范宽溪山行旅图原作图幅有多大（范宽溪山行旅图为什么是宋画第一）
范宽溪山行旅图原作图幅有多大（范宽溪山行旅图为什么是宋画第一）这个僧人就是宋代理学的代表，还有一组人物就上面提到的商队，僧人和商人的追求不同，就连走的方向也是相反的，这就形成了对比。实在无聊可以算算，看看符不符合黄金比例？这种在画面正中央构图的方式很少见，一般都是在中心偏一侧画主体，可能作者为了体现顶天立地所采用的尝试。这俩个字隐蔽的极好，和树丛融合一体，很难被发现，可能还有人要问，难道这签名不能造假？仔细看：1.签名的墨色不是后添，2.原绢有一条裂缝，签名随裂缝走势变形，3.小巧隐蔽的签名是当时的风尚。这幅画远山多正面，折落有势，山顶密林，突兀大石，溪山深虚，水若有声，画里面充满细节，引人入胜。石头上这种画法叫“雨点皴”，就像雨点拼接起来一样来体现石头质感。有了山水，一定要有行旅的人，否则只能叫《溪山图》，画上的人看样子应该是商队。在高大的山峰下人类也是渺小的，在永恒面前我们都只是过客。有没有发现这条小路是倾斜的？其实是为了避免与中线垂直，从而避免
山水画在宋朝达到顶峰，范宽更是宋代画家里的大师级人物。他被美国评为“对人类最有影响的百大人物”第59位，曹雪芹和居里夫人都排在他之后。他的《溪山行旅图》现藏于台北故宫，被喻为宋代绘画“神品”，董其昌评价《溪山行旅图》为“宋画第一”。那么这幅画到底牛在什么地方呢？
由于在这幅画中并没有明显的画家落款，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者。此前尽管有董其昌的题跋，但那时还并不能完全证明这张画是范宽的真迹。董其昌在跋上写的是“北宋范中立谿山行旅图董其昌观”董其昌写的不是鉴定两字。而像董北苑《龙宿郊民图》与巨然的《雪图》，董氏就写了“董其昌鉴定”几个字。董其昌评价《溪山行旅图》为“宋画第一”，面对这么高的评价不要骄傲，首先要判断是否为真迹，这点不得不防，自古以来造假、贩假的层出不穷。看上图这些印章都不能证实就是范宽真迹，只能证明流转的历史。
在冥冥中，几乎所有的人都相信《谿山行旅图》是范宽的真迹，可是就是没有真凭实据。直到1958年8月5日，李霖灿（时任台北故宫博物院副院长）从画的右下角发现了画家的签名，在树丛处有“范宽”二字才确定是真迹无疑，此画是世界上唯一一幅范宽签名版国画。
“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将那个激动人心的一刻化为了永恒。李霖灿指出，自己采用的是在考古发掘时最常用的网球法，才发现了范宽的签名。
这俩个字隐蔽的极好，和树丛融合一体，很难被发现，可能还有人要问，难道这签名不能造假？仔细看：1.签名的墨色不是后添，2.原绢有一条裂缝，签名随裂缝走势变形，3.小巧隐蔽的签名是当时的风尚。
这幅画远山多正面，折落有势，山顶密林，突兀大石，溪山深虚，水若有声，画里面充满细节，引人入胜。石头上这种画法叫“雨点皴”，就像雨点拼接起来一样来体现石头质感。
有了山水，一定要有行旅的人，否则只能叫《溪山图》，画上的人看样子应该是商队。在高大的山峰下人类也是渺小的，在永恒面前我们都只是过客。有没有发现这条小路是倾斜的？其实是为了避免与中线垂直，从而避免构图上的⊥大忌。
实在无聊可以算算，看看符不符合黄金比例？这种在画面正中央构图的方式很少见，一般都是在中心偏一侧画主体，可能作者为了体现顶天立地所采用的尝试。
这个僧人就是宋代理学的代表，还有一组人物就上面提到的商队，僧人和商人的追求不同，就连走的方向也是相反的，这就形成了对比。
其实有时候评价一幅画的有多好很难，最简单的方法就是：找另一幅画对比。乾隆在判定两幅溪山行旅图时，将赝品定为了真迹，还在赝品上面题诗一首，不过乾隆看走眼也不是一次两次了。
这道瀑布没有那种要淹没一切的磅礴，原因是这道深谷非常深，这道白线只是一道反光而已。并且这道白线是留白，不是画的。
瀑布从高处留下来就会产生水雾，所以在画面的三分之一处是渐变的。这层水雾也正好连接了前景与远景，所有的构图安排都是画家安排好的！不然你真以为都是巧合？
看到这里，我们是不是该总结一下啦!
"巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感"。
大家会不会觉得不过瘾？那么不妨读读下面的赏析文字，也许会有更大的收获。
延伸阅读
《溪山行旅图》赏析
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。
《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图．“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。我认为，对范宽的山水画风格最恰当的概括就是：雄武。
值得注意的是，在《宣和画谱》中对范宽有这样一段论述，说他“卜居于终南、太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟扩也”。因为他领悟到“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾干其师诸物者，未若师诸心”。“物”指的就是大自然。范宽的山水画从“师人”到“师法自然”，进而到达了“师心”的艺术境界。
另一方面，终南山、华山都临近长安，同属关中名山，其山峦体势宏大壮美，这无疑会对范宽的山水画境界产生巨大的影响。在“岩隈林麓”、“干岩万壑”之间，北方雄伟奇逸的山水正是范宽山水画的表现对象，这也是使他的山水画具有雄武的风格的一个重要原因。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
范 宽
fan kuan
范宽，又名中正，字中立，华原(今陕西铜川耀州区)人。宋代著名的北派山水画大师。生卒年历史上 没有确切的记载。主要活动于北宋前期，据画史记载，他约生于五代后汉乾佑年间，在宋仁宗天圣年间(1023-1031)年还健在。工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。
范宽早年师从荆浩、李成，后感悟"与其师人，不若师诸造化"，重视写生而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止，终成一代大师，成为山水画形成期北方画派之主流画家，与两位师长并称北宋初年的三大家。
宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩"善写云中山顶，四面峻厚"传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为"雨点皴"，下笔均直，形如稻谷，也有称为"芝麻皴"的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如:《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。
（艺术新青年yishuxinqingnian）
