朱志国油画作品：姜建忠油画家的墨戏画说人生

小君 2022-11-12 22:43:07 821

朱志国油画作品：姜建忠油画家的墨戏画说人生从创作理念来看，西方是绘画跟着雕塑走，学素描首先要画石膏像，通过光的投射分析受光、暗部、明暗交界、反光、投影，去理解表达雕塑或事物的体积表现。中国则是雕塑跟着绘画走，霍去病墓的动物石雕和马踏匈奴，云岗、大同石窟的佛像等，都是在立体的石块上游走线条。西方讲立体，东方讲平面。如何理解中西文化艺术的差异？请谈谈你的国画创作经历？我是油画家，可是对于中国画在1975年左右就有所接触了。我当时在上海工艺美校就读，1978年，由于创作了一本古装连环画，我开始迷恋起中国传统人物，在大学课余时间，经常临摹任伯年、陈老莲、八大山人等的作品。大学毕业，我在北京与田黎明一起画过赵匡胤连环画套书，各自独立画一本。从此我对国画密切关注，但动笔不多。由于我和了庐先生曾经是同事，1985年从北京回上海后，经常去他的画室看他作画，听他讲述分析中国画之缘由。2010年，我开始在宣纸上舞弄笔墨，在油画创作之余，每年抽20天左

焚香欲问道，许在梦中得

兰心衬酒意，自在三兄弟

请谈谈你的国画创作经历？

我是油画家，可是对于中国画在1975年左右就有所接触了。我当时在上海工艺美校就读，1978年，由于创作了一本古装连环画，我开始迷恋起中国传统人物，在大学课余时间，经常临摹任伯年、陈老莲、八大山人等的作品。大学毕业，我在北京与田黎明一起画过赵匡胤连环画套书，各自独立画一本。从此我对国画密切关注，但动笔不多。由于我和了庐先生曾经是同事，1985年从北京回上海后，经常去他的画室看他作画，听他讲述分析中国画之缘由。2010年，我开始在宣纸上舞弄笔墨，在油画创作之余，每年抽20天左右时间，断断续续地坚持了下来。中国画是对中国文化的阐释，了庐先生曾言“文化性大于技术性”。

如何理解中西文化艺术的差异？

从创作理念来看，西方是绘画跟着雕塑走，学素描首先要画石膏像，通过光的投射分析受光、暗部、明暗交界、反光、投影，去理解表达雕塑或事物的体积表现。中国则是雕塑跟着绘画走，霍去病墓的动物石雕和马踏匈奴，云岗、大同石窟的佛像等，都是在立体的石块上游走线条。西方讲立体，东方讲平面。

从艺术背后的文化根基看，西方哲学从自然科学研究切入，把神人格化，因此希腊雕塑关心的是人，讲究人体解剖。东方是把人神化，离天近离人远，束之高阁，形而上学，不需要解剖。

在西方艺术史上，梵高开始扭曲了解剖，塞尚则抛弃了光影，高更走向了平面，此外，后期印象派从自然描摹走向内心表达，颠覆了西方绘画传统。而当代艺术已经走向了观念，走出了西方传统的瓶颈，在艺术形式上把眼光投向东方、非洲和其他非西方文化，不拘一格为我所用。我的学艺方法是把东西方艺术完全分开，画油画首先字正腔圆，不能走调；画中国画则按儒道佛思想，两者不能“混账”。今天是“美国之音”，明天则把频道调整到“新闻联播”。中西结合是自然而然，水到渠成的事，民族化是几代人来完成的，不应是个体的拔苗助长的模式。

通过画笔你想表达怎样的人生感悟？

我们这一代人从上世纪50年代走来，经历了许多，从封闭到开放，从糊涂到略懂……不断地适应新情况，需要提高感悟能力，不然就会弄丢了自己……也许画笔真实地记录了我的心路历程。我的感悟是：绘画不是描绘客观世界，而是在美术史中寻找适合自己的艺术方法来记录内心世界。艺术史是一部人类精神史，我努力在找寻历史、自我、当下的对应关系，这就是我的感悟。

除了绘画还接触哪些艺术门类？有哪些爱好？

传统漆雕、屏风描金、舞台设计、室内设计我都涉猎过，有些曾经是我的专业。最近又迷恋上瓷器艺术。所以今年国画一笔未动，而是把国画理念运用到了瓷器上。我认为艺术家必须是杂家，通过A认识了B，通过B理解了C。总吃一个菜会营养不良。

绘画之外，我最大的爱好是逛古玩市场，上世纪90年代初开始，就经常与一些朋友一起，去享受东看西瞧的过程。有时淘到一件钟爱的东西会爱不释手，兴奋好几天。我对明式家具情有独钟。

请介绍一下创作方面的安排。

我喜欢在一个干净、有艺术氛围、有音乐的环境中创作或看书学习，把工作转换为享受，这有助于激发灵感。我习惯于白天画画，几乎从不熬夜。早上进画室坐在一把自己喜欢的椅子上，美美地泡一壶好茶，对着画布发愣许久……

油画是我的主线，但遇到创作瓶颈时，我就会在其他画种内游戏把玩，偶尔会柳岸花明，相得益彰。

真诚和热情也许是我艺术成长的法宝，热爱是最好的导师。抓住你所爱，画面就即刻生动有趣了。