美术入门基础教程：这个让美术总监们头疼的关键环节

美术入门基础教程：这个让美术总监们头疼的关键环节想玩好越轴，就要先真的理解轴线规则。而每次越轴操作，则需要有一个明确的原因。这也是我上段说“无意”越轴，“无意”就是没有意义，也就是没有原因的越轴线。对于这个原因呢，我举一些可以大张旗鼓越轴的例子：越轴是肯定可以越的，毕竟有规则就可以打破。不过笔者遇到的多数情况皆是制作者完全无视轴线规则来“无意”越轴。这种越轴的主要原因其实就是非专业人士来做专业的事情导致的。除了好好学习，基本无解。变轴需要选取一个过渡的角色（或者拍摄物体），通过过渡角色（或者拍摄物体）自身动作的引导，在下一个镜头完成变轴。上面这个只是一个非常简单的示意。同样的场景，在不同轴线的定义、不同的人物站位设计、不同的人物走位设计一下，有着千变万化的处理方式来表达不同的感受。这也是电影拍摄的乐趣之一。越轴，就是指在镜头序列中，因为摄像机越过轴线所导致的不连贯。越轴是过程，结果是破坏了镜头序列的内容连贯性。

2. 当机器猫转向跟静子说话的时候，还可以保持同样的轴线，不过只能使用中近景来拍摄静子，要不然离摄像机更近的野比就会遮挡住静子。

3. 当机器猫跟静子对话完毕后，为了更好拍摄静子和野比的对话关系，将轴线移动到静子和野比的连接线更佳。但是直接切换在屏幕上会打破连贯性，需要用静子个人的中近景，再加上静子明确的转头动作，来表现静子的对话对象改变的事实。

4. 下一个镜头收纳野比，明确净子的对话对象。

5. 包含野比和静子两人，这时候净子已经在屏幕左边，没打破连贯性，也完成了变轴操作。

变轴需要选取一个过渡的角色（或者拍摄物体），通过过渡角色（或者拍摄物体）自身动作的引导，在下一个镜头完成变轴。

上面这个只是一个非常简单的示意。同样的场景，在不同轴线的定义、不同的人物站位设计、不同的人物走位设计一下，有着千变万化的处理方式来表达不同的感受。这也是电影拍摄的乐趣之一。

我可以越轴吗？

越轴，就是指在镜头序列中，因为摄像机越过轴线所导致的不连贯。越轴是过程，结果是破坏了镜头序列的内容连贯性。

越轴是肯定可以越的，毕竟有规则就可以打破。不过笔者遇到的多数情况皆是制作者完全无视轴线规则来“无意”越轴。这种越轴的主要原因其实就是非专业人士来做专业的事情导致的。除了好好学习，基本无解。

想玩好越轴，就要先真的理解轴线规则。而每次越轴操作，则需要有一个明确的原因。这也是我上段说“无意”越轴，“无意”就是没有意义，也就是没有原因的越轴线。对于这个原因呢，我举一些可以大张旗鼓越轴的例子：

• 我拍的是MV，咱要的就是个节奏，不需要讲故事连贯性

• 我就是让观众迷糊，我拍的是神经病心理戏

• 我很自信，我就是想越轴挑战规则，看看是否可以剪接出来不同的感觉（初学者别瞎折腾）

• 我们场地太小了，中近景只能越轴站在另外一侧拍，没辙了

所以读者也可能看出来，轴线规则其实是拍摄者自身素质和对产品要求高低的一个体现，遵守规则或者基于了解规则之上的演绎，就会提高成品的质量。不遵守你也能拍出来，而且普通观众看得也稀里糊涂也没问题。

• 花式越轴

越轴只要处理得当，反而能体现拍摄者的巧思妙想。

• 偷懒的方式：通过穿插大特写、远景等方式，重新定义轴线和被拍摄物体的位置关系。

• 用运动做变化：用被拍摄物体或者摄像机自身的运动，造成屏幕上内容位置的交替，导致一种没有越轴的错觉。

其实轴线规则是一个很初级的规则，但是是必须掌握的基础，在掌握之后才可以去打破它，才可以去玩转越轴。要跑得快，还得先学会走，就是这个道理了。

04 核心战斗力：前置的剪接

“电影剪辑，即影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品”。这段来自百度，觉得还不错就用了。

仔细读这个定义，想象一下属于电影后期的剪接工作画面：堆积如山大量原始拍摄素材，剪接师在里面反复的看呀找呀，然后根据初期的故事版（甚至没有）和导演指导（甚至没有），进行选择取舍，最后剪接成片。这是个很传统环境下的剪接过程，甚至可以说有一些过时了。

对于当下的电影制作，尤其是动画和游戏过场来说，剪接工作其实是非常前置的，基本在分镜阶段就大部分完成了。

前置的剪接：动态分镜

传统的分镜，也被成为故事板（Storyboard）或者静态分镜，是用一系列屏幕构图草稿将剧本可视化。主要目的是让整个拍摄团队更直观的了解导演意图和拍摄环境。根据导演或者分镜师的偏好，静态分镜可以着重体现构图、光影、角色表演、氛围，也可以来标注一些镜头内动态和镜头间衔接的基础信息。但是，这种方式无法加入时间这个关键元素。

随着技术的发展，产生了动态分镜（Animatic），也可以称为预可视化（Previz，Pre-visualization），完美的弥补了静态分镜中无法体现的时间元素，更是强化了所有动态相关的内容呈现。在很多电影制作花絮中，都可以看到动态分镜和成片的对比，它们的镜头构图、剪接、动态往往相差无几。

使用动态分镜，在拍摄之前，导演就可以给团队呈现几乎完整的影片。而这也将本来属于后期的剪接工作，前置到分镜阶段，更好实现了导演的思路。

还记得文首我们讲到游戏过场动画的实际操作就是拿到剧本后，如何更好的处理一段三五分钟的片段。所以，动态分镜这个前置的剪接工作，实际上是对于整个片段的设计工作，包括了场景布局、演员站位和表演的移动、镜头安排、剪接等等，这也就是作为Cinematic Artist的核心战斗力所体现的了。

核心战斗力的体现 = 动态分镜

接下来我会根据自己的经验，聊聊动态分镜的制作技巧，稍微举例，放重点在基础原理上。因为各种花里胡哨的技巧实在是太多了，根据不同的情况会有不同的现成套路，如果都一一列举那就是一本五六百页的书了。而且，前人总结的套路再多，也没办法都背下来，反而是理解基础原理，搞明白“为什么”更重要，才能举一反三，在不同的拍摄环境下找到最佳解法。

拆分剧本

拿到剧本后第一件事就是拆解剧本，将剧本从文字变成两组内容：

1. 关键镜头

2. 拍摄布局

• 关键镜头

读了剧本之后，有些桥段会立刻激发创作者的灵感，一些画面就会不自主的浮现在眼前。我把这些镜头称为关键镜头，也是观众在观看之后过了一段时间连情节都不记得了，但是却有几个瞬间忘不掉牢牢印在脑子里。要么这些瞬间是剧情产生冲击的地方，要么是视觉上史诗感强烈让人过目难忘。

举个朋友的例子，他的主创在跟团队说戏的时候，是这样描述一个片段的：”这块，我就要整个镜头飞呀、转呀、上天入地，周围的景色和人物都要嗖嗖的过，要炫酷，要高级，要镇住玩家”。虽然主创非专业人士只能朴素地表达他的想法，但是这实际上就是他心目中的关键镜头。

关键镜头往往是创作爆发的地方。举几个耳熟能详的例子：

• 爆炸贝的所有电影中的360度旋转慢动作

• 《300》里面的快慢切换的动作长镜头

• 《Matrix》开场的Trinity在空中时间停止的360度拍摄

当然，我在这里举得是创意到极致乃至能称为导演本身标示性镜头的设计，都是可以上教科书的。而在实际工作中，几乎做不到这么厉害的设计哦。

所以，在游戏过场动画常见的关键镜头里，你大多能想象到的种类也不多：

• 包含丰富元素的鸟瞰镜头

• 类似原画精致构图的静态全景

• 一镜到底

• 能最大限制体现剧情冲突瞬间的构图

• 强烈反差的光影

• 因剧情需要需要突出显示的内容，比如关键道具特写

同一片段中，每个关键镜头的构思是独立的、不需要连续，但是却是整个片段中最能让人记住的部分。

• 拍摄布局

当一个片段的关键镜头基本有个大概方向之后，拍摄布局这部分工作是将拍摄的内容大致在拍摄场景内安排好，比较常见的呈现方式就是俯视平面图（floorplan），标注出整体环境、关键道具和人物的位置等。这时候对于镜头，主要是考虑如何实现关键镜头下被拍摄内容的位置关系，不需要去考虑过多的镜头移动和切换等。