青春年少的声音（年轻的声音沸腾的心灵）

青春年少的声音（年轻的声音沸腾的心灵）左右滑动，查看更多在音乐会的最后，参与演出的13位青年歌者共同登台，在艺术指导许进贤的钢琴演奏下以《茶花女》的“饮酒歌”回馈现场上百位观众热情的掌声与欢呼。男中音歌唱家孙健、施恒也与优秀的学生们同声齐唱《我和我的祖国》，为演出划上温暖的句号。来到比才歌剧《卡门》的第二幕，次女高音董睿佳塑造的卡门形象热情火辣，“三角铜铃在作响”一段中手持铃鼓、渐次加速的边唱边跳准确传递出音乐中奔放炽热的西班牙元素。男中音李梓豪不仅以潇洒俊朗的形象和收放自如的声音演绎了经典的“斗牛士之歌”，还坐在钢琴旁以自弹自唱的方式带给观众巨大惊喜。接下来，五位青年歌者在“我们有一个大计划”中以精确标准的法语发音呈现了一段颇具饶舌色彩的灵动重唱，卡门片刻的犹豫、“同伙”们犀利的调侃都让这个过场片段成为值得回味的瞬间。当董睿佳饰演的卡门敲击着西班牙响板曼妙起舞并展现出对恋人的愤怒后，饰演唐·何塞的青年男高音于凇唱出了极为动人

文 | 竹由

5月3日，“五一”小长假的最后一天，一场名为“激动沸腾的心灵”经典歌剧片段音乐会在上海音乐学院歌剧院的管弦乐排练厅里上演。这场音乐会由中央戏剧学院歌剧系教授、“师生堂”创始人孙健和上海音乐学院声歌系副教授施恒联合策划。两位杰出的男中音歌唱家都是从上音开启自己的艺术之路，这一次他们将舞台留给自己的爱徒们，让这批大部分属于00后的年轻歌者以用心、动情的演绎，传递威尔第、比才、莱翁卡瓦洛、普契尼等歌剧大师杰作的不朽魅力。演出还特邀国内知名声乐艺术指导余海阳加盟，以卓越的钢琴演绎为观众呈现一流的艺术体验。

音乐会在莱翁卡瓦洛《丑角》的精彩选段中开启，钢琴家余海阳首先便以极具张力的钢琴演奏还原出歌剧前奏曲的震撼气魄和紧张氛围，头戴面具的青年男中音李梓豪从观众席的侧方出现，以浑厚的嗓音唱出“请原谅，请原谅”的开场白。在音乐中段“愤怒在咆哮、痛苦在呻吟”一句心绪激荡的演唱后，李梓豪做出了一个精妙而不易被察觉的留白停顿，旋即转入深情的告白，这种并不流于外在技巧展示的情感处理充分展示出歌者对剧中人内心感受的敏感把握。随后登场的青年男高音张桐同样以充沛的情感演绎了剧中著名的咏叹调“穿上戏袍”，那一句“Ridi pagliaccio”（笑吧，丑角）通过发声位置的转换所传递出的无奈和自嘲尤其令人心碎，而他在简单的舞台布景之中通过瞥向镜子的目光和犹豫握紧的刀柄，充分展现出角色内心的纠结，不但是一流的演唱，更是高级的表演。

接下来是由男高音王煜霖和女高音胡可欣联袂奉献的普契尼《波西米亚人》第一幕经典的“钟情”场景。在前来借烛火的咪咪与鲁道夫的交谈对话中，两位歌者对宣叙调的诠释十分到位，女主角的慌张羞涩、男主角的关切暗喜全都通过细腻的口吻展现给听众。在“冰凉的小手”中，王煜霖对唱段前后两种情绪的变化有着准确的把握，并通过两次“Chi son”（我是谁）进行了自然过渡，诗人内心对美好未来的憧憬在他从容潇洒的高音下体现得淋漓尽致。而在“人们叫我咪咪”中，胡可欣始终坚持着一位优秀歌剧演员应将刻画人物放在首位的标准，通过优美的歌声展现了人物从害羞地叙述身世到自信地赞美生活这种内心状态的变化，“当冰雪融化时、第一缕阳光属于我”的处理搭配钢琴奇妙的和声色彩，简直令人落泪。在随后的二重唱中，两位歌者以轻松通透的高音唱出了坠入爱河的喜悦，青春的活力让这份喜悦更能引发观众的共鸣。

来到比才歌剧《卡门》的第二幕，次女高音董睿佳塑造的卡门形象热情火辣，“三角铜铃在作响”一段中手持铃鼓、渐次加速的边唱边跳准确传递出音乐中奔放炽热的西班牙元素。男中音李梓豪不仅以潇洒俊朗的形象和收放自如的声音演绎了经典的“斗牛士之歌”，还坐在钢琴旁以自弹自唱的方式带给观众巨大惊喜。接下来，五位青年歌者在“我们有一个大计划”中以精确标准的法语发音呈现了一段颇具饶舌色彩的灵动重唱，卡门片刻的犹豫、“同伙”们犀利的调侃都让这个过场片段成为值得回味的瞬间。当董睿佳饰演的卡门敲击着西班牙响板曼妙起舞并展现出对恋人的愤怒后，饰演唐·何塞的青年男高音于凇唱出了极为动人的“花之歌”，他的嗓音清亮而又坚实，伴随着音乐的一咏三叹展现出人物复杂的内心斗争。在最后一句“我早已完全属于你”中，观众完全无需意识到那弱收的高音在气息和音准的控制上达到了怎样卓越的境界，只会深深感动于剧中人的万千情思。

音乐会的下半场进入“威尔第时间”。首先是《弄臣》第二幕选段，李梓豪通过细腻的肢体语言化身为佝偻的利戈莱托，在“你们这群狗强盗”中通过逼真的无实物表演还原出弄臣面对周遭大臣的冷漠回应后的愤怒与哀求。在余海阳演绎的精彩澎湃的过渡乐段后，花腔女高音王艺瑾唱出孤寂伤感的“每逢节日到来”，两位年轻歌者的眼神交流完美展现出女儿的无助、悔恨，父亲的慈爱、心痛，在“复仇二重唱”中更是紧紧抓住威尔第笔下铿锵坚定的节奏，将现场的氛围推向顶点。

在《茶花女》中，年轻的歌唱家们从三幕中挑选出最精彩的选段，展示出他们对整部歌剧经典文献自信的驾驭能力。饰演薇奥莱塔的女高音范艺萌在这三幕选段中完美实现了角色气质的转变，从第一幕“永远自由”选段轻盈灵动的花腔、转入“爱情主题”前高级的渐弱处理、听到男主角幕后歌唱时激动的摔杯举措，到第二幕与阿芒对话时的惊慌、愤怒、痛苦和妥协，这一系列对成熟歌唱家亦堪称挑战的段落在她年轻的歌喉中已经浑然一体。男高音邰振宇饰演的阿尔弗莱多在“沸腾激动的心灵”乐段中将得知爱人变卖首饰前后的心情转变刻画得鲜明而自然，他以自己充沛的情感和生活化的形体姿态将威尔第笔下英雄进行曲般的律动诠释成令人信服的情感抒发，随后他与第四度登场的李梓豪饰演的阿芒在父子的交锋与劝诫中同样全情投入。

在音乐会的最后，参与演出的13位青年歌者共同登台，在艺术指导许进贤的钢琴演奏下以《茶花女》的“饮酒歌”回馈现场上百位观众热情的掌声与欢呼。男中音歌唱家孙健、施恒也与优秀的学生们同声齐唱《我和我的祖国》，为演出划上温暖的句号。

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面对台下就座的都是母校的师长、同窗、同仁，无论是从上音毕业三十载的歌唱家孙健，还是任教于上音的歌唱家施恒都非常激动。正如孙健所说：“三十年转瞬即逝，不变的是上音人的情怀与血脉，向母校致敬，也祝愿学生们前程似锦！”这一场充满青春活力的歌剧音乐会，的确让人们看到了中国歌剧事业传承的力量、光明的未来，观众们踊跃购票前来观赏青年学子们的演绎更是让人振奋和喜悦。面对这一份厚重的意义，我们也许更能理解演出的主题——激动沸腾的心灵。

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