京剧老生四大花脸（京剧老生声腔艺术扛鼎之作托兆碰碑唱念做表疏密有致详略得当）

京剧老生四大花脸（京剧老生声腔艺术扛鼎之作托兆碰碑唱念做表疏密有致详略得当）

取材于《杨家将演义》的京剧《托兆碰碑》是老生行极具代表性的经典名作。主要讲述宋辽失和，宋使杨继业征之。杨继业兵困两狼山，遣子七郎求救于元帅潘洪，潘洪不发一兵，且杀七郎以报私仇。杨继业久困无援，夜梦七郎冤魂，醒后大疑。使子六郎突围，自己单身杀至苏武庙，气力不加，见李陵碑，大骂一场，撞碑而死。此剧京剧初创时期便已开始搬演，谭鑫培在这出戏中的表演与演唱被界内外奉为圭臬，后世学者甚众，均一遵谭派路数。其中的七郎魂子，则是正工铜锤花脸应工的角色。

这出戏在场次安排上颇能代表传统京剧的格局。头场七郎魂子唱《点绛》下高台，唱二黄导板接原板，并且“托梦爹尊”拔高收尾下场。这段花脸唱腔多有警人之处，运用了颤音、鼻音技法，把字和腔润饰得非常动听，具有壮美特色。用高音演唱，旋律尽管朴实无华，但唱腔益发深沉凝重，显示出七郎的非凡气宇，感伤中不失雄风。据说金派《托兆》每唱至此处，放足音量，台下必立刻产生出轰然雷鸣、声震屋瓦的艺术效果。紧接着头更起二黄导板“金乌坠”，看似一个极其简单的程式组合，渲染出的是“内无粮草，外无救兵”的苍凉气象。二场以六郎回雁门，令公留守大营做结。其中的六郎突围，也只是与韩延寿小开打，唱两句散板下场，十分简捷。随着慢长锤响起，老军八字站门，杨老令公缓缓出场，唱大段反二黄，这是全剧的“戏核”。这样的场次穿插安排，既突出了主角令公的唱念表演，也显得疏密有致，丝毫不觉有堆砌之感。情节上的设计也是详略得当，绝无费笔，体现出京剧传统老戏所具有的优点。

《托兆碰碑》一剧之所以能在舞台上存在百余年而历演不衰，很大程度上是因为它的唱腔设计，代表着京剧老生声腔艺术的顶峰。《托兆》的二黄导板回龙转原板用腔尤有特色，“遍体飕飕”的“飕飕”之间用了闪板，可以说通过声音来体现杨令公饥寒交迫的情景。《碰碑》的反二黄，期间加入了快三眼节奏，这是一般反二黄唱段所没有的。尺寸上要求演员要在前面各句的基础上逐步变化，自然过渡，辅以胡琴严丝合缝的铺垫，极有分量。转入反二黄原板后催快尺寸，一个长垛句显得很是凄厉，散板时又将尺寸放缓。尾腔中渐弱的同时接收头，走一个“软刀花”亮相，将老令公威武不屈的形象表现得淋漓尽致。

《托兆碰碑》老唱片存世版本较多，很多名家都曾灌录过此剧，以谭鑫培、谭小培、王又宸、余叔岩、言菊朋、金少山、裘桂仙等为代表。解放后，杨宝森留下了此剧的多个实况录音，有1950年香港实况录音，1956年天津实况录音，1957年上海实况录音。杨宝森、杨宝忠、杭子和三人的合作被誉为“三绝（宝森的唱、宝忠的琴、子和的鼓）”，成为《托兆碰碑》最具代表性的版本。谭门第四代谭富英也留下有1958年上海实况录音，状态极佳，现场反响热烈。