现代艺术主义特征，那啥是新客观主义
现代艺术主义特征，那啥是新客观主义经营照相馆的生意的奥古斯特·桑德，并不陶醉在一日三餐的平庸生活之中，他制定了拍摄同时代日尔曼民族众生相的计划，但是他的工作计划因第一次世界大战而中断，战后德国重新建立户籍档案，很快桑德的摄影棚被急需身份证的人们挤满，因为要拍照的人实在太多了，他想出一个办法，让大堆人排在一起拍成团体照，然后再一个一个剪下来作为个人照片。这种突出共性而减弱个性的拍摄方式反而突出了日尔曼民族的族群特质。《海因里希·赫勒自画像》（Autoportrait，1931）大约在1922年时，桑德构思并着手创作起一部名为《二十世纪的人》的巨著，这部巨著旨在成为“一个时代的面相形象”，以及“普世人类的所有特征”的目录。他的肖像被分为七个类别，反映了桑德对德国社会秩序的看法。《无产阶级知识分子》（Geistesarbeiter des Proletariats ，1925），奥古斯特·桑德桑德对于德国社会各种边缘因素的囊括—
20世纪20年代，在一战后的德国，新客观主义（New Objectivity）运动兴起，它脱胎于达达主义和表现主义，反映了当时的艺术家和思想家们对于政治责任的意识。这些艺术家选择“展现客观的未经过滤的对象”，他们的创作则涉及摄影、绘画、雕塑、建筑、电影、素描、雕刻等不同的领域。用代表人物之一奥托·迪克斯（Otto Dix）的话来说，他们“渴望赤裸、清晰、几乎没有艺术地看待事物。”
《西德广播公司的秘书》，1931，《20世纪的人》系列
桑特的代表作《20世纪的人》是对于他那个时代的德国人的普世写照。桑德是一位木匠的儿子，他于1876年出生在科隆东部的一个农业与矿业社区。他是在矿上当学徒的时候开始接触摄影的，当时一位来访的风景摄影师请他当向导。尽管桑德尔出身偏远地区，但他参与了当时的许多前卫艺术思想活动，其中就包括新客观主义运动。
《安东·雷德斯凯特》（Maler Anton Räderscheidt），奥古斯特·桑德
大约在1922年时，桑德构思并着手创作起一部名为《二十世纪的人》的巨著，这部巨著旨在成为“一个时代的面相形象”，以及“普世人类的所有特征”的目录。他的肖像被分为七个类别，反映了桑德对德国社会秩序的看法。
《无产阶级知识分子》（Geistesarbeiter des Proletariats ，1925），奥古斯特·桑德
桑德对于德国社会各种边缘因素的囊括——包括吉普赛人与失业的人——引起了德国纳粹的不满。1936年，纳粹没收了作品最初发表的版本《我们时代的面孔》，并且销毁了所有印版，几年后桑德离开科隆，带着大约1万张底片，搬到了相对安全的乡下，而剩下的2.5万张到3万张底片被烧毁殆尽。直至1964年去世，桑德的这个项目都没有完成。
《海因里希·赫勒自画像》（Autoportrait，1931）
经营照相馆的生意的奥古斯特·桑德，并不陶醉在一日三餐的平庸生活之中，他制定了拍摄同时代日尔曼民族众生相的计划，但是他的工作计划因第一次世界大战而中断，战后德国重新建立户籍档案，很快桑德的摄影棚被急需身份证的人们挤满，因为要拍照的人实在太多了，他想出一个办法，让大堆人排在一起拍成团体照，然后再一个一个剪下来作为个人照片。这种突出共性而减弱个性的拍摄方式反而突出了日尔曼民族的族群特质。
热潮消退后，桑德又拾起了自己的拍摄计划。他决定拍摄德国各行各业、各社会阶层的人物肖像。他将这个庞大计划命名为“二十世纪的人”。他将德国民众分成七种“类型”：农民、熟练的手工艺人、女人、各类职业身份者、艺术家、城市人和社会边缘人。由于受“新客观主义”思潮的影响，他开始追求“精确摄影”，一种坦白直率、焦点清晰、风格倔强的人像摄影，他称之为“以诚实的方式道出真实”的摄影。
从历史的角度看，桑德影响了一大批当今赫赫有名的摄影家。他的“以诚实的方式”道出真实的纯客观描述方式至今仍在影响着艺术影像的创作。
在跨越艺术家一生的“二十世纪人物”系列中，桑德系统性地记录了现代德国社会；这个百科全书式的摄影项目成为了摄影史上最大型的尝试之一；——不只是拍一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。
桑德的创作理念十分严谨，他同时引领了一种非常准确的、不加修饰的摄影美学。这一潮流在将摄影作为一种艺术媒介从绘画中分离出来的过程中起到了决定性的作用，并且预示了之后观念艺术的诞生。在他六十年的艺术生涯中，桑德用不计其数的底片记录了他的同胞、德国的城市景观和自然风景等，展示了一幅壮观又细致入微的德国社会学肖像图。
《异装癖》（Transvestitenlokal，1931），珍妮·马蒙（Jeanne Mammen）
从阿尔伯特·伦格尔-帕茨（Albert Renger-Patzch）在《世界是美丽的》（Die Welt Ist Schön）中的摄影作品，到恩斯特·克瑞尼克（Ernst Krenek）和保罗·亨德密斯（Paul Hindemith）的音乐，再到奥托·迪克斯最著名的肖像《舞者安妮塔·柏柏尔》（Portrait of the Dancer Anita Berber，1925）与《记者西尔维娅·冯·哈登》（Journalist Sylvia von Harden，1926），呈现出这一艺术运动的广度。
《舞者安妮塔·柏柏尔肖像》（Bildnis der Tänzerin Anita Berber，1925）
《记者西尔维娅·冯·哈登肖像》（Portrait of the Journalist Sylvia von Harden，1926），奥托·迪克斯
阿尔伯特·伦格尔-帕茨
作为一种艺术风格，新客观主义的出现对于表现主义和达达主义展开了挑战，与此同时又深受二者的影响。1918年，表现主义艺术家马克斯·佩希施泰因（Max Pechstein）与塞萨尔·克莱因（Cesar Klein）汲取了达达主义的想法，在柏林建立“11月小组”，开始实践客观现实主义的艺术新形式，并在20世纪20年代举办了一系列展览。其中一场被策展人古斯塔夫·弗里德里希·哈特劳布（Gustav F Hartlaub）命名为“新客观主义”。
这一艺术风格和运动由此诞生。从它的名字来看，新客观主义试图回归非感性的现实，聚焦于客观世界，而非表现主义那种更加抽象、浪漫或理想的倾向。他们那冷酷无情的自然主义式刻画，有时让人联想到古典大师们一丝不苟的创作，他们以一种辛辣的方式频繁地描绘着当时的魏玛社会。
《马克斯·赫尔曼-尼斯肖像》（Porträt des Schriftstellers Max Herrmann-Neiße），乔治·格罗兹
新客观主义在一定程度上正是对于一战经历的回应———在一战过后的几年中，表现主义内省与浪漫的语言似乎已经失效，人们对于广泛的破坏和贫困感到愤世和幻灭，为了表达战后生活艰苦的现实，转向现实主义的回顾逐渐浮现。艺术家的表达基于近距离的观察，冷静而克制。
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