干校，用半导体收音机听不出什么板式来。我问了很多内行，都说不清，后来样板戏的书出来，才知道样板戏自己创造了新的唱腔和板式。
像西皮的宽板、快二六、回龙、娃娃调原板、三拍的一板两眼，等等，都是样板戏自己创造出来的音乐板式。
原来是散板的，现在在样板戏里用西洋乐队固定在节拍里走。比如说导板，原来没有板，是散的，在样板戏里要跟着板走，要按照曲谱的节拍演奏。
最典型的，"穿林海，跨雪原，气冲霄汉"，原来唱导板都是散的，现在上板了，变得有节拍了，不再是你想唱多长就多长，晚点张嘴就赶不上节拍，你不唱这就过去了，大乐队不等你！所以说样板戏在唱腔的改革创新上，打破了常规传统，这是值得大书特书的。所谓"杂烩风格"一说，是你没懂。
创新腔当然并不始自样板戏。比如裘盛戎的、张君秋的，都有自己创的且被普遍接受的新腔。但京剧的板腔体限制很大，即便有创新，也是个别的，不会有整体的突破。而样板戏里二黄西皮的新腔，我算了一下有十几种之多。这不是一般的丰富，主导动机贯穿始终，是有整体的音乐构型。这个实在是功不可没。
对于样板戏这种音乐上巨大的创造性，以后许多人不仅视而不见，反而不断地在音乐上找毛病。找毛病你就认真找，大多意见又都是胡说八道。
我后来看资料还有搞音乐的说，"打虎上山"和"平原作战"的一段音乐板式是相同的，令人生厌。简直是荒唐。
原来京剧上千出传统戏都是一个板式，怎么不说让人生厌？看看传统戏的老腔老调是怎么重复的：
三国戏《捉放曹》 "陈宫宿店"一大段西皮慢板，唱："一轮明月照窗前。"
战国戏《文昭关》 "伍子胥住宿荒村"一大段西皮慢板，唱："一轮明月照窗前。"
宋朝戏《清官册》 "寇准宿店"一大段西皮慢板，唱："一轮明月照窗前。"
李光 平原作战
什么情况？没别的板式了？没别的词了？信手拈来互相抄袭，你怎么看着这样的重复不生厌？传统戏这样的重复，不正凸显出样板戏在板式上的突破有多么重要、多么了不起吗？
