范宽的这幅溪山行旅图（北宋范宽名作溪山行旅图）
范宽的这幅溪山行旅图（北宋范宽名作溪山行旅图）本幅採三段式构图，近景为下方居中的巨石，中景则是驴队所在，远景画一高耸主山。山腰下藉云雾留白，凸显空间远隔之效。全幅以方折墨线钩勒轮廓，再藉短簇如雨点般的皴笔，模拟土石质感。庞大山体与画中的行旅驴队形成强烈对比，展现出慑人的雄壮气势。右下方树荫下署有「范宽」名款。 《宣和画谱》所记载的御府收藏，范宽作品凡五十八件，但其中并无〈溪山行旅图〉之名，今名应是依据诗塘上董其昌（1555-1636）跋所订定。宋 范宽 溪山行旅图【现状】现藏台北故宫博物院【简介】绢本，浅设色画，纵：206.3厘米，横：103.3厘米。
范宽，又名中正，字中立，华原（今陕西铜川耀州区）人。宋代著名的北派山水画大师。生卒年历史上 没有确切的记载。主要活动于北宋前期，据画史记载，他约生于五代后汉乾祐年间，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。与两位师长并称北宋初年的三大家。
范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。
宋 范宽 溪山行旅图
【现状】现藏台北故宫博物院
【简介】绢本，浅设色画，纵：206.3厘米，横：103.3厘米。
《宣和画谱》所记载的御府收藏，范宽作品凡五十八件，但其中并无〈溪山行旅图〉之名，今名应是依据诗塘上董其昌（1555-1636）跋所订定。
本幅採三段式构图，近景为下方居中的巨石，中景则是驴队所在，远景画一高耸主山。山腰下藉云雾留白，凸显空间远隔之效。全幅以方折墨线钩勒轮廓，再藉短簇如雨点般的皴笔，模拟土石质感。庞大山体与画中的行旅驴队形成强烈对比，展现出慑人的雄壮气势。右下方树荫下署有「范宽」名款。
宋 范宽 行旅图
本幅《石渠宝笈续编》原题作〈宋范宽行旅图〉，与范宽（约950-1032后）〈溪山行旅图〉相比，结构完全相同，惟溪桥位置稍有高下，尺幅亦较〈溪山行旅图〉为小，欠缺范宽原作的雄伟与高峻之感。
此作画曾为王时敏（1592-1680）所藏，左右方裱绫有王氏八十岁（1671）及宋骏业（？-1713）丙子年（1696）的跋语各一，入清宫收藏后，高宗（1711-1799）亦作有御题一首。画幅的笔墨秀润工整，俨然有清初画风的特色，据近人研究，很可能是出自王翬（1632-1717）所仿。
宋 范宽 临流独坐图
【现状】现藏台北故宫博物院藏。
【简介】绢本，淡设色，纵：166.1厘米，横：106.3厘米
本幅无画家款印，清代著录将作者定为范宽（约950-1032后）。双拼大轴，画中央，主峰堂堂耸立，造型雄伟；山顶密林丛生，构图明显传承自范宽〈溪山行旅图〉。惟岩石画法，已由「雨点皴」转化为侧锋砍斫，再佐以湿墨染晕，俨然具备「小斧劈皴」的概念。而独坐临流的点景人物，减笔草草，形象也与〈溪山行旅〉中赶驴的队伍不同，据此研判，〈临流独坐〉的成作年代，或更近于南、北宋之间的李唐（1049-1130后）。
此图无款，画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有“式古堂卞氏”、“天目吴元让图书”、“王献臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。
宋 范宽 雪山萧寺图
【现状】现藏台北故宫博物院
【简介】立轴，绢本，淡设色，纵182．4厘米，横108．2厘米。
画中描绘数峰高耸，山顶遍佈密林，其下岗岭相连，林木深邃，并点缀古寺﹑关隘﹑寒泉及行旅。通幅山势极为健硬有力，章法严整而富有变化。墨色染出阴霾的天空，益能衬托出雪岭高寒的气氛。和〈溪山行旅图〉相较，此幅的皴法与树法已略呈概念化的倾向，推测成作年代应稍晚，但仍不失为理解范宽风格的重要参考。
《溪山行旅图》构图特性
中峰鼎立，中轴巨碑式构图
《溪山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。
主山（远景）占画面2/3，且几近满幅
这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。
等比级数的比例造成视觉的跳跃
这 幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的 巨大感。为什么会有这样的效果？打个比方，我们看台北101大楼，如果远距离看，我们并不会觉得它特别高，我们只会觉得它比其他地方高；但是，你一到台北 101底部，你就知道它有多高了。
这幅画也是如此，远景主山墨色跟前景一样重，又非常巨大，他的强度 其实比前景的石块还要强，直接打到你的眼前，这时你好像被迫站在山脚下，但很有趣的是，虽然你好像站在山脚下，但是你不是，这里还有一个很虚灵的云雾，你 根本不知道他的距离有多远；有修炼的人就知道，范宽运用了“移念到眼前”的概念。
《溪山行旅图》笔墨技法特性
写实与写意－形神俱足
这幅画虽然旨在将山的内在精神传达出来，但一方面又很写实，他将陕北高原特殊的地形地貌也充分表现出来了。
创“雨点皴”
他创立雨点皴，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。
用笔雄强老硬、强韧坚实
画中的用笔都非常刚硬，但又很有韧性、很坚实。不管皴法或是轮廓线，都非常的坚实，宛若工匠的凿刻。
轮廓线内侧留白
范宽在山石轮廓线内几乎都留了一道白，一般的山水画家很少这么做的。外国人一直诟病中国画没有光影的处理，好像画家都是按照自己的意思随便画，其实不是的。我们画西画时，都会处理反光，范宽在山石轮廓线内的留白，就像是反光线一样；有修炼的人还能知道，在另外空间里，有些东西是自体微微发光，他这样的表现也 有那样空间的感觉。范宽一方面处理了石块间的距离感，一方面也传达了这样的意涵。
密码解读－1：3：9代表何意？
九层天乎？
中国人特别重视“九”这个数字，据说它是由龙形图腾演变成文字，象征着神秘与神圣。古代皇帝有“九五之尊”之称，而帝王也喜用有“九”字的吉言，代表吉庆祥瑞，例如清朝雍正皇帝五十大寿时，就有“无量九尊”、“天保九如”、“禹贡九鼎”等物献寿。
而中国的阴阳五行学说中，“九”是最大阳数，象征着天，天有九层，九层天就是指天之极处。《黄帝内经素问》中也提到：“天地之数，始于一，终于九。”因此推论画中1:3:9的比例很可能与宇宙结构、与天之极处十分相关。
三段景代表三种层次，象征人和宇宙的关系与宇宙的基本结构
因为有了1:3:9的比例关系，让我们似乎看到了这幅画中“人”和“天”的关系与脉络，画中清晰的展现三种层次：
前景－凡俗世界
前景行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履蹒跚。就好像尘俗的世界，人们有远有数不尽的包袱，放不下的执著，很忙碌又辛苦的生活着。画中旅 人前行的道路似乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬头的时间都没有。现世的人们也一样，在这个层次中你感觉很自由，好像可以任意做很多事，可是你却可能发现日复一日，你仿佛永远在同一个平面上无法提升。
道路似乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬头的时间都没有
中景－好道、求道、修道的层次
如果仔细看，你会看到中景画幅左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者。而这名僧人要从画幅的左方翻山越岭，经过危桥，在道路隐晦、丛林密布中探求摸索，才能 到达画幅右方树丛后的寺院。其实接触过修炼的人们都知道修炼的困难，仿佛你一开始修炼就要面对触及你心灵的真正考验。中景象征着修炼者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。
远景－宇宙最高意志的主宰
占画面2/3的远景主峰，是这幅画中最独特的部份。坚实浑圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，这似乎表现着坚强的意志，象征了宇宙最高意志的主宰，而一直恒常不变的注视着下方的生命。此外，山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚，似象征着流动灵源；山顶密林于中景针叶林之上，除了画出难以测量的高度，也传达了极高无华的意涵。
如斧凿般的雨点皴，凿出山的实质与风骨，点点雨点，如细胞、如分子、如构成万物的基本元素。画家画作时如雕刻工匠般，一点一点的，细心耐心但雄强的画出，就如同修行一般，日复一日，勇猛精进。
远景主山体旁直泻而下的流泉，不断流泄到中景，再奔入前景而越见宽广，仿佛正说明着造物之恩如天降甘露，披及万物。这道隐密深处的瀑布在画中刚好位于寺庙的 正上方，也就是暗示着“法源”、“道源”的流瀑与修行者的距离最为接近，传达了“唯修炼得闻天音”的讯息。另外，此唯一能够与主山体连结的流瀑细弱的泉声，又如同是感知生命来自何方的一道细微线索。
远景主山体旁的流泉—法源，道源
值得一提的是，这条通天之道既窄且幽微，山势（道体）如此之高，平面距离又难以测量，且无路攀登，人如何上得去呢？
