香港乐坛七十年代歌手（随声生不息热播）

香港乐坛七十年代歌手（随声生不息热播）另外这一时期也涌现出一些一批创作型的歌手和组合，下面就再来简单介绍一下：陈百强是出了名的创作型歌手就不说了，还有谭咏麟跟张国荣，其实是具备一定的创作能力的。例如谭咏麟自己作曲的《傲骨》、张国荣自己作曲的《沉默是金》等。常有人说“音乐无国界！”。我觉得对于很多喜欢听音乐的朋友来讲，就不用拘泥于时间与空间的界限。例如我很喜欢陈百强的两个作品，《今宵多珍重》和《一生何求》。前者是改编自30年代上海旧歌，我觉得是旧瓶装新酒，别有一番风味；后者则是改编自王杰的国语版《惦记着一些》，由潘伟源重新填的粤语歌词，更是唱尽了人生冷暖无奈。个人觉得都是对原作的一次升华（纯属个人观点，不喜勿喷）。创作型歌手的涌现虽然说那时候有很多改编的歌曲。但本土的创作也是精品无数，甚至更多。有些人真的不能一竹竿打死一船人，以偏概全。

除了相互改编各自作品成本地语言版本以外，也有专门为香港歌手创作的作品，例如《讲不出再见》就是赵容弼为谭咏麟写的；《朋友》、《夏日寒风》本身就是芹泽广明，日本作曲家为谭咏麟操刀的作品；还有《似水流年》是日本大师喜多郎为梅艳芳创作的作品。

这里面这里面的深层原因也不复杂。我们读政治学经常会有句话说：“经济基础决定上层建筑，又作用反映在文化上。”

在80年代经济腾飞的除了我们的香港以外，就还有另外的是三小龙（韩国、台湾、新加坡），还有当时就已经逐步成为全世界第二大经济体的日本。经济上去了，自然在文化上也要寻找话语权，输出音乐就是其中文化话语权的一个代表。

很多人只看到香港的乐坛在改编或者跟风他们的作品，却没有发现其实他们也有反向影响了日韩的潮流。谭咏麟，张国荣甚至张学友其实在日本韩国都有为数不少的粉丝。我相信那边的一些创作人也有改编或者翻唱他们的作品，但是我没有去查找数据来验证（资深乐迷有资料的话可以提供一下）。

常有人说“音乐无国界！”。我觉得对于很多喜欢听音乐的朋友来讲，就不用拘泥于时间与空间的界限。例如我很喜欢陈百强的两个作品，《今宵多珍重》和《一生何求》。前者是改编自30年代上海旧歌，我觉得是旧瓶装新酒，别有一番风味；后者则是改编自王杰的国语版《惦记着一些》，由潘伟源重新填的粤语歌词，更是唱尽了人生冷暖无奈。个人觉得都是对原作的一次升华（纯属个人观点，不喜勿喷）。

创作型歌手的涌现

虽然说那时候有很多改编的歌曲。但本土的创作也是精品无数，甚至更多。有些人真的不能一竹竿打死一船人，以偏概全。

陈百强是出了名的创作型歌手就不说了，还有谭咏麟跟张国荣，其实是具备一定的创作能力的。例如谭咏麟自己作曲的《傲骨》、张国荣自己作曲的《沉默是金》等。

另外这一时期也涌现出一些一批创作型的歌手和组合，下面就再来简单介绍一下：

蔡国权，在我上一篇的文章里面有介绍过，主要作品《不装饰你的梦》；

伦永亮，自己唱的不多，大多是为他人作曲。代表作有为梅艳芳作的《烈焰红唇》、《孤单》，跟梅艳芳合作的《心仍是冷》；

周启生，代表作《躲藏的眼睛》、《浅草妖姬》、《天使魔鬼混合体》；

黄凯芹，有音乐诗人之称，发表作有《焚情》、《伤感的恋人》、《情深缘浅》、《情未了》等；

乐队有Raidas、达明一派、beyond和太极，都是自成一派的创作队伍。在上一篇文章有写（大家可以点击我主页浏览）。

前文未提及的乐队还有蓝战士，这个组合大家可能很陌生，但是里面的创一个成员大家应该都很熟悉——单立文（香港扮演西门庆的专业户）。代表作有《下雨天》、《蓝战士》等，后来解散了黄良升跟苏德华退居幕后，单立文则在幕前扮演西门庆，现在也活跃在TVB的一些电视剧里。