你怎样欣赏范宽的溪山行旅图（得山之骨与山传神）

你怎样欣赏范宽的溪山行旅图（得山之骨与山传神）积墨法，就是层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，然后反复皴擦点染许多次，一般画出来的物象具有厚重的立体感与质感。他创造了积墨法和雨点皴（芝麻皴）来表现北方山石的风貌-现藏：台北故宫博物馆范宽善画山水，他曾先后临摹过李成和荆浩的画。但并没有多大的成就。范宽通过自己的经验总结深刻地感悟到，临摹别人的画 即使临得很像 也永远不会超过原作。所以他强调要想真正画好山水画 就得深入到自然山川中去作认真细致的观察和体验。他的山水画，被誉为“得山之骨，与山传神”也被誉为“画山画骨更画魂”。成功刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色。因为他的宏阔大度、心胸豁达，所以才用了范“宽”的名号地位：与董源、李成并称“北宋三大家”

-《溪山行旅图》

-（北宋）范宽

--绢本水墨山水画

-206.3cm*103.3cm

-现藏：台北故宫博物馆

范宽善画山水，他曾先后临摹过李成和荆浩的画。但并没有多大的成就。范宽通过自己的经验总结深刻地感悟到，临摹别人的画 即使临得很像 也永远不会超过原作。所以他强调要想真正画好山水画 就得深入到自然山川中去作认真细致的观察和体验。他的山水画，被誉为“得山之骨，与山传神”也被誉为“画山画骨更画魂”。成功刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色。因为他的宏阔大度、心胸豁达，所以才用了范“宽”的名号

地位：与董源、李成并称“北宋三大家”

他创造了积墨法和雨点皴（芝麻皴）来表现北方山石的风貌

积墨法，就是层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，然后反复皴擦点染许多次，一般画出来的物象具有厚重的立体感与质感。

“雨点皴”，下雨打在玻璃上，用力，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”在技法上：在画山石树木运用雨点皴法表现，我们来一下就像急雨点打在墙上一样的感觉。笔迹细密，又各有层次。描绘出了北方高耸山体的感觉

《溪山行旅图》首先映入眼帘的是雄健的山峰，占画面的大部分的画幅；山头杂树丛生，溪水自腰间流下，汇入到山脚的小溪里面，山脚巨石丛生，在山与山之间展现了一条小路，小路上绘制了一组行进的商队，这正是本画面的主角，给画面增加一丝愉悦感，使得画面动静皆宜。

构图上用了高远，上部的巨大主峰是整幅画面的主体，下部是多种景观的组合。如果我们把上下结构用一条线来划分的话，就会发现这条在黄金分割线位置的横线，恰恰可以把画面水平分为上下两部分，上半部的山石应该是远景，下半部的是近景，但是我们再看这福画给我们的感觉确实远景在下部，上部巨大主峰在视觉上离我们更近一点。为什么会有这样的感觉呢？

我们来看这个主峰，他山体体型塑造饱满，体块很大，但是在山体最中心的位置，用墨上也最淡，为什么要这样造型呢，这样造型是为了突出体积感，使得主峰这个山体明显比其他山体更接近观者。这也是整个山体向观众靠近的重要原因。真的是 得山之骨，与山传神

远观则雄伟壮观，近观则又细致精微。用高远的这种构图，来突出山峰的险峻巍峨。给我们高山仰止的感觉。画出了山的气势磅礴的感觉。高大雄伟表现得淋漓尽致。

范宽在《溪山行旅图》中表现云的方法，利用的是比较典型的“空云法”，也称“留云法”。实际上是利用山石与山石之间的留白，来暗示云雾的存在。但是，山石林木是实，云烟是虚，这种虚实的结合，更加突出了高山意境。也突出了前后的空间感。

北宋画家很少题字盖章，缺少画家本人的确认，1958年台北博物院副院长在商队旁边的树叶里面找到了范宽的签名，验证了这幅作品为真迹。这也给观赏带来了一个新的活动！找名字！