画家毕加索高清大图（大师趣谈第一季）
画家毕加索高清大图（大师趣谈第一季）立体主义时期，受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本性，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。古典主义时期画作《土耳其装束的夫人》蓝色时期作品 玫瑰时期，毕加索遇见了第一个同居的女人，从此开启了一段又一段的感情生活，这也成为了毕加索绘画灵感的重要来源 。这时暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。 古典主义时期（1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后）他开始追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。
巴勃罗-毕加索毕加索：职业画家，爱好：玩女人…西班牙天才大师毕加索是世界上最高产的画家之一，（作品总计近37000件）同时也是第一位活着看到自己作品收入卢浮宫的画家。可谓是无比的幸运啊，与许多伟大画家穷了一辈子，死后画才变得值钱不同，毕加索活着的时候就靠卖自己的画挣钱挣到手软了。将毕加索放在现在也绝对算的上国民偶像，当时在进行最受欢迎画家投票之时毕加索就以40%的高票当选“最受欢迎的二十位画家”。
1904年的毕加索
这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。父亲是当地学校的美术教师，有了父亲的启蒙与支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。并由此通向了天才的人生----14岁进入巴塞罗那美术学校学习；16岁参加国家美展获得荣誉奖；1897年年仅17岁的毕加索进入马德里皇家皇家美术学院高级班学习；此后他进入了当时的艺术之都巴黎学习，这就是毕加索开挂般的艺术人生开始。
之后的毕加索就进入了不同时期，每一时期作品风格不同他所面临的生活境况也不同。蓝色时期（1900到1903年，是毕加索人生的低潮。）蓝色则主宰了这一时期的作品。
蓝色时期作品
玫瑰时期，毕加索遇见了第一个同居的女人，从此开启了一段又一段的感情生活，这也成为了毕加索绘画灵感的重要来源 。这时暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。
古典主义时期（1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后）他开始追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。
古典主义时期画作《土耳其装束的夫人》
立体主义时期，受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本性，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。
艺术转折'抽象主义迷情’（1907年)与野兽派将着眼点放在色彩上不同，毕加索将其放在形体上。
立体主义，毕加索开创立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。
立体主义时期《斯坦因画像》
超现实主义，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索。当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。
蜕变时期，1932年创作《红色扶手椅中的女人》 《读书》展示了毕加索的金发情人瓦尔特胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。
《读书》
纵观天才画家毕加索的一生，可以得到反思，天才为何成为了天才，有美术教师出生父亲的启蒙和支持；有“不爱学习”爱画画天性；有一生对绘画不同的思考；有生活上的一切灵感来源。
看看毕加索再看看我们，也许不好好学习就不配拥有“一切”，学习才是毕生的宿命无论是否有更好的路、更喜欢的事情，一切一切的因素都太复杂所以不会有第二个毕加索，但会有第二个天才，对于普通的我们唯有努力才是走向未来的路。
下期将会讲述“为什么说毕加索在生活中就是个人渣？”
毕加索：职业画家，爱好：玩女人…
