novo阴影高光：Viktor Rolf 双生与多元
novo阴影高光：Viktor Rolf 双生与多元“我们每次的设计开端往往是一些抽象的、在回答《周末画报》的采访时，设计师组合Viktor&Rolf是这样描述自己的创作方式的：“我们和其他时装设计师不同的地方可能是，我们每次的设计开端往往是一些抽象的、模糊的想法，而不是某个特定形象。我们经常问自己：心情如何？什么样的社会现象让我们着迷？什么样的想法值得尝试？什么样的表演场景或展示方式让我们跃跃欲试？这大概可以解释为何当我们看到自己的作品出现在安静的博物馆内时会感觉愉快。即便支撑起这件衣服的不是衣架而是人体，它依然能表达我们的想法。”或许我们可以这样说，“Viktor&Rolf：元时尚！”展览不是“作为艺术家的时装设计师”的展览，而是一次探索——拿掉时尚或艺术的标签、拆除彼此之间的界限、以服装为载体的一次突破边界的探索。这个展览的出现基础是这对设计师的独特的创作方式，或许可以这样说，他们的作品更加贴合当代社会文化的发展需要，
这对设计师组合相信，当他们的作品出现在纸媒上时，作品才有可能被赋予新的生命。那么当你看完他们的这个特殊的个展，你会如何谈论呢？
艺术家Koen Hauser为Viktor&Rolf创作的虚拟雕塑
去看展览的理由很多，或是回顾心仪的名师名作，或是汲取灵感与启发，或是被美好事物包围，或是单纯地消磨时光......而近期，去深圳的海上世界文化艺术中心看这个名为“Viktor&Rolf：元时尚！”的展览，则是对以上所有理由的汇总，同时，还有一个全新的、仅它才有的理由：见证国内“时尚艺术展”这个新类别展览的出现。
很久以来，时尚和艺术一直存在微妙的主次关系，成名已久的时尚品牌以进入美术馆、博物馆等艺术专业场所举办展览为荣，但深究起来，大都是借场地展示品牌的历年佳作，这种展览属于品牌的市场公关推广活动，同时，博物馆的参与度相对较低。4月29日，“Viktor&Rolf：元时尚！”展览在深圳海上世界文化艺术中心开幕，它的特别之处在于：这是一个从艺术展览的专业角度筹备、策划、布置的展览，艺术场馆占据了主导地位，这个展览不是时尚品牌为开拓中国市场而举办的公关活动。虽然是汇聚各类时尚作品，但“Viktor&Rolf：元时尚！”的目的不是展示漂亮衣服，而是像Viktor&Rolf组合的两位设计师所说的那样，“探索时尚作为设计语言或者说概念学科的核心和本质”。
或许我们可以这样说，“Viktor&Rolf：元时尚！”展览不是“作为艺术家的时装设计师”的展览，而是一次探索——拿掉时尚或艺术的标签、拆除彼此之间的界限、以服装为载体的一次突破边界的探索。这个展览的出现基础是这对设计师的独特的创作方式，或许可以这样说，他们的作品更加贴合当代社会文化的发展需要，进而催生出“时尚艺术展”的出现。
“Viktor&Rolf：元时尚！”展览装置图，展品为 Viktor&Rolf 2017年春夏高级定制系列碎梦大道（Boulevard of Broken Dreams）
对于Viktor&Rolf组合的设计作品，来自美国大都会艺术博物馆的策展人RichardMartin是这样评价的：“Viktor&Rolf使人们相信，他们对于概念和实践的追求，能打破传统艺术、设计领域的等级分类，创造出一种属于当代的视觉艺术语言。”
在回答《周末画报》的采访时，设计师组合Viktor&Rolf是这样描述自己的创作方式的：“我们和其他时装设计师不同的地方可能是，我们每次的设计开端往往是一些抽象的、模糊的想法，而不是某个特定形象。我们经常问自己：心情如何？什么样的社会现象让我们着迷？什么样的想法值得尝试？什么样的表演场景或展示方式让我们跃跃欲试？这大概可以解释为何当我们看到自己的作品出现在安静的博物馆内时会感觉愉快。即便支撑起这件衣服的不是衣架而是人体，它依然能表达我们的想法。”
“我们每次的设计开端往往是一些抽象的、
模糊的想法，而不是某个特定形象。”
“Viktor&Rolf：元时尚！”是这对设计组合在亚洲的首个展览，主办方是设计互联，策展人是 Pooky Lee。Pooky认为：“Viktor&Rolf在时尚史上占据着独特位置。他们的作品一直在用创作时尚的方式，来对时尚这一文化和社会现象加以评述和解读，并极大程度扩展了公众对于服装设计、人体身份等议题的认知。”基于这种认知，他和设计师双人组对展品进行了反复筛选，最终“Viktor&Rolf：元时尚！”的展品包括80套Viktor&Rolf重要代表性高级定制和高级成衣作品；24组首次亮相的、Viktor&Rolf私人收藏的时装玩偶；数位顶级国际时尚摄影师比如Arthur Elgort、Greg Kadel、Ellen von Unwerth等围绕着Viktor&Rolf的作品而创作出来的影像作品——这一切组成了这个特别的“时尚艺术展”。
