非遗舞台民歌：国家级非遗之少数民族民歌

非遗舞台民歌：国家级非遗之少数民族民歌蒙古族长调民歌的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音.在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰（如前依音、后依音、滑音、回音等）外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，"诺古拉"对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。根据蒙古族音乐文化的历史渊源和音乐形态的现状，长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。蒙古族长调民歌是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述

民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。

民歌起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，民间文学的一种。劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。

每个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。

蒙古族长调民歌

蒙古族长调民歌是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟。

在蒙古语中，长调称“乌日图道”，意即长歌，是相对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。据考证，在蒙古族形成时期长调民歌就已存在，距今已有上千年的历史。

长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。“乌日汀”为“长久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。在相关著作和论文中，也将其直译为“长歌”、“长调歌”或“草原牧歌”等。“蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，蒙古族民歌分为长调和短调。在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。

根据蒙古族音乐文化的历史渊源和音乐形态的现状，长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。

蒙古族长调民歌的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音.在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰（如前依音、后依音、滑音、回音等）外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，"诺古拉"对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。

蒙古族长调民歌作为与盛大庆典、节日仪式有关的表达方式，在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位。长调是抒情歌曲，由32种采用大量装饰音的旋律构成，音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长。大量使用装饰音和假声，悠长持续的流动性旋律包含着丰富的节奏变化，极为宽广的音域和即兴创作形式。曲式结构以上、下句构成的乐段较为常见，也有复乐段乃至多乐段构成的联句体，以非方整性结构居多。歌词多以两行为一段，在不同的韵步上反复叠唱。词曲结合则“腔多字少”，常用甩腔和华彩性拖腔，以各种装饰音（诺古拉）点缀旋律。同时，蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化，中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。中蒙两国联合申遗的成功，足以显现蒙古族长调民歌作为一种文化遗产其不可估量的艺术性及世界性的价值。

蒙古族长调民歌主要流行于中国内蒙古自治区北部和蒙古国。2006年5月20日，内蒙古自治区申报的“蒙古族长调民歌”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅱ-3。

鄂温克族民歌

鄂温克族民歌优美动听，风格独特，人们即景生情，即兴填词吟唱。牧歌和猎歌表现了鄂温克族勇敢而质朴的性格；“努给勒”舞步独特，刚健有力，节奏性强。“扎恩达勒格”是鄂温克族山歌和小调类歌曲的总称。自由舒展的曲调充满了浓郁的山野气息，明澈而开阔的旋律将对鄂温克人对故乡的赞颂勾勒得清新感人，如同湖面的粼粼波光灵动而自由。

鄂温克族文学脉络的发展可分三个时期。第一个时期为古代文学，主要包括口头流传的自然起源、萨满神话传说、萨满神歌、咒语和祈祷词等。第二个时期为近代文学，主要包括关于氏族祖先英雄、风俗、风物传说、寓言、笑话故事以及情歌、儿歌、谚语和谜语等。第三个时期为近代文学，主要包括新民歌、群众性文学创作活动等。

鄂温克族民歌具有宽广、抒情的特点，结构方整对 称，多由上下句组成，或由单乐句的不断反复或变化重 复构成。鄂温克族民歌既使用比较古老的三音音列，又 使用五声音阶。鄂温克族民歌歌词多用头韵，衬词较多， 唱抒情性长调时，常喜用带鼻音的唱法，使感情体现细 致入微。

鄂温克族喜欢唱歌。他们的民歌曲调豪放，富有草原和森林气息。其特点是即景生情，即兴填词。有很多歌曲是他们用同个曲调，在不同场合填上不同的词，来吐露心中的喜怒哀乐。那悠扬奔放的旋律，表现了生活在森林中和草原上的鄂温克人宽阔的胸怀、质仆的性格。他们的民歌，既是歌，也是诗，都是通过唱来表达的，有长有短，有几行的，也有几十行的。短的大部分是抒情歌，较的叫故事歌。民歌优美动听，风格独特，即景生情，即情填词。特别是牧歌和猎歌，表现了鄂温克族勇敢而质朴的性格。

鄂温克族民歌以其精练、凝重的语句和自然纯朴的写作方法 淋漓尽致地表现了鄂温克族社会历史的发展进程、审美价值取向、宗教信仰观念、民族生活习俗及独特的民族精神、卓越的文学创作智慧与才华 并具有历史学、民族学、宗教学、民俗学、美学等多方面的综合价值。

2008年6月，内蒙古自治区鄂温克族自治旗申报的鄂温克族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅱ-106。

傈僳族民歌

傈僳族民歌，云南省泸水县、云南省怒江傈僳族自治州地方传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。

傈僳族民歌历史悠久，主要聚居在云南省怒江傈僳族自治州和维西傈僳族自治县，其余散居在云南丽江、保山、迪 庆、德宏、大理、楚雄等州、县和四川的西昌、盐源、木里、德昌等县。傈僳族有自己的语言，傈僳语属汉藏语系藏缅语族彝语支。

傈僳族非常喜爱唱歌对调，有“盐，不吃不行；歌，不唱不得”之说。民歌朴素感人，曲调丰富，传统舞蹈多为集体舞，有模仿动物动物的，也有表现生产生活的。傈僳族人民在日常生活中往往以歌代言，以歌代答，形成喜好民歌的传统。泸水、碧江、云龙一带一年一度的汤泉赛歌会，是歌手们充分施展才能的地方，歌声数日不绝。傈僳青年喜唱的情歌，有传统的，也有即兴创作，随编随唱的；有长篇情歌，也有短小的。

傈僳族的民歌各式各样，老幼都能唱。民歌三大调“摆时”“优叶”“木刮”有“峡谷天籁”的美誉。一般人出门、上山、走路，触景生情，信口而唱。这种无目的、信口而唱的民歌，白天在田间、地头或是山上、路上随时可以听见，但曲调大都一样，只有快慢之分。这种快慢有的在词与词之间表现，有的在句与句之间表现，用快慢不同来表现内心的欢乐、喜悦或是苦闷与忧愁。

2006年5月20日，傈僳族民歌经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-17。

裕固族民歌

裕固族民歌，甘肃省肃南裕固族自治县传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。

裕固族民歌起源于魏晋时期，在16世纪到20世纪中期较为活跃，近代陷入低谷期。

裕固族民歌曲调朴素优美、节奏悠扬和谐，其内容丰富多彩、生动感人、个性鲜明、风格独特的特色，主要分为音乐和唱词两个部分，有“小曲”、“号子”、“小调”、“情歌”、“叙事”、“筵席曲”等形式。

裕固族民歌长调歌曲起唱大都有一个以“哎”“噢”“衣”“盖”“哎哟”“啊依咤”“啊依哕”等虚词为衬腔的引子。例如《西志哈志》《戴头面歌》等，旋律线起伏幅度不大，一般都围绕着一个或两个相距很近的中心音一匕下级进，或四、五、六度跳进，较少出现八度以上大跳。例如《裕固族姑娘就是我》《啦咪啰》等。

裕固族民歌的曲式结构大部分都是一句式重复、变化重复及变奏的单体乐段，例如《学步歌》；其次是两句式重复、变奏、发展的单体乐段，例如《垛草歌》；第三是对称性的四句头二句头曲体，例如《擀毡》；第四是不对称四句式结构型，例如《奶牛犊》，第五是句式一段体型，例如《划拳歌》。

裕固族民歌是研究古代北方少数民歌，特别是突厥、蒙古民歌以及古代北方游牧民族文化历史的重要依据，也是挖掘、发展北方少数民族音乐的基础。

由于大量的裕固族民歌，是他们在生产劳动和生活时，如放牧、割草、捻线、擀毡、拉骆驼、婚丧嫁娶、宗教活动时即兴创作的，而随着社会的发展、随着裕固族生活方式的变化等，作为民歌承载体的裕固族歌手越来越少，大多数民歌已随歌手的去世而消失，裕固族民歌的传承已受到了严重的威胁，正经历着时代的考验。

2006年5月20日，裕固族民歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅱ-19。

达斡尔族民歌

达斡尔族主要聚居在内蒙古自治区和黑龙江省，少数居住在新疆塔城县。达斡尔”意即“开拓者”，族源契丹。达斡尔族有自己的语言，但没有文字；受清朝满族文化影响，通用满文，后普遍使用汉文。达斡尔族的民间音乐有山歌、对口唱和舞词等多种形式，以音调热情奔放、委婉多变、节奏鲜明、节拍严正见长。

山歌，达斡尔人称为“扎思达勒”，通常在野外生产劳动的间隙或赶车的旅途中唱，歌词见景生情，可即兴填词。曲调高亢、悠扬，多颤音，具有达斡尔族山歌的独特风格。

对口唱是达斡尔族歌曲中比较普及的演唱曲，它以反映达斡尔人的生产、生活为内容，一问一答，曲调明朗欢快，演唱者可即兴填词互问互答。

歌舞曲是达斡尔族民间音乐的又一组成部分，配有歌词，曲调清秀舒缓，歌词内容多以达斡尔人的家庭生活、伦理道德和爱情为主题，亦可见景生情，即兴填词。晚会一开始，舞者缓缓起步，边唱边跳。

达斡尔族民歌主要有《扎恩达勒》，它是一种山歌体裁的民间歌曲，通常在森林、放牧或赶车的旅途中抒唱。歌词不固定，多半是触景生情、即兴吟咏，并衬用“讷耶哟”等虚词填充，曲调悠扬，尤多颤音，具有达斡尔族山歌的独特风格。

2008年6月7日，达斡尔族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-108。

苗族民歌

苗族主要聚居于贵州省东南广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为"南蛮"的氏 。

苗族民歌根据其内容可分为游方歌（情歌）、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜 语歌等几类，曲调各不相同。苗族民歌特点鲜明，歌词字句排列整齐，结构严谨，大都是七字四句式，也有少部分是三字一句和七字一句相间隔的。

演唱形式有个人独唱、两人相伴齐唱、多人合唱等等，喜欢采用轮回问答式咏唱，或叙事，或猜谜，节奏顿挫缓和，音调绵长微弱。音乐曲调多为清洌、高亢、委婉，唱时鼻音浓重是苗族歌谣的一大特点。苗族民歌曲调以前短后长的节奏为主，一般可分为高腔调和平腔调两类。高腔调多在野外以真假音结合演唱，曲调高亢远阔，旋律起伏较大，节奏性较强，能且歌且舞，多用于生产劳动、社会生活、爱情等山歌类民歌的吟唱。平腔调曲调低沉，旋律起伏不大，音域一般在八度以内起伏，节奏缓慢自由，抒情绵长，顿挫的地方很多，顿挫的音调绵长微弱，余音不绝如缕，唱完一首歌要花相当长的时间，多用于礼俗、婚俗、祭祀等风俗类民歌的吟唱。苗族歌谣质朴清新，委婉含蓄，感情饱满，寓意深刻，大量使用比喻、拟人等表现手法，浪漫主义色彩特别浓郁。内容方面，苗族民歌涵概了历史、文学、哲学、宗教等方面，是苗族民间文学艺术遗产重要的组成部分。

2008年6月7日，湖南省吉首市申报苗族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-109。

瑶族民歌

瑶族民歌是属于中国南方少数民族—瑶族独特的音乐种类。

瑶族民歌是韶关市乳源瑶族自治县普遍流传的瑶族山歌，瑶语叫“赛花柄”，汉语译为“赛过花朵的语言”的意思，是过山瑶传递信息、相互沟通的第二种语言。流居世界各地过山瑶的山歌音调大致相同，而乳源过山瑶的山歌音调较高、较长，是呐喊式的山歌。乳源瑶族民歌可分为两种，一种为念歌、另一种为喊歌，念歌小声领唱和传授时用，喊歌对远处大喊唱鸣。瑶族民歌成为后人进行过山瑶历史文化研究与交流提供最完好的知识宝库。

瑶族民歌贯穿于社会生活的各个领域。瑶族，家有成年男子的在春节前都要择日为其“度戎”，该讨亲嫁女的也要争取在春节前举行。但无论是度戎、讨亲嫁女，还是探亲访友，瑶族都以歌代言，可以说无歌不成戏。因此，瑶族是一个擅长唱歌的民族，而且他们对歌独具特色，表现的思想极为深刻。

瑶族民歌具有比较鲜明的地域特点，这种特点体现在山歌的曲调上。瑶族民歌的曲调平和婉转，没有那种高亢的华丽，但娓娓唱来，有如清泉小溪，柔和而悠远。但地域不同，曲调的差异也很大。生活在文山8县的瑶族、与曲靖师宗、红河金平等地的瑶族，曲调基本一致，但仍有区别，而红河的河口、广西的田林、凌云等，差异很大，唱调完全不同，这可能与瑶族长期频繁的迁徙有一定的联系。

从曲调上看，瑶族音乐的曲调多样，喜、怒、哀、乐无所不有。据初步了解，全国瑶族的音乐曲调不下20种。例如，勉瑶《盘王大歌》中的八支曲，即“三逢闲曲”、“三更深曲”、“荷叶杯曲”、 “南花曲”、“飞江南曲”、“亚六曲”、“牛角尖曲”、“家先曲”等；拉珈瑶的《香哩歌》、《师公调》；平地瑶的《呦嗨歌》、《啊波咧歌》；布努瑶的《酒歌》、《散旺歌》和坳瑶的《大声歌》等，不胜枚举。这些曲调都具有民族性和地方性的色彩。许多歌谣都以其衬词而得名。其中以《酒歌》、《蝴蝶歌》、《拉发歌》、《香哩歌》最为著名。

国务院2014年公布韶关市瑶族民歌被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录，成为韶关市第5项获得国家级非物质文化遗产代表性项目。2008年6月7日，湖南省隆回县申报的瑶族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-110。

黎族民歌

黎族聚居在海南岛通什镇、保亭、乐东、东方、琼中、白沙、陵水、昌江、宦县等地，是由古代“百越”族的一支发展而来。黎族有自己的语言，黎语属汉藏语系壮侗语族黎语支。由于长期与汉族交往，不少黎族人都能兼说汉语。过去黎族没有本民族文字，使用汉字，1957年创制了以拉丁字母为基础的黎文。

黎族民歌是一朵绚丽的艺术之花，黎族人民男女老少都爱唱歌。黎族的民歌是用海南方言和黎族韵调唱的，它是随着黎族社会的发展和其他民族文化的交流、融合，派生出来的新黎歌。一般七言一句，四句为一首，称为"四句歌仔"。较长的叙事诗即四句一节，多节续唱下去。除了独唱、对唱之外，还有齐虽、轮唱、合唱，并有乐器伴奏。

黎族民歌关于采用赋、比、兴的手法，想象丰富，比喻贴切，语言形象，结构严谨，意境深远，生动活泼。情歌在黎族民歌中为数较多，是黎族民歌中精湛的珍品。

黎族人民吟唱歌谣，主要在喜庆的日子里，如建新房、举行婚礼、节日戏会、访亲会友等场合，一般是男女对唱，往往唱到天明。尤其是每年的"三月三"这个黎族传统佳节，青年男女聚会在山间坡野，以歌为媒，交流感情，吐倾爱意，寻找情侣。平时在生产劳动中，也因兴趣之所至引吭高歌，直抒情怀。在一些家族性的庆典上，德高望重的长者，也常常即席吟唱包罗万象的"经典"性黎歌，这种吟唱通宵达旦。

黎族民歌，以其内容丰富的歌词配以形式多样的曲调，有优美抒情的，也有激昂高亢的，它反映了黎族人民淳朴、乐观、耿直和刚毅的性格。

2008年6月7日，黎族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-111。

布依族民歌

布依族与古代的“僚”、“百越”、“百濮”有渊源关系。唐代史称“西南蛮”，宋元以后称“蕃”、“仲家蛮”、明、清称“仲蛮”，中华人民共和国成立后，根据本民族的意愿，统一用本民族共同自称音译“布依”作为族名，“布”是“民族，人”，“依”即“越”的别写，“布依”即“依（越）族人”。

布依族的文化艺术丰富多彩。民歌尤具特色，种类有古歌、叙事歌、情歌、酒歌和劳动歌等；形式有独唱、对唱、齐唱和重唱；曲调有“大调”、“小调”之分。每逢喜庆节日，歌声昼夜不停。

布依族人民喜欢唱歌，各地民歌曲调不尽相同，同一地区的民歌，也因歌词内容、演唱场合和歌唱方式的不同而有不同的曲调。呈现出百花齐放，各具特色的特点。

大调和小调：主要流行于红水河北岸册亨、望谟、罗甸等县布依族地区。大调动用较为广泛，包括叙事、祝酒、迎宾送客、诉情说理等，有时也用于情歌；大调音域一般只有五度，因而稳重沉静。小调主要唱情歌，音调较为开展，音域也扩展到八度，因而开朗热情，带山歌风，歌手常在高音和结尾使用假声唱法，别有一番情趣。由于流行地区不同，曲调也常有所差异。

大歌和小歌：主要流行于黔南荔波、独山和三都周覃一带，是布依族民歌中具有多声部结构的两种歌唱形式。主要的区别是，大歌有向亲友致意的歌头和歌尾，四句或六句一首；小歌则只有歌尾没有歌头，一般只有四句。大歌在公众场合演唱，内容比较严肃，多用于酒歌、叙事歌或迎送宾容、祝福庆喜等，歌曲结构较大较长，故称“大歌”。小歌多是青年男女谈情说爱时成双成对的对唱形式，歌曲结构较为短小，故称“小歌”。大歌、小歌都是三度二度音程连续重叠使用。

明歌调和土歌调：这是贵阳郊区一带布依族对用汉语演唱和用民族语演唱的布依族民歌的统称。“明歌”用汉语演唱，按歌词内容又分“排歌”、“台歌”两类，按曲调特色又可分“四平腔”、“三滴水”、“酒歌调”三类。“土歌”指用布依语演唱，根据唱词的布依语声调行腔，话长音短，话短音少，歌腔多则三十余拍，少则十六七拍，视歌词多少伸缩，没有固定，多用于演唱传统的古歌。

惠水山歌调：俗称“好花红”调，流行于黔中南惠水、长顺、贵阳、龙里、贵定等县(市)布依族地区，基本上概括了这一带布依族民歌的格调风貌。曲调为四声羽调式，活动音域八度；迂回曲折，悠缓自如。歌词一般为七言八句，用比喻手法见物生情，内在含蓄、寓意深刻，生动活泼，委婉动听，颇受人们喜爱而广为流传。音乐家们已将其曲调作为素材，改编或创作成合唱、舞蹈音乐、杂技音乐、影视音乐等，颇受群众欢迎。

盘歌：布依族传统民歌。是借用唱歌的形式盘问对方一些事物的 歌。青年人初交时可利用盘歌的形式了解对方的情况，如问对方姓名，住在什么村寨等情况。老人唱盘歌，多在欢庆的场合，用盘歌互相问答，表现歌手们随机应变的才能。盘歌范围广泛，天文、地理、山川草木等，都可做盘歌的内容。另外，唱歌猜谜语也是盘歌的一种形式。

十二部对歌：布依族情歌的一种，流行于贵州省望道、罗甸、册亭等县。一伙子们把情歌编成系统的节目，在结婚和立新房时，主人请他们演唱，一般对唱的双方每边都是两人。女歌手坐在新娘房内，男歌手坐在堂屋的火塘边隔板壁对唱。内容是把平时男女青年谈情说爱的过程做为十二问答进行详细描述。所唱的十二部对歌为；问以（序歌）、问同间减（询问）、问酥（互相赞美）、问化问马《唱十二季花果）、问送信（送信物）、问换信（互换信物）、问离（分别）、问蓬（相逢）、问定（抗婚）、问考双（打官司）、问调（相约逃婚）、问代问变（离婚逃婚都不成功，双方相约殉情，变成彩蝶双飞）。十二部对歌，想象丰富，唱词扣人心弦，可以连续唱七八天，是罗甸、望模、班亭等县布依族的主要娱乐形式，相当普遍。

2008年6月7日，布依族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-112。

彝族民歌

彝族分布于云南、四川、贵州省和广西壮族自治区。彝族语言属汉藏语系藏缅语族彝语支，有六种方言。彝族有自己的文字，是中国最早的音节文字，其中比较通用的有一千多个。

彝族民歌有各不相同的品种，而概括起来，则大体上可分为叙事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和儿歌等几大类。

叙事歌大都属于风俗性的彝族民歌，既可用以演唱有关创世造物、民族历史，又可用于祭龙、祭山等礼仪活动。总的来说，这类民歌都有较强的宣叙性，故一般结构短小，音域不宽、旋律变化也不太大。

山歌类民歌大都具有节奏自由、音域宽广、旋律起伏跳荡的特点，且有的曲体结构相当复杂。其中最有代表性的是红河江内彝族的“四大腔”（即海菜腔、莎莜腔、五山腔和四腔），属四种结构长大的套曲式山歌。这类结构复杂、篇幅长大的山歌，在我国民歌中亦为罕见。此外，彝族山歌的演唱形式多种多样，有独唱、对唱、重唱和一唱众和、或在同一首山歌中，几种演唱形式兼而有之。

在彝族民歌中，表现爱情的很多，而有的民歌则专用于男女社交这一特定场合。如红河州的彝族有一种叫做“吃火草烟”的传统习俗，就是一种专门的社交活动。在这种场合，成对的男女青年，可以尽情对答酬唱。通常以对唱为主；对唱告一段落，再接以齐唱或集体应和。用于这种场合的民歌都以小嗓轻声吟唱，旋律委婉动听。歌词多为即兴创作、也有成套传统唱词，并大都朴素自然，形象生动。

民间歌舞活动，是彝族人民传统文化生活中的重要内容，通常叫做“打歌”、“跌脚”、“跳乐”，又因伴奏乐器不同而称为“跳芦笙”或“三步弦”、“杂弦”等。这些歌舞大都属于载歌载舞形式。有的彝族民间歌舞活动常按一定顺序变化各种舞蹈，天长日久，即形成按一定传统程式构成的组舞。这些舞蹈歌曲也常可离开舞蹈单独演唱。凡属舞蹈歌，大都节奏鲜明、音调明快。

在彝族民歌中，儿歌极为丰富。在过去孩子没有条件上学的年代，这些儿歌就成为孩子们传授简单的生活、生产知识的教科书。内容带有一定的故事情节，语言生动风趣，曲调活泼简练。演唱时常成群结队地进行，手牵着手，左摇右晃，十分天真自得。

彝族民间有各式各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。无论男女老少，个个都会唱几首。有的曲调有固定的词，有的没有，是临时即兴填词。山歌又分男女声调，男声调雄浑高亢，女声调柔和细腻。各地山歌又有自己独特的风格，如著名歌曲《马儿快些跑》、《远方的客人请您留下来》，就是根据彝族民间曲调提炼出来的。

2008年6月7日，彝族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-113。

布朗族民歌

布朗族民歌，内容丰富，曲调繁多。每逢结婚、迁新居、过年节或劳动之余，年轻人都爱对歌。

布朗族民歌十分丰富，按其音调大体可分为“索”、“胜”、“宰”、“拽”、“脱麻”等几种。这些曲调也因地区差异而各具特色。除劳动歌、风俗歌、迁徙歌、恨歌、颂歌、情歌、儿歌等短歌外，还有长篇抒情诗和长篇叙事诗，如《苦情调》、《新年调》、《艾□》、《砍柴的依拉》等。《道高朗》流行于西双版纳景洪县，是一部唱述布朗小伙子与傣族小姐恋爱悲剧的长篇叙事诗，哀婉动人。布朗族故事包括山川风物传说、迁徙与建寨传说、爱情故事、动植物故事等，在近代还产生过反剥削压迫和反侵略的故事。关于布朗族首领“四眼四耳王”的种种传说（《广景》等）；一日三变的美女朗三飘的故事；机智人物艾掌来的一系列笑话、讽刺故事，也极富于民族特色。

布朗族的音乐绚丽多彩、曲调优美。虽然各地的音乐曲调稍有差异，但各有很浓的特色，西双版纳一带的布朗族的布朗调分为“甩”、“宰”、“索”、“缀”四类。演唱时，各类曲调几乎不变，内容根据不同场合，即兴编唱。

“甩”调由小三弦伴奏，以歌唱青年男女爱情的内容为主，唱起来充满激情与富有青春活力。“宰调”，也是用小三弦伴奏，大多是以生产、生活及爱情为题材，采取男女青年对唱的方式。“索”调，也仍用小三弦伴奏，主要多歌唱民风民俗为题材。“缀”调，是在节日或欢庆的日子里对唱，多歌颂历史英雄历史人物事迹。

2008年6月7日，布朗族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-114。

藏族民歌

西藏素有“歌舞海洋”之称。藏族人民能歌善舞，每逢节假日，不论你走到什么地方，都可以看到青年男女、老人小孩，拉起手、踢起腿、翩翩起舞。

藏族民歌（藏语称“勒”，迭部藏语称“旦热”，意为“赞颂”），是广大农牧民群众喜闻乐见、男女老少皆适宜的一种歌唱形式。无论是逢年过节，还是收获喜庆；无论是家中休息，还是田间劳动，都离不开歌的伴随。

藏族民歌感情充沛，题材广泛，内容丰富，形式多样。有各具地域特色的民歌、弹唱、花儿、拉伊（山歌）等。按其结构和表达形式分，西藏民歌可分为“鲁”（亦称古如）和“谐”两大类。

“鲁体”民歌又分为“拉鲁”--山歌和“卓鲁”--牧歌。文人诗歌与“鲁体”民歌是相同的西藏的佛教经文“措鲁”也近似于“鲁体”民歌。“鲁体”民歌一般句数不等，有三、五、六句，多至址余名，每句的音节相等，一般六至十一个音节。段与段、句与句之间相互对应形成相对稳定的程式。这种民歌形式应用，早在八世纪的时候就有文字记载，可以说是西藏民歌中最早的一种类型。

“谐体”民歌品种较多。从地区划分，“堆谐”--流行于雅鲁藏布江上游地区；“康谐”--流行于昌都以东的藏区；“巴谐”--即巴塘弦子。从内容与形式来分：“谐青”--颂歌专在仪式、典礼上唱；“勒谐”--劳动的歌；“果谐”--圆圈舞；“达谐”--箭歌；“热谐”--铃鼓舞中唱的歌；“酉仓谐”--酒歌等等。“谐体”一般每首四句，有时六句，但均偶句。每句六个音节，分三顿，每顿二音节。

藏族民歌的特点是音调悠长，音域宽广，节奏自由。主要有两种，一种是劳动歌曲，包括山歌、牧歌，内容是赞美山川、河流和歌颂生产劳动的，一种是生活歌曲，主要是表达 男女之间的爱慕之情，歌唱对人、对事、对生活的爱憎之感。与壮丽的黄河、辽阔的大草原相媲美，相和谐的是阿坝草原藏族民歌，那嘹亮的歌声仿佛令人置身于广袤的大自然当中，开阔了心胸， 净化了灵魂。

2008年6月7日，藏族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-115。

维吾尔族民歌

维吾尔族民歌蕴藏极为丰富，就其内容可分为传统民歌和新民歌两大部分。

传统民歌包括劳动歌、生活习俗歌、历史歌、爱情歌等类别。

劳动歌主要有猎歌、牧歌、麦收歌、打场歌、挖渠歌、纺车谣、砌墙歌等。许多爱情歌中表达了青年男女对爱情的无比忠贞和热烈追求。

生活习俗歌与各种仪式和民族传统习俗关系密切。在婚丧嫁娶、庆典、祭礼及民间节日中都要吟唱习俗歌。这类民歌有婚礼歌、迎春歌、迎雪歌、丧歌(又称“挽歌”)、封斋歌等。流行在东疆的催眠歌(如《睡吧，孩子》)是典型的短调徒歌。相和歌也可分为两小类。第一类以独唱的自弹自唱为主，演唱抒情、叙事性民歌。第二类相和歌采用固定节奏型，节拍规整，节奏鲜明，气氛热烈，常用以伴舞。表演形式以对唱、齐唱或领唱、帮唱为主。

历史歌是反映维吾尔族人民历史上一些重大事件的歌曲。如北疆流行的《筑城歌》、《往后流》等；有的歌颂农民起义，如《英雄沙迪尔》、《马车夫之歌》、《铁木尔海力派之歌》等；有的揭露帝国主义侵略者的丑恶面貌，如鞭笞阿古柏的歌和《迫迁歌》。历史歌主要是关于维吾尔族历史上的一些重大事件的歌谣，有的反映了封建统治阶级的残酷压迫及农民的英勇反抗和暴动起义，有的反映了维吾尔族人民反抗外来侵略，保卫家乡、保卫边疆、维护祖国统一的可歌可泣的英雄事迹。其中流传较广的有北疆伊犁地区的《诺孜古姆》、《筑城歌》、《英雄沙迪尔的歌》。

爱情歌在维吾尔族民歌中占有很大比重，青年男女间炽热的恋情往往通过富有维吾尔民族心理特征和地域特色的比兴手法来加以表达，因此具有一种独特的艺术魅力。

新民歌则是维吾尔族人民对于社会主义新生活的热烈颂歌，表现了人民对党、对领袖、对社会主义制度的无比热爱。

维吾尔族民间歌曲内容广泛，数量众多。民歌的歌词多数不固定，往往选择能套用歌曲曲调的民谣，衬词有短有长，起着加强语气，渲染气氛，深化词意，唱词多采用比、兴等手法，寓意深刻。

2008年6月7日，维吾尔族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-116。