我有多爱你勾起你的伤心往事（我恨你却又活成了你）

我有多爱你勾起你的伤心往事（我恨你却又活成了你）无论影片中演员的演技如何，都逃不过其故事情节给其设定的独特魅力。所以在一定程度上，吸引观众的除了演员的演技外还有其中触动人心的故事情节。其中最能触动观众的，就是影片中一零和“妈妈”这对母女两人的宿命轮回了。“长大后我就成为了你”这对于原本善良渴望外面世界的的一零来说，这莫过于人生最大的悲剧。而这样的悲剧正是导演所想传达给观众的悲剧感，因为只有在这样的悲剧感中，观众才能感受到一种以痛感形式出现的快感。而这种快感是在现代工业社会机械体制压力下，观众在精神领域寻求逃避的一个出口。在惊叹人物形象的同时，还会惊叹于其演技。首先，一零看似面无表情，却能让人从她的眼神、声音、肢体语言里读懂她的愤怒、悲伤、绝望、挣扎、麻木。其次，在后面杀死“妈妈”时，一句“该死”的怒吼，饱含一零当时纠结复杂的情感。一句倾尽全身力气的怒吼，将一零的无可奈何、愤世嫉俗和对妈妈极致的爱恨展现得淋漓尽致。最后，特别是片尾祭祀“妈

电影《中国城》是韩国导演韩俊熙执导，金惠秀、金高银等主演的一部黑帮片。该片主要以韩国的中国城为背景，讲述了被遗弃在地铁投币储物柜的女孩，被高利贷不法分子养大成人的故事。

在影片中，导演编剧对于一零这个角色的设定太具主角光环，同其他大多的电影一样，主角一零的人生就像是“开了挂”的一生一样，她可以一生下来在没有剪短脐带被抛弃的情况下可以被乞丐发现，而刚好是被一个拥有爱心的一个乞丐收养。而后就那么刚好被小卓看上了然后辗转到黑帮老大“妈妈”的手上。再然后一零面对各种困境总是那么的沉着冷静，在一群人里面显得那么的与众不同。而这一系列的“开挂”导致了影片的故事情节太过于刻意且极具设定意义，把一切的偶然机运凑到一起就流失了故事该具有的现实生活的自然真实性，致使观影者们认为这开始的一切都不是那么的合乎常理。而也正是因为这些因素，使其同相同类型的黑帮片相比没有什么独特之处，导致《中国城》这部影片显得太过于大众平凡化。就一如香港的黑帮片一样，主角一上来就是悲剧的命运，被人遗弃，然后机缘巧合的被黑帮老大收养，成长过程中因为接触了以往没有接触过的令人感到阳光温暖的人，促使其不顾死活的想要飞蛾扑火，最后因为种种社会环境因素和一系列的误会，使其与曾经亲近的人自相残杀，上演一夜长大的虐成长，最后成长为那个曾经最不想成为的人。一贯的黑帮套路，动不动就耍酷的老毛病，只能说《中国城》这部影片基本达到了类型片值得娱乐观看一下的水准。

虽然《中国城》这部电影的题材并没有太大新意，但是在细节和人物这两个方面也处理得十分精细，演员的每一个表情，每一个动作都及其细致，在我看来这是一部没有宏大场面但有宏大心理的电影。

仔细观看分析电影的画面，不难发现导演在影片中埋线了许多耐人寻味的伏笔。首先，在影片前半段中，“妈妈”杀狗后从昏暗的巷子里面抽烟走出的画面与长大后的一零第一次出现在境头前的画面一模一样，就像新的轮回一样，从那个巷子里面，一零开始走上“妈妈”走上的路。而影片最后，一零祭祀“妈妈”的方式与动作同之前“妈妈”祭祀自己妈妈是一样的，就像既定的情节一样，之前“妈妈”带一零去祭祀自己的妈妈的画面在影片最后显得那样的刻意且富有深意。我想这就是编剧对主角一零设定的一种既定的宿命吧。再次，影片中值得回味的一个细节就是当一零被小卓敲晕绑架时，换面剪切到一家人围坐在饭桌前温馨的吃着饭，再然后画面定格在一零转头微笑的那一刹那。就如画面显示的那样，相机里面室内光线格外的亮，显得画面里面的。

内容是那么的不真实，似梦非梦，就像白日做梦梦境里面的曾今都已不复存在了。也许这是导演的刻意为之，为了显示这一家人畸形的幸福，为了凸显一零对家向往的强烈情感。最后，在我看来影响最深刻的就是“10号储物柜”，这个导演在影片的一开始就很细心的埋下的很深的线，这个贯穿全片的感情线。在储物柜被遗弃的刚出生连脐带都未剪掉的婴儿，因是第10号储物柜而得名的主角“一零”，最后杀死“妈妈”成为黑帮新一代老大的一零在10号储物柜里收到了来至于“妈妈”的领养证明。10号储物柜，这个一零被抛弃而又被接受的地方，这个独具社会讽刺意味的地方。

​看过《中国城》的观众，都会被演员的演技所吸引。的确，在许多人看来，这是一部人物表演盖过了剧情的影片。演员对影片的二次创作，在一定程度上弥补影片题材剧情的不足与烂俗。影片由之前大火的高分烧脑韩剧《信号》的女主金惠秀和新生演技派女演员金高银饰演，这两个演技派的合作本身就已经给这部电影加分了。更何况影片中那独具一格的人物形象。

影片中金惠秀饰演的“妈妈”在影片开头时强势登场时，一头夹杂着白发的短烫发，皮肤粗糙且布满雀斑，每个眼神都是戏，活脱脱一个在黑道经历了风雨的形象。而金高银饰演的一零在黑暗的巷子出现时，一头利落的短发，一袭黑衣，一手插兜，一抽拿烟，嘴里还不时吐出烟雾，一脸冷漠的表情，活脱脱的一个淡漠孤寂且冷酷的形象。我想只要是第一次看到这两者形象的观众都会被其深深的吸引住吧，至少当时我是这样的。

在惊叹人物形象的同时，还会惊叹于其演技。首先，一零看似面无表情，却能让人从她的眼神、声音、肢体语言里读懂她的愤怒、悲伤、绝望、挣扎、麻木。其次，在后面杀死“妈妈”时，一句“该死”的怒吼，饱含一零当时纠结复杂的情感。一句倾尽全身力气的怒吼，将一零的无可奈何、愤世嫉俗和对妈妈极致的爱恨展现得淋漓尽致。最后，特别是片尾祭祀“妈妈”时的那个场景，光线昏暗的房间里，绿色的地板红色的墙面形成鲜明的反差，而站在这一反差中的一零，一身黑色的衣服，麻木而又疼痛的表情，倔强的的身板，没有一滴眼泪，像是行尸走肉般一样做着一些列僵硬而又熟悉的祭祀动作……而最后定格的一零那麻木而又疼痛的表情画面深深的刺痛了观影的我。那是怎样的一种心情，就像心脏被不轻不重的捏住了一样，虽然不痛，但却让人喘不过气来。而“妈妈”看似冷傲无情，但却能从她的话语、表情和一系列的行为看出她内心的柔软，从和卖鱼糕的老板交流时，当被问及一零是谁时，“妈妈”会一脸幸福的微笑且自豪满足的用中文说“我的孩子”。而这里蹩脚的中文所说的“我的孩子”是导演埋下的又一感情线，即“妈妈”对一零隐藏的爱。当得知一零决定要来杀死自己时，“妈妈”表情是释然解脱但又心疼的，从影片中她咬碎了杯子，鲜血滴落在手上都不自知就可以看出其强忍的悲痛。

无论影片中演员的演技如何，都逃不过其故事情节给其设定的独特魅力。所以在一定程度上，吸引观众的除了演员的演技外还有其中触动人心的故事情节。其中最能触动观众的，就是影片中一零和“妈妈”这对母女两人的宿命轮回了。“长大后我就成为了你”这对于原本善良渴望外面世界的的一零来说，这莫过于人生最大的悲剧。而这样的悲剧正是导演所想传达给观众的悲剧感，因为只有在这样的悲剧感中，观众才能感受到一种以痛感形式出现的快感。而这种快感是在现代工业社会机械体制压力下，观众在精神领域寻求逃避的一个出口。

由此可见，黑帮类型的电影之所以受到广大观众的喜爱是要有一定的前提背景的。因为黑帮电影集结了暴力、血腥、猎奇、名利等这些现实生活中观众难以亲生经历的元素，为了满足自己的观影体验，这些元素成为了各大黑帮电影所必选的元素。而这样一味的迎合观众的口味的电影，在我看来是没有很大意义的。电影《中国城》其实在一定程度上也是属于这种类型的电影，但好在有演员的二次创作，和编剧对于人物的创作的独具一格，使它稍稍摆脱了烂俗电影的头衔，但不可否认的是导演为了迎合观众的观影心里，加入了狗血的剧情，从而降低了整部影片的质量。但最后好在，片中独特的拍摄手法使狗血剧情多了一丝触动人心的情感。虽然不知道现今的电影市场是怎样的一个局势，但至少作为观影者的我看来，电影应该是宁缺毋滥的。