在音乐的世界里徜徉（在音乐的世界里）
在音乐的世界里徜徉（在音乐的世界里）目睹现代阿卡贝拉的蓬勃发展，江湖地位崇高的史温格说，他们的音乐抱负还包括在尝试中寻找外界的共鸣。一方面，他们与更多歌者合作，制造火花；一方面则是尽量找到机会，用合唱的形式演绎早期作品，“我们很期待看到，阿卡贝拉群体将如何继续推动未来的新风潮”。从巴赫、莫扎特，到披头士、贝里奥，再到英国史上最畅销的爵士天才杰米·卡伦（JamieCullum），他们每次的改编抑或与他人合作，都能引发乐界的好评和关注。他们的表演冲破音乐的门类界限，游走于巴洛克、古典、流行、爵士及民谣之间。无可否认，史温格已经成为“不可思议的精湛声乐技艺”、“协调和灵活”、“完美出色”与“高水准娱乐”的代名词。史温格歌手乐团（The Swingle Singers）（以下简称为“史温格”）被称为“人声交响乐团”，从1962年成立至今已逾50年，开创及奠定了当代的无伴奏人声风潮。曾5次赢得格莱美奖，并为《欲望都市》和《欢乐合唱团》
作为一种流派， 阿卡贝拉吸纳了众多优秀的新一代音乐人。 刚在 2016 年格莱美音乐颁奖典礼上获得阿卡贝拉编曲奖的 Pentatonix 组合便是极具代表性的例子。
如今，这种由人声模拟并完全代替传统乐器表达的音乐形式，简约而不简单，越发为国内观众所知——《白宫风云》、《欲望都市》、《完美音调》等一系列国外知名电视剧、电影，长盛不衰的真人秀歌手比赛及来自世界各地的阿卡贝拉乐团巡演，都对阿卡贝拉的流行居功至伟。
正如美国“阿卡贝拉之父”德克·沙朗（Deke Sharon）所言：“阿卡贝拉是一种有力、有效地把大家联系在一起的方式，在口技表演和人声合唱结合的过程中，团员们成为朋友，加深了解。它是舞台上最和谐的一种表演样式，会让人达到内心的平和。”
目前， 史温格无伴奏合唱团共有来自英国、 美国和加拿大的 7 名成员， 其中女高音 2 名， 女低音 1 名，男高音 2 名，男中音 1 名， 男低音 1 名
史温格歌手乐团（The Swingle Singers）（以下简称为“史温格”）
被称为“人声交响乐团”，从1962年成立至今已逾50年，开创及奠定了当代的无伴奏人声风潮。曾5次赢得格莱美奖，并为《欲望都市》和《欢乐合唱团》等著名影视剧制作原声带。史温格被视为当代阿卡贝拉的始祖，对众多现代阿卡贝拉团体的艺术风格影响深远。
事实上，即便在互联网迅猛发展，音乐技术日新月异的当下，史温格依旧引领着时代的步伐。他们会挑战尝试新的曲目和曲风，亦会在演出时将现场回音技术等高科技手段融入演绎之中。不过他们坚信，无论与科技如何交融，在音乐的世界里，阿卡贝拉总会有至简至纯的一席之地。
从巴赫、莫扎特，到披头士、贝里奥，再到英国史上最畅销的爵士天才杰米·卡伦（JamieCullum），他们每次的改编抑或与他人合作，都能引发乐界的好评和关注。他们的表演冲破音乐的门类界限，游走于巴洛克、古典、流行、爵士及民谣之间。无可否认，史温格已经成为“不可思议的精湛声乐技艺”、“协调和灵活”、“完美出色”与“高水准娱乐”的代名词。
目睹现代阿卡贝拉的蓬勃发展，江湖地位崇高的史温格说，他们的音乐抱负还包括在尝试中寻找外界的共鸣。一方面，他们与更多歌者合作，制造火花；一方面则是尽量找到机会，用合唱的形式演绎早期作品，“我们很期待看到，阿卡贝拉群体将如何继续推动未来的新风潮”。
Q=《周末画报》
A=史温格歌手乐团
Q：是什么激发了你们对阿卡贝拉的热爱？
A：我们每个人都有各自的理由。对于我来说，我很小的时候就迷上了人声合唱：从最早听披头士乐队的歌，到在漫长旅途中聆听双重唱组合西蒙和加芬克尔，再到看迪士尼电影《丛林王子》中秃鹰的选段。再后来我加入了我所在大学一个阿卡贝拉组合，正式踏上了我的阿卡贝拉之路。
Q：跟我们分享一下你们团体的首秀。当时你们感受如何？
A：作为一个组合，史温格诞生的时间比我们任何一个成员都早，我们各自在不同的时间加入了这个组合（比如Joanna是2006年加入的，而Jon是2016年），所以严格意义上我们没有“首秀”这个概念。但每一次新成员的加入，都带来了新的能量，衍生出更多可塑性，这一切让我们觉得那是组合又一个崭新的开始，实在是太让人兴奋了！
Q：史温格的作品一向风格迥异，有没有哪种风格是目前组合尚未尝试，但希望能够尝试的？
A：我希望我们组合能有机会区尝试一下创始人沃德·史温格的早期爵士风格（如Fascinatin' Rhythm这首）。已经有其他的歌者演绎过这首曲子了，但我们还一直没有机会这么做。可供我们挑选的经典曲子众多，而我们也乐于沉浸在老唱片中，寻找创作的灵感，当然，我们主要的精力还是会放在谱写新曲上。
Q：最初，史温格组合出现在1962年的巴黎。到1973年，原有的组合解散，沃德·史温格来到伦敦并在那里招募了所有第二代的新成员。即便已过去53年了，史温格仍然致力于更新听众对其音乐的感受。具体到每一个新的项目和计划，你们是如何贯彻这种精神的？
A：我们从原始组合的创新精神中汲取灵感—他们旺盛的创造力是促成他们广受欢迎的原因之一。因此，我们并不满足于重复演绎自己的同一种风格。我们总是通过巡演及即兴创作，在排练中加入新的元素，以及通过尽可能多地聆听不同类型的音乐，从而寻找人声音乐新的创作灵感。
Q：阿卡贝拉是人声的一种高标准运用。你们希望自己的声音是怎样的？你们如何在应对大量演出和唱片录制的过程中，保护自己的嗓音？
A：让我们倾慕的歌手有很多。当我最早开始上声乐课的时候，我希望自己的嗓音能像杰夫·巴克利（Jeff Buckley，美国创作型音乐天才，以音色纯净多元著称）或者其他男高音（因为我自己的声音实际是很低沉的），而我所学到的最有意义的事情是，安心接受自己的嗓音。我们由个人组合而成，不同人的声音在一起会成为一件特别的乐器。同时，我们经常即兴创作出自己最好的版本，也会继续为之努力！说到保护嗓音，最简单也是最有效的办法就是保证睡眠充足，记得多喝水。这听起来很无趣，但确为至真之理。
Q：比起演奏会，你们的作品更经常出现在电视剧和电影中。你更喜欢现场演出还是录音室演出？为什么？
A：起初我喜欢录音室，因为我在那里创作力无限，也有机会去打造能引以为豪的作品。但这终归是一个漫长，追求细节乃至令人沮丧的过程。现场演出就不存在这个问题，所以当我们奔波于各种演出的时候，我也发现自己对这种表达形式的热爱。所以，我现在更喜欢现场演出。
Q：如何看待即将到来的中国之行？届时你们会选择一些什么曲目？
A：可以向你保证，届时我们不光会有新歌的演绎，也会有一些史温格经典作品的再现。我们也希望为观众演唱一些中文作品。希望能带给每一个人他们想听的东西，让他们为我们的演绎尖叫！
Q：史温格的下一步计划是什么？
A：嗯……从今年3月到5月，我们都将非常忙碌。我们期待中国之行的到来，因为我们之中还没有人来过中国。同时新专辑的筹备也会展开，这张专辑将会融合全世界的乡村音乐。我们计划从各国的音乐杰作中汲取灵感，找到属于我们的创作手法。
采访、撰文：瑞应
编辑：舒予
图片：受访者提供、东方IC
