欧洲传统绘画写实画，新古典主义画家
欧洲传统绘画写实画，新古典主义画家雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太，她曾约请热拉尔的老师达维德为自己画肖像，对达维德所画的肖像不甚满意。夫人早已听说达维德有位学生热拉尔善画时髦肖像画，于是同时请热拉尔为自己画肖像。当时，达维德很不愉快，对夫人说：“夫人们总是任性的，可是艺术家也一样。所以我请你满足我的要求，这一幅画就让它这样吧，下面可让热拉尔为您完成一幅更使您称心的肖像。”热拉尔将夫人安排在古代建筑环境里，以列柱拱门作背景，显得庄重和富有古典意境。夫人斜靠坐在柔软的古式沙发椅上，姿态随意而浪漫，仍然赤着那双美丽的脚与裸露胸部，双臂十分呼应协调。黄色披巾飘然搭在膝头，香肩与玉臂一览无余，领口隐隐露出事业线，外加双足赤裸。美人微微歪过脖子眼神充满魅惑，看似不经意却又风情万种的姿态。画家以清新的笔调，严谨的态度，细腻的笔触，精心地塑造夫人自由而潇洒的形象，为了突出夫人丰满圆润细柔的肌肤和白色衣裙，画家在
作画
弗朗索瓦·热拉尔 Franois Gérard (1770-1837年) 是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。
弗朗索瓦·热拉尔的主要艺术贡献是在肖像画上。在画坛上，他是以一个流行的肖像画家的身份，被拿破仑宫廷聘为上宾的。他除了能画一手俊美的肖像之外，在上流社会还以能言善辩，举止高雅，风度翩翩而闻名。他既被当时的革命党人所喜爱，也受拿破仑一世及其周围朋党的夸赞。拿破仑垮台后，他很快又做了路易十八的宫廷画师，在他成为复辟王朝的红人时，立即又属于处在反动时期的法兰西学院的代表人物。1819年，他受封为男爵。晚年，得到查理十世的庇护，1830年，受聘为巴黎先贤祠作天顶画。
约瑟芬皇后
总结这位画家的一生，作为达维特新古典主义绘画的后继者，他比他的老师更加官方化了。 在另一方面，也应看到热拉尔对于肖像画的独特贡献，尤其是在他的艺术生涯的前期。他画的一些贵妇人肖像如《勒尼奥·德·圣·让当热利伯爵夫人像》、《伊萨贝及其女儿》，以及为约瑟芬和玛丽·路易丝两位皇后所画的肖像等，使他青云直上，直至成为马尔梅松堡的特邀画师和维也纳会议的特聘画师，最后上升为皇帝陛下的私人画师以及后来的几位国王的画师。
伊萨贝及其女儿
《伊萨贝及其女儿》 作于1795年 约有194×125厘米 现藏巴黎卢浮宫
在法国大革命初期叱咤风云的新古典主义画家雅克·路易·达维特的画室里，有五位后继者，是格罗、热拉尔、吉罗代、格拉内和安格尔。这五个学生各有秉赋，他们后来的艺术道路也不尽一致。其中热拉尔的艺术稍显平衡，谨守师承。他以《奥斯特里茨村之战》与《亨利四世进入巴黎》两画受到皇家学院赞赏，供职于拿破仑的宫廷。 弗朗索瓦·热拉尔(本名弗朗索瓦·帕斯卡尔西蒙·巴伦，Pascal-Simon Baron；1770.5～1837.1)是达维特最喜欢的弟子之一，在艺术上受达维特的严格教益，得其古典派艺术的精髓，以他独具魅力的历史画与肖像画，赢得了法国贵族与王族的好评，但后来他本人也成了专门排斥异已的法兰西学院的代表人物。最初他向一位雕刻家奥古斯坦·帕茹学艺 约从1786年起，跟随达维特。1795年，在罗马大奖赛中获第二名，在吉罗代之后。除少数历史题材外，他的主要创作是肖像画，他的《贝利萨里》( 东罗马帝国时期的一位统帅)和这幅《伊萨贝及其女儿》是90年代的代表作。
《伊萨贝及其女儿》作于1795年，当时法国的肖像也与英国18世纪的肖像画风一样，为避免单调感，喜欢添加叙事性背景或者细节，有时还加强被画者的生活情节，才能使订主们满意。在这幅画上，年轻的伊萨贝手搀着女儿，呆滞地站着，这是热拉尔早期以迎合订主的鉴赏趣味而作的著名肖像之一。法国美术史家弗朗卡斯泰尔嘲笑他不是一个革新者，而是一个兼容并蓄的折衷派。
当年热拉尔在给达维特当助手时，法国的大革命正处于热潮时期，但他不象老师那样热衷于政治，他所参与的，只是为勒佩尔蒂埃·德·圣法尔若家宅作装饰画和室内设计。
《雷卡米埃夫人像》
《雷卡米埃夫人》 1805年 225x148cm 布油彩 MuseeCarnavalet，Paris
巴黎卡那瓦莱博物馆 FrancoisGerard 弗朗索瓦·热拉尔 1770-1837年 法国 学院派 新古典主义时期 绘画 肖像
雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太，她曾约请热拉尔的老师达维德为自己画肖像，对达维德所画的肖像不甚满意。夫人早已听说达维德有位学生热拉尔善画时髦肖像画，于是同时请热拉尔为自己画肖像。当时，达维德很不愉快，对夫人说：“夫人们总是任性的，可是艺术家也一样。所以我请你满足我的要求，这一幅画就让它这样吧，下面可让热拉尔为您完成一幅更使您称心的肖像。”热拉尔将夫人安排在古代建筑环境里，以列柱拱门作背景，显得庄重和富有古典意境。夫人斜靠坐在柔软的古式沙发椅上，姿态随意而浪漫，仍然赤着那双美丽的脚与裸露胸部，双臂十分呼应协调。黄色披巾飘然搭在膝头，香肩与玉臂一览无余，领口隐隐露出事业线，外加双足赤裸。美人微微歪过脖子眼神充满魅惑，看似不经意却又风情万种的姿态。画家以清新的笔调，严谨的态度，细腻的笔触，精心地塑造夫人自由而潇洒的形象，为了突出夫人丰满圆润细柔的肌肤和白色衣裙，画家在背景上扯着一块红色布帘与前景人物形成对比。当这幅肖像完成后，受到夫人的称赞，从此热拉尔的声誉在巴黎上流社会更加蒸蒸日上，此时画家年仅35岁。
配图
弗朗索瓦·热拉尔的主要艺术贡献是在肖像画上。在画坛上，他是以一个流行的肖像画家的身份，被拿破仑宫廷聘为上宾的。他除了能画一手俊美的肖像之外，在上流社会还以能言善辩，举止高雅，风度翩翩而闻名。他既被当时的革命党人所喜爱，也受拿破仑一世及其周围朋党的夸赞。拿破仑垮台后，他很快又做了路易十八的宫廷画师，在他成为复辟王朝的红人时，立即又属于处在反动时期的法兰西学院的代表人物。1819年，他受封为男爵。晚年，得到查理十世的庇护，1830年，受聘为巴黎先贤祠作天顶画。总结这位画家的一生，作为达维特新古典主义绘画的后继者，他比他的老师更加官方化了。
配图
在另一方面，也应看到热拉尔对于肖像画的独特贡献，尤其是在他的艺术生涯的前期。他画的一些贵妇人肖像如《勒尼奥·德·圣·让当热利伯爵夫人像》、《伊萨贝及其女儿》，以及为约瑟芬和玛丽·路易丝两位皇后所画的肖像等，使他青云直上，直至成为马尔梅松堡的特邀画师和维也纳会议的特聘画师，最后上升为皇帝陛下的私人画师以及后来的几位国王的画师。这幅《雷卡米埃夫人像》是他早期的肖像佳作之一。那时他还是达维特门下的学生，羽翼未干，行为还算本分些。这位贵妇人先让他的老师达维特为她画肖像，但因达维特画得很慢，而且改变了她的发式，让她光脚，她心中不满意。又早已听闻热拉尔的肖像画能迎合时髦者的心理，所以也愿让这个弟子出手。
皇室贵族
朱利埃特·雷卡米埃(Juliete Recamier；1777～1849)夫人，是法国贵族圈中的著名美人，15岁嫁给富裕的中年银行家雅各·雷卡米埃。据说这位美人与银行家的结合纯粹是形式上的，她的美容吸引了许多好逑的贵族弟子。她组织的沙龙一度是法国社交界名人荟萃的中心。
皇后和子女们
热拉尔接到这个委托后，诚惶诚恐地向老师请示，达维特建议接受这位夫人的订件。热拉尔便在老师的指示下开始工作。翌日，当雷卡米埃夫人来到画室时，达维特风趣地对她说："夫人们总是任性的，可是艺术家也一样。所以，我请您满足我的要求，这一幅画就让它这样吧，下面可让热拉尔为您完成一幅更使您称心的。" 热拉尔以清新的笔调，完成了此幅肖像。为了突出这位夫人的细润的肌肤和洁白的裙衣，在布景上又加上一块红色布幕。夫人斜坐在那张古式靠椅上，膝前搭着一块蜜黄的披肩，也和老师达维特给她画时一样，让她赤着脚，显出无比妩媚与雅致的娇态。肖像完成后，雷卡米埃夫人确实赞不绝口。从此，热拉尔在宫内的画誉更加蒸蒸日上。
《普赛克接受爱神的初吻》
创作年代: 1798年 规格: 186cm×132cm 质地: 布面油画 存藏处: 巴黎 卢浮宫藏
这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。
1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。
这一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。
《普绪刻接受爱神的初吻》的题材源自古希腊神话。普绪刻(一译普赛克)是一个国王的女儿，她长得很美，引起阿芙罗蒂德即维纳斯的嫉妒，便派她的儿子厄洛斯( 又称阿摩耳)去惩罚这个美女，让他在普绪刻心中产生一种奇怪的爱情，专爱下贱的男人。当厄洛斯亲见普绪刻时，也为她的美貌所倾倒，他便将她带进自己的宫里，每夜与他幽会，只是不给她看到自己的面容。普绪刻的姐妹心怀醋意，说她幽会的是个妖怪，要她无论如何去看看厄洛斯是个什么样子。一天夜里，普绪刻趁厄洛斯睡熟，便秉烛去偷看，不慎一滴蜡油落到厄洛斯的脸上，厄洛斯被惊醒并马上逃走。普绪刻非常想念情人，她历经千辛万苦去寻找厄洛斯，甚至甘为维纳斯手下女奴，从事繁重和危险的劳动。最后终于与厄洛斯相会，情侣从此再不分离。画上所描绘的，正是普绪刻初次被厄洛斯所爱的时刻。
这一富有浪漫主义色彩的抒情题材，在18世纪新古典主义画家与雕塑家的创作中都曾用过。卡诺瓦的雕像强调了这一主题中爱情奔放的一面，热拉尔在这里则着重于表现两个纯洁的少年男女的光洁细嫩的裸体美。当时的评论家为什么把热拉尔这幅古典主义绘画贬之为末流作品呢?因宫廷沙龙经常展出古典主义人体画， 而当时占有权威地位的是达维特与其大弟子格罗等人，垄断往往是排斥异已的主要原因。 古典主义油画有几大特点：极端严谨的素描，饱满而富装饰性的色彩，线条流畅的对称。18世纪末期的审美心态来衡量，它会遭到一部分保守势力的反对的。
