太原百年铜匠（自学成才的77岁老铜匠）
太原百年铜匠（自学成才的77岁老铜匠）后来佛教传入中国，铜也变得灵动起来，成为了寺庙中的神像、钟磬、香炉、铜铎，多姿多彩。公元9世纪，唐武宗灭佛，原因之一就是要熔了寺院里的铜像，铸成钱币，充实财政。吴、邓钱布天下。熔铜作品：人民的椅子在汉武帝之前，铜钱作为货币，是允许民间私铸的，大家自由竞争，“良币驱逐劣币”，谁的铸币成色足、分量够，市场就会选择谁。比如汉初的吴王刘濞，有吴地的铜矿，汉文帝的宠臣邓通，手握蜀地的铜山，他们私铸的铜币质量上乘，广受欢迎，用《汉书》的话来说就是：
铜在中国，自带神圣气质。
无它，只因在古代，铜是可以做礼器、铸币和铸佛像的，换句话说就是，从经济基础、上层建筑到意识形态，都要尊仗它。
在历史上，中国有着悠久的熔铜、铸铜传统。
商周时代，青铜鼎、簋等等，就是王权与等级的象征，天子九鼎八簋，代表至高无上的地位，一直以来，所谓“钟鸣鼎食之家”，就是社会贵胄和上层人士的代称。
熔铜作品：人民的椅子
在汉武帝之前，铜钱作为货币，是允许民间私铸的，大家自由竞争，“良币驱逐劣币”，谁的铸币成色足、分量够，市场就会选择谁。
比如汉初的吴王刘濞，有吴地的铜矿，汉文帝的宠臣邓通，手握蜀地的铜山，他们私铸的铜币质量上乘，广受欢迎，用《汉书》的话来说就是：
吴、邓钱布天下。
后来佛教传入中国，铜也变得灵动起来，成为了寺庙中的神像、钟磬、香炉、铜铎，多姿多彩。公元9世纪，唐武宗灭佛，原因之一就是要熔了寺院里的铜像，铸成钱币，充实财政。
这在佛家来说，是“三武一宗”法难之一，好在几年后唐武宗去世，继任者政策回调，又熔了铜币，还回佛像去。唐宋时期的中国铜文化，仍然在盛世的高峰上。
然而1100多年后，一场劫难突降常州天宁寺，却触发了中国“铜文化的第二个高峰”，这又是怎么回事呢？
2006年5月，常州天宁寺天宁宝塔发生了大火，一二层楼的木质楼梯都被焚毁。
事后，一位年逾花甲的老铜匠来到现场，却意外发现了奇异的满地流光，那是宝塔内的铜器高温熔化后自然天成的晶体，这种“无模可控的熔铸工艺”，结晶后呈现的自然纹理状态，竟与中国画的工笔痕迹“异质同构”，如真似幻、美轮美奂。
就像牛顿眼观苹果落地，启发出万有引力定律一样，老铜匠也在那一刻电光火石，悟道了“熔铜艺术”。
一年之后……
2007年，老人家的第一幅熔铜壁画《阙立》，便被国家博物馆收藏。
熔铜作品：阙立
这幅作品是老人家熔铜艺术的“开山之作”，主体是一枝莲荷，大写意的枝叶与失腊精铸写实的莲蓬圆雕，对立而又统一地融合在一起，整体风格揉合了铜雕、国画、油画、书法等多种技法。背景是经氧化、磨抛，筋骨嶙峋突现的贴铜杉木基板，呈现神秘深沉的黑古铜色，与主体莲荷相得益彰，熔铜自然流淌挂落，显现出灵动而又富贵祥和的炫目光彩，给人耳目一新的视觉冲击感。
正中“阙立”的傲骨，体现了中华文明遗世独立、奋发向上的气质与胆识。
难怪甫一出场就引起社会各界的极大关注，得以入藏国博。
2010年，老铜匠发表个人艺术集《解形熔意》。
2012年，熔铜壁画作品入藏曼谷中国文化中心。
2015年，熔铜壁画作品入藏新加坡中国文化艺术中心。
熔铜作品：宋画迷宫
2017年1月，老铜匠继续推陈出新，跳出平面，完成了大手笔的立体造型艺术：以58幅熔铜铜版画组合搭建而成的《宋画迷宫》。
在这套“迷宫”中，老先生对于熔铜的把握已臻化境，空间结构变换着山水意象，其间有山峰巍峨、云涌雾漫，也有群林苍茫，溪水潺潺……以铜为墨，勾勒出“宋画”万千气象。
千姿百态的几十幅“宋画”，浑然天成又变幻莫测的组合，宛若苏州园林一步一景。尤其《宋画迷宫》的首展场地，乃是皇城根下的明清两代太庙，祖宗照护之所，观众沉浸于此，就像与古人隔空对话，看先贤引经据典，挥斥方遒，陷入对历史与现实的深重反思，创作者厚重的历史责任感和良苦用心，可见一斑。
2017年，老铜匠的熔铜作品举办扬帆出海，参加威尼斯双年展，代表作品就是这套《宋画迷宫》。
2018年远航欧洲，入驻柏林中国文化中心，开办“‘熔铸东西’当代艺术欧洲首展”。
一路走来，在世博会、卢浮宫、博鳌亚洲论坛会场……老人家的作品逐渐流传开来，遍布全世界。
熔铜作品《万泉归海》陈列于博鳌亚洲论坛会场
时至今日，老铜匠从花甲到古稀，已经“熔铜十五周年”，被业界公认“铜文化艺术的第二次高峰是朱炳仁团队创造的”。
——没错，他就是年已77岁，却还在艺术之路上孜孜以求的朱炳仁。
从火场中悟道，有人说他幸运。但熟悉他的人都知道，机遇总垂青有准备的人，朱炳仁先生出身名门，却又自学成才，不负“天道酬勤”四个字。
先生是著名铜艺世家的第四代传人。
著名的“朱府铜艺”，创始于1875年，第一代朱雨相先生在绍兴开创“朱府义大铜铺”，是当地百姓喜闻乐见的“网红店”；第二代朱宝堂先生创办了“朱府瑞昌铜店”，通过大运河远销京津等地，“朱府铜艺”自此名扬天下；第三代朱德源先生拓展了铜艺书法之路，在杭州开创个体书画社“西湖字苑”，别有洞天。
朱炳仁先生工作照
后因时代发展的波动，到第四代朱炳仁先生时，想要重建“朱府铜艺”的品牌和绝艺，但因为中间断层，只能依靠儿时的记忆和零散的传承技艺，加上艰苦自学博采众长，慢慢恢复，才有了今日之成就。
冥冥之中自有天意，也许，只有深谙铸铜、雕铜之道的铜艺大师朱炳仁，才能在熔铜面前悟道吧？
金庸笔下的独孤求败，后期“不滞於物”，草、木、竹、石均可为剑。精研铜艺的朱炳仁先生亦是如此，绘画、雕塑、书法、熔流……各类艺术形态“皆可为剑”，综合运用于铜艺的创造和生产，铜雕建筑、铜工艺品、铜书画、熔铜艺术……各个领域均颇有成就。
G20杭州峰会会议室铜装饰
中国95%的铜建筑是由朱炳仁先生监造，诸如峨眉山“金顶”、杭州“雷峰塔”、广西“桂林铜塔”、台湾“同源桥”等等，中国十六大铜建筑，朱炳仁先生是总工艺师；独创“熔铜艺术”和“庚彩艺术”，出版了中国第一部铜建筑艺术专著《中国当代铜建筑艺术》；还在杭州建造了中国第一座青铜民居：超过3000平方米的江南铜屋。
江南铜屋
77岁的老铜匠朱炳仁先生，走过艰苦的自学之路，已经隐隐然显现一代宗师风范，也在民间艺术的产业化保护的方向上，开拓了一条青春之路。
早在2008年，铜雕技艺就被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。截至2019年，我国已经公布了1372个国家级非物质文化遗产代表性项目，总计3154个子项目，但实事求是地说，它们中的大多数，就像是保护区里的珍稀保护动物那样，面临的不是发扬光大，而是——“活下去”。
时代在变迁，承载中华文化基因的这些非遗项目，怎么才能活下去？
要么依仗官方大力发掘抢救，然后脱离民间的土壤，束之高阁，逐渐“博物馆化”，成为历史的陈迹；要么与时代相结合，走产业化、生活化的路线，回到当年民间艺术的初心上来，融入烟火人间，换回真金白银，甚至引领中华审美的风尚。
很显然，77岁的老铜匠朱炳仁先生，走的是第二条路，是让民间艺术发展壮大、推陈出新的路，是让非物质文化遗产保护回归初心，全面复兴的路。
朱炳仁先生的铜艺理想，就是复兴铜文化，让铜艺走出博物馆、美术馆，重新走进人们的生活中去，将艺术化和产业化相结合，精致而不失传统，雅致亦不失风骨，打造中华民族伟大复兴的“新国潮”。
熔铜作品《稻可道 非常稻》
朱炳仁先生有一部熔铜作品《稻可道 非常稻》，造型震撼、立意深远，乃是以熔铜铸起一畦稻田，金黄色稻浪滚滚。作品的名字，取自老子所曰“道可道，非常道”，而朱炳仁先生以稻为“道”，关注世界性的贫穷与民生问题，悲悯众生的情怀和以民为本的理念，令人肃然起敬。
据先生说，这个题目还有一种句读法“稻可，道非，常稻”。也就是说，稻太重要了，离开稻，什么道理都是非的，这是常识，常理，记住常稻。
而朱炳仁先生的艺术探索之道，非遗的产业化保护之道，也是将这些“常道”发扬光大，推陈出新，也为人所津津乐“道”，自是妙不可“道”吧？
