四川美术学院油画系女老师（四川美术学院造型艺术学院）
四川美术学院油画系女老师（四川美术学院造型艺术学院）2021年作品《光阴的故事》四川美术学院“开放的六月”毕业作品展2021年《我》系列入围第28届四川美术学院油画系年展2017年考入四川美术学院油画系，2021年6月本科毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。参展经历2016年 《小憩》入选第16届四川美术学院油画系基础展
获奖本科生及其作品
唐雨竹
个人简介
1998年4月15日出生于重庆。
2017年考入四川美术学院油画系，2021年6月本科毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。
参展经历
2016年 《小憩》入选第16届四川美术学院油画系基础展
2021年《我》系列入围第28届四川美术学院油画系年展
2021年作品《光阴的故事》四川美术学院“开放的六月”毕业作品展
获奖经历
2021年荣获“学院奖”、“保时捷研究奖学金”
《光阴的故事》
唐雨竹
布面油彩
200×200cm
2021
作品局部
作品简介：
结合我孩童时期的成长背景，随着时代的发展，旧房子的拆迁，城市面貌的刷新，在都市背景下的对乡村生活旧时光的回望。我将视角聚焦在老物件上，因为他们正逐渐消失在历史舞台上，我喜欢它们身上散发的斑驳的时光的感觉，并且每个物件都是有温度的，能让人感觉到它的沧桑岁月。我用具象写实的语言，寻找自己“故乡”的道路。希望作品与观众产生直接的、真实的情感共鸣。
导师评语：
很欣喜的看到本科毕业生唐雨竹同学创作毕业油画作品《光阴的故事》全过程。该作品以具像写实语言，以深情的目光和视角，描绘了她童年时光在城市老街区的生活的难忘经历，那时的温暖环境、生活着的人们、各种生活工具、让她回望的角角落落，无不散发出光阴的味道，这既是画家生命之初的记忆，更是用画笔追溯到的生命源头，她告诉我们从哪里来，当下又是一番怎样的情感世界，随着都市化进程的不断加快，远去的岁月尤显珍贵。作为95后的画家，唐雨竹用油画的温度，带给我们具像写实油画的魅力，其技法的呈现与表达的内容相互交融，创作出如此富有精神内涵和审美高度的作品，是难能可贵的。如此，我有理由相信画家的创作虽然刚刚开始，但艺术的未来会有更多的精彩表现……我们期待着。
-------陈树中
田梦晓
个人简介
出生于河南新乡，2017年考入四川美术学院造型艺术学院油画系
参展经历
纸本素描《人体素描写生》参加四川美术学院第七届油画系基础绘画作品展，caea美术馆，重庆
布面油画《升华》参加四川美术学院2021年油画系第28届学生作品年展，caea美术馆，重庆
布面油画《留痕》参加四川美术学院2021毕业生作品展，罗中立美术馆，重庆
获奖经历
2019 获“依索帕拉基础绘画奖学金”
2021 获四川美术学院2021毕业生作品展学院奖，
2021 获保时捷研究奖学金
《留痕》
布面油彩
170x200cm
2021
局部1
局部2
局部3
作品阐述：
不是万古高山，也不是千秋流水，这些生活中的老物件注定存留短暂。人们或无暇顾及，或置之脑后；它们或被束之高阁，或被弃之角落，成为无意义的空洞存在，但它们来过。钟声鸣响，提灯明亮，照片发黄，双卡收录机有年少的记忆，奖状和奖品是生活的高光。它们在解构载体、失去发挥自身功能的小意义的同时，却建构理论、成就了见证历史巨变的大意义。 作品名为《留痕》，其实有着双向的含义。人们在与老物件相处时会赋予其一些生活痕迹，同时，这些旧物也会在使用者的心中留下涟漪。在田园牧歌的时代幕布翩然而合、现代化的浪潮滚滚而来之时，它们就是人类白月光一样存在的精神后花园。
导师推荐：
该作品《留痕》以温馨的笔调和内敛的绘画语言营造出“岁月的舞台”，这“舞台”上的角色会将观众带入往夕的岁月，带入一段温馨的回忆里。这些物件仿佛依旧散发着它的主人的温度，给予我们曾经岁月的温暖。作品的格调是雅致而质朴的，物件的构成关系也是如舞台如生活般自然与生动，稚拙而敦厚的造型，在疏密有致的组合中显现出物件的特性……这一切都由作者用心营造而成。由此看出，如此的物件它代表了一个时代，一个遥远的岁月，然而它更有“社会属性”，更有物件的主人对生活的真诚和敬畏，以此“舞台”，呈现当代青年对父辈生活的回望，并恰到好处的传递出这份我们曾经拥有的感动……
-------陈树中
刘若萱
个人简介
1999年出生于重庆江津，2017年就读于四川美术学院
参展经历
作品《老人》参加2017年油画系基础展
作品《根》参加2019年油画系基础展
获奖经历
作品《池》获四川美术学院第24届学生作品年展优秀奖
《生活乐章》
布面油彩
180×240cm
2021
作品局部
作品阐述：
在选择场景时，我主要想表达自己与生活的关系，也想表达人民现在的幸福生活，现在国家越来越富强，人民生活质量越来越好。在择景时更加倾向于反应真实生活，以体现人物和场景结合的形式感为主，所以在选景过程中主要记录的是粮油区和食品区的一个景象，会觉得这一块的人物组合起来会更生动，更具有感染力，能与观者之间产生一种共情感，同时在画面创作时我选用了纪实的手法，将人物和景象通过绘画的方法表现出来，在人物的构成上我在开始大多数拍摄的对象是以家庭为主的，所以在我的三幅画面里面基本都是有带着小孩的家庭，包括坐到小推车里的小孩子，这场景也是很打动我的，就感觉是回到了小时候的自己和爸爸妈妈一起逛超市的场景。
导师推荐：
毕业生作品一幅三联形式感表现了超市购物者无环境的关系，其商品货物是刻画的难点，也占用了创作者不少时间。总的效果看，作者的耐心和专注感还是令人感动的，这也许是作品能够取得好成绩的关键，写实绘画是最有难度的，主观的处理和技巧是不可缺失的，该作品的优点是作者在平常的，不太被人们所关注的环境里发现了具有诗意的东西，《生活乐章》每天如此响起，需要的是作者以此的发现，再更美好的表现。
-------陈树中
陈禧瑛
个人简介
2000年出生于安徽
2017年就读于四川美术学院油画系
2021年毕业于四川美术学院
参展经历
2017. 素描《老年男子写生》入选油画系基础展
2019. 油画《庭有桃花树》获外出实践教学展优秀奖
2020. 油画《造像》入选CAEA学生作品年展
2021 白空间“向你的目光流淌”群展
获奖经历
2018 年:“国家励志奖学金”“三等奖学金”“优秀学生干部”
2019 年:“优秀共青团员” “二等奖学金”“ 三好学生”“外出实践教学展优秀奖” 重庆市疾控中心科普作品“二等奖”
2020 年:“二等奖学金”“三好学生”
2021 年:“四川美术学院优秀毕业生 ”“保时捷研究奖学金”
《宴》
布面油画
170×240cm
2021
作品阐述：
从童年到父辈、祖辈，一代代人的认知传承和影响着今天看似无关的个体。因此，我希望通过对老家的描绘去挖掘个体与乡村宗族社会的联系，乡土社会的气质是如何一步步剥离或根植，影响着城市生活。宾客宴饮是乡村人与事的集中点，《宴》这一作品中，我使用最直观的具象油画语言进行表达，营造出浓烈热闹的气氛。
导师推荐：
本科毕业生陈禧瑛同学的油画作品《宴》，以现实主义的观察方法和态度，以宏大场面叙事和生动的细节描绘相结合，呈现出作为90后画家对现实的关注和凝视，并建构起画面的情节节奏和表现趣味……显然，画家是借鉴了尼德兰绘画大师勃鲁盖尔的语言风格，但不可否认陈禧瑛童年时光在乡村的经历、所看所想在心灵深处的烙印，是创作该作品的动力与源泉，她是忠实于自己的内心世界去面对毕业创作的，她的作品的民俗性和当代性，是她作为美院油画专业学子的主动把握和乡土生活的沉淀而建立起来的绘画系统。虽然，毕业创作是新鲜的尝试历程，但相信她还会如此走下去，在研究生期间及更多的创作时间里——这既是起点，又是一出大戏的序幕，未来会有好看的戏，在她的笔下上演着，我和大家拭目以待……
-------陈树中
唐金凤
个人简介
1998年生于四川泸州
2017年至至今学习于四川美术学院油画系
参展经历
2020年 四川美术学院“礼物”提名奖展，罗中立美术馆，重庆
2020年 四川美术学院本科生年展，虎溪公社，重庆
2020年 四川美术学院油画系第二十七届年展，CAEA美术馆，重庆
2021年 Hi21新锐艺术市集，北京
获奖经历
2021年 四川美术学院油画系第二十八届年展，CAEA美术馆，重庆，三等奖
2021年 四川美术学院毕业生作品展，罗中立美术馆，重庆，学院奖
2021年 四川美术学院造型艺术学院油画系2021保时捷研究奖学金
《重置》
布面水笔
尺寸可变
2021
《Say Something 》
布面马克笔色粉蜡笔
170×300cm
《我们一定会在一起 我们不会在一起了》
纸本马克笔
200×150cm
《所以很安全》
纸本马克笔
208×234cm
作品阐述
太宰治说:“日日重复同样的事，遵循着与昨日相同的惯例，若能避开猛烈的狂喜自然也不会有悲痛来袭。”从某年某月某日开始个人状态发生了巨大变化，开始抵触外界环境并且想要避开一切，庆幸的是也没有人关心我过得如何。但作为社会群体的一名相对个体，我依旧像碰碰车一样与周围碰撞联系，我想我是想要表达自我内心的，但我说不出口，我好像只能通过画画的方式去表达自己，如果没有人在乎我，那这就是我自己爱自己的方式。或许是看世界的方式过于狭隘，但目前我的的确确处在这样的阶段。我这次的毕设作品主要是针对在不同场域的绘画感受构建主观的大脑乌托邦，想要给观众传达我眼中的世界。我选择了封闭的宿舍、半自由的教室和全开放的室外空地三个地方以马克笔、蜡笔、色粉等媒介在纸本和布面上进行创作，不断反复的符号再用酒精去破坏是我创作的主要方式，在反反复复的枯燥中寻求内心的平和，找到属于自己的平衡点。
导师推荐
唐金凤的创作是采用马克笔、蜡笔、色粉等媒介在纸本和布面上进行不断反复的涂抹，不同的色块和形体组合为是有非有的符号信息，以构成作者所想表达的“大脑乌托邦”。和作者在过程中讨论绘画是困难的，其过程既是建立，也是破坏，效果多变，一会儿用酒精稀释掉颜色，一会儿又刮出刀痕，对创作的控制牢牢地把握在自我手中。这些图形色块更像是一系列密码，看似随意的排列组合却隐含着作者对现实生活的理解，有对童年的反向回忆、也有对学生时代的“低龄化”处理等等，或许，就是在这样大体量的反复劳作中，作者会抵消其内心的不安。
------朱海
龙欣妤
个人简介
1997年出生于重庆，毕业于四川美术学院
参展经历
2017年作品《老人写生》入选四川美术学院油画系第六届基础作品展；
2018年作品《男人体》参加四川美术学院油画系第七届基础作品展；
2019年作品《女人体》参加四川美术学院油画系第八届基础作品展；
2019年作品《叠椅》四川美术学院油画系第九届学生基础绘画作品年展；
2021年《程序一》《程序二》《程序三》入围第28届油画系学生作品年展；
2021年参加四川美术学院本科生毕业展——开放的6月。
获奖经历
2018年获得二等奖学金；
2018年四川美术学院油画系第七届学生基础绘画作品年展三等奖；
2019年四川美术学院油画系第八届学生基础绘画作品年展优秀奖。
《重置》
布面水性笔
尺寸可变
2021
《重置·平行四边形NO.1 》
布面水笔
35x70cm
《重置·正方形NO.1 》
布面水笔
50X50cm
《重置·三角形NO.5 》
布面水笔
70X70cm
《重置·三角形NO.4》
布面水笔
100X100cm
《重置·三角形NO.3》
布面水笔
100X100cm
《重置·三角形NO.2》
布面水笔
50X50cm
《重置·三角形NO.1》
布面水笔
50X50cm
作品阐述：
这是一组程序式的绘画。运用三角形的重心定理，不停的连接三角形的顶点与对边中点相接。连线的过程是机械的、是重复的，但晕染的时候又是自由随性的解放，用晕染过程中偶然发生的情况去破坏这个程序中的必然。
在这两种手法的交替进行下，重心定理的理性思维和晕染时的随意给我带来了双重的体验。我在尝试着构建属于自己的美学世界，作品中由数学公式重心定理组合起来的一些线条形成了特有的图像符号。我自己游走于理性和感性之中，画面内容游走于现实与幻想之中。数学是最理性最正统的继承人，而艺术则是人形外在的寄托。理性而冰冷的数学公式与热情的绘画颜色相碰撞，它更多的是反映理性与感性的交织。
导师推荐：
《重置》这个绘画作品在绘画技巧上有一些创新，把数学中的重心定理与绘画相结合，在形式上有了新的突破。那些五彩缤纷的线网展现出她丰富的内心世界与浓郁的情感，冷暖交替的色彩把人笼罩在她用冰冷程序公式编织的巨大情感网中。她的这种程序式般的绘画是她表达艺术独有的方式。
------朱海
邓莹霜
个人简介
1997年10月出生于重庆渝北
2017年考入四川美术学院造型艺术学院油画系
2021年毕业于四川美术学院油画系
现工作生活于重庆
参展经历
2018年 《女人体》、《男子肖像》入选第七届油画系学生基础绘画作品展
2019年 《废弃之物》、《父亲》入选第八届油画系学生基础绘画作品展
2019年 《太行山行》入选四川美术学院油画系风景写生基础展
2020年 《踽踽而行》组画系列入选第二十七届四川美术学院油画系年展
2021年 《心流》四川美术学院“开放的六月”毕业作品展
《心流》
木板丙烯
尺寸可变
2021
作品局部
作品阐述：
在满是人流、店铺的商场里，我的注意力被一块凹凸不平的金属板吸引。金属板的静止与人流的运动相对，固化和流淌相对，不同的光照、不断变化的环境条件和时间的流逝，改变了金属反射的图像形式，呈现的都是“可变物体”。一旦与它接触，目光与心灵永远不会停息，一切都是流动和变化的，真实也只是虚假的某个时刻，而我描绘的只是在片刻闪现中被压缩的内心感受和冥想。
面对这些二维平面图像时产生出的抽象冲动，与我的内在心理产生了连接。德国美学家沃林格将这种绘画的表达方式称为“移情冲动”。移情活动容易投射的对象是和人最亲近的有机物，人们用其内在的生命感，不受任何干扰地沉浸在审美观照中。选择创作图像时，我下意识地提取出一些想要暗示和指向的形状信息。在对图像描绘和组合的过程中，似乎又再次凝结成一个新的对象。在这些模糊的形状和笔触里，感知到海市蜃楼腾升时的一闪而过、冰柱融化时水滴不舍的分离、不期而遇的花季、孕育中蜷缩着的胚胎、静默喧嚣间涌动的心流，我试图创作出泛着微弱的生命之光，有着混沌的跃动之物，并想要赋予混沌以意义。
导师推荐：
邓莹霜同学的创作通过对一处现实场景摄取的基础上，从大量图像中寻找并挑选出能引发个人兴趣和联想的局部进行二次处理。作品的外在轮廓是工业机械切割出整齐边缘的异形板，内容表达使用了抽象这一基本语言，尝试如何将无序的几何形式与外部世界的结构相对应，有机世界的流动变迁如何缓和几何图形的刻板僵硬。
------朱海
崔明明
个人简介
1999年出生于内蒙古通辽市，
2017年至2021年就读于四川美术学院油画系。
现工作生活于重庆。
参展经历
2019年作品《太行山小巷》入选四川美术学院写生展；
2019年作品《心隅》入选四川美术学院年展；
获奖经历
2018年作品《男子半身像》获CAEA美术馆优秀奖；
2021年作品《风兰》获得伊索帕拉艺术之星提名奖。
《表演开始》
综合材料
尺寸可变
2021
作品局部
作品阐述：
我的作品个人性较强，多是生活中强烈情感的短暂记录、幻想的世界观，或者单纯是对手边废弃物的利用。通过材料与线条形状的不断叠加，以及一些具象因素的介入，具有较强的叙事性、联想性，因此每个作品都被注入独立的灵魂。这也符合Z世代青年“自娱自乐”式的情感宣泄。希望能带给大家不同的感受。
导师推荐：
对于材料，特别是细微的线条变化和材料表面的手感把握都有独到的地方，物件的变形很有想象力，虽然作品叠加、繁复，但控制力不错，总能在旧的表达经验失控的地方重新建构起有作品感的新形态。更有意思的地方在于整个创作的过程中充满了对世界的好奇，对表达的丰富性、更多的可能性的好奇。这是艺术家的品质。
------李一凡
郑春萍
个人简介
1998年出生于重庆；2017年就读于四川美术学院造型艺术学院油画系；现居住于重庆。
参展经历
2018年作品《塘河古镇写生》获“2018外出实践教学展”校级优秀奖；
2018年作品《荷塘》入选“川上画廊深秋写生展”；
2019年作品《隐像》入选“四川美术学院油画系第七届基础绘画作品年展”；
2019年作品《荷塘写生》入选“四川美术学院油画系第七届基础绘画作品年展”；
2019年作品《男子素描全身像》入选“四川美术学院油画系第七届基础绘画作品年展”；
2019年作品《皇后村》获“2019外出实践教学展”校级优秀奖；
2021年作品
入选四川美术学院罗中立美术馆开放的六月毕业展。
获奖经历
2018年获四川美术学院油画系三等奖学金；
2019年获四川美术学院油画系二等奖学金。
《始终》
综合材料
240×80cm
2021
作品局部
展览现场
作品阐述：
香是对于时间的隐喻，代表着时间范畴中的限时概念。创作中以香的燃烧为引，
热敏纸为承载物，通过燃烧产生的温度在热敏纸上完成不同程度的显影，在限定的时间范围内，我将在热敏纸上完成绘画，但叙事性被动地变成了时间的起始，一柱烟的时间，动作即始即停，此时物象已然超越了本身的价值。由温度传递的白，灰，黑，再到灰，白这一特定规律，产生了有序性的客观形象，而主体本身在运作中具有一定的客观精神，使其产生了主客体之间的对话，因此时效性的叙事是毫无意义的，正如我们产生的整个人类社会中主观精神与客观现象，艺术行为表现了人类社会精神在时空之外的延续。
导师推荐：
郑春萍的创作是关于时间的讨论。用点一柱香的方式在热敏纸上进行绘画，香的燃烧催促物像的显影，古代传统造像在熏灼中呈现出剪影般的效果。作者用接近禅宗的方式来工作，一香一佛，热力和接触纸面的程度造就了偶然性，接触时间越久，距离越近，物像反而会化为一团灰白。随着时间推移，热敏纸的属性决定了这些物像都会消失，如同反向的明暗关系一般，白纸依旧返回白纸。作者的行动为往复重生的日常注入了仪式感的异常，为存在与时间留下个体的视觉拷问。
-------朱海
张艺婷
个人简介
1998年出生于重庆；2017年考入四川美术学院；2021年毕业于四川美学院造型艺术学院油画系
参展经历
2020年《桌子》第十一届中国高校美术作品学年展
2020年《窥视》第十一届中国高校美术作品学年展
2021年《终点的幻想》四川美术学院毕业展
获奖经历
2019-2020年获四川美术学院优秀学生三等奖学金
2020年《桌子》获第十一届中国高校美术作品学年展三等奖
2020年《窥视》获第十一届中国高校美术作品学年展优秀作品
2021年《终点的幻想》获四川美术学院毕业展学院奖
2021年《终点的幻想》获四川美术学院毕业展保时捷奖
《终点的幻想》
布面油画
2021
作品局部
展览现场
作品阐述：
“外部世界的存在是极其巨大且美妙的，但内心世界，当你闭上双眼，内心世界是广袤无垠的，你可以不断前进”绘画对于我来说有着迷人的吸引力，不在于其细致入微的刻画，而在于画面中作者对事物的感知和潜意识所带来的新的可能性，以及观者不同的解读方式带来新的趣味性。《终点的幻想》这组毕业作品便是由潜意识和内心世界所引发，在混沌之初寻找真实的自己，探索内心本能，放眼与现实与想象之中，构建一幅幅我内心世界的画面。
导师推荐：
张艺婷试图在现实世界和内心世界之间搭建一座桥梁，让自我可以在寻常与狂想间自由奔驰。作品由三十来件小画组成，虽尺幅不一内容不同，但都依托在日常生活图景的呈现上，通过变形和篡改，不太相关的图像都被烙下个人心绪的印记。一些有趣的造型特点已经开始自然显现，如能自觉把握，将有助于生成强烈的个人语言。
------郑力
吴大海
个人简介
1995年9月出生于贵州；2017年考入四川美术学院造型艺术学院油画系；2021年毕业于四川美术学院获学士学位，现工作生活与重庆。
参展经历
2017年 作品《线》入选四川美术学院造型艺术学院第24届学生作品年展 CAEA美术馆；
2019年 作品《男模特》《青年男模特》《静物》入选四川美术学院第8届油画系基础展并获二等奖暨伊索帕拉基础绘画作品奖学金，作品被四川美术学院油画系CAEA美术馆文献库收藏；
2019年 作品《男模特》入选四川美术学院第23届本科年展 四川美术学院虎溪公社；
2020年 作品《幻》《错位》入选四川美术学院第27届油画系年展并获二等奖暨伊索帕拉艺术作品奖学金，四川美术学院CAEA美术馆；
2020年 作品《幻》入选第二届重庆油画双年展，重庆美术馆；
2020年作品《呼吸》入选四川美术学院第24届本科作品年展，四川美术学院虎溪公社；
2021年“痕”系列作品入选四川美术学院百川归海国际青年艺术家成长计划交流展 柳荫粮仓艺术中心；
2021年“无题系列作品”入选四川美术学院第28届油画系年展，四川美术学院CAEA美术馆；
2021年6月毕业作品展获保时捷研究奖学金，罗中立美术馆。
获奖经历
2019 “获伊索帕拉基础绘画作品奖学金”
2020 “获伊索帕拉艺术之星作品奖学金”
2018—2019 四川美术学院“自立自强先进个人称号”
2019—2020 四川美术学院学院“优秀学生干部”
2018—2019 国家励志奖学金
2019—2020 优秀学生三等奖学金
2019—2020 国家励志奖学金
2021年四川美术学院优秀毕业生
2021年6月毕业作品获保时捷研究奖学金
《衍变与再生》
布面油画
240x440cm
2021
作品阐述：
在我的毕业创作中部分作品侧重于形式语言上的探索，部分作品则着重表现我个人肢体感官与作品碰撞发生的关系。在形体上我试图将生活中常见的几何体在二维的画布再次重塑出某种怪异的形状，创造出丰富多样的图像，在这类作品中色彩层次感的变化比较微妙，通过色阶明度和饱和度的变化再与形体营造出一个独特的视觉效果。
的确，人只要将自己放入一个不断运作状态当中去就会发现和产生新的东西。这种运作状态会将运作者带入到一个广阔未知的世界里去，不断发现令自己兴奋和渴求的未知事物。这批作品就是在一种无知的运作状态下产生的，在后续的运作中又产生了几条新的路线。这种抽象语言在很大程度上恰恰契合了我个人思想情感的发泄方式，在这样的运作方式下，我个人更注重肢体、个人情感与作品本身碰撞发生的关系。在一个高度运作的状态下将自己推入一个自我消耗的处境，以使自己肢体感官和思想情感在运作中得到一定程度的自我解放，这是我在创作中比较注重的点，这种状态也很吸引我。对我来说毕业创作中的《无题10》到《无题17》这部分作品也力图传递这一点。
这些作品的产生都有一定的前后推演的关系，后者可能基于前者某个点而产生的，不断的推演和重塑来延展创作的边界，基于这样的创作逻辑，就选了“衍变"与“再生"来定义这批作品，单件作品并无题目，只用序号加以区分。
导师推荐：
该同学的毕业创作《衍变与再生》以现代绘画的语言在抽象绘画领域做了纯粹性的探索实践，既保留了绘画语言的笔触、刀法、肌理、色彩、构成等本质性的东西，又与现代语言的平面性、二维空间里建构出秩序与节奏关系。很显然，这是经过画家探索了多种尝试与实验之后，闯出来的绘画之路，也是在传统与现代之间找到了一个恰到好处的平衡点。正如画题所释，在衍变中再生出绘画的意味，这里包含了绘画的规律，亦包含了万象世界。正因为如此，该作品获得老师们的高度评价是在预料之中的，作为三个多月一起与学生相伴的导师，既为学生高兴，也更加期待学生的美好未来。
----陈树中
吴嘉曦
个人简历
1998年11月25日出生于广东，2017年考入四川美术学院油画系，2021年6月本科毕业于四川美术学院，现生活于重庆。
参展及获奖经历
2021年6月《无题》参加四川美术学院“开放的六月”获“保时捷研究奖学金”
《无题》
尺寸可变
2021
作品局部
作品阐述：
从日程生活中人们时常不起眼且视为垃圾的材料里，无限放大物 体的微妙，把它们大量的元素聚集在一起发生形式上的改变，再 进行燃烧、毁坏、贴合、制作等充分发挥材料本身的特性。作品 灵感来源于西班牙艺术家塔皮埃斯，他的作品让我感受到艺术作 品并非一定是至高无上的存在。冲动、破坏、偏激、疯狂，正是 年轻时期所独特表现出来的东西，也是这个时代所给予我的感受。
导师推荐：
她的创作有一种手工的快感，不拘泥于材料和方法，似乎信手拈来只为满足一种兴奋与冲动。她先收集各种材料，用燃烧、缝制、塑形和涂绘等各种方式进行或简或繁的处理，再摆弄各个物件间的组合叠加，收放间就加工出材料新的特性。她是从日常生活中不起眼的材料里看到了物性的微妙，在把玩中释放了那些被遮蔽的光彩。
------郑力
杜诗雨
个人简介
1999年生于重庆
2017年就读于四川美术学院
参展经历
2021年6月毕业作品展
获奖经历
2021年6月毕业作品展获保时捷研究奖学金
《一起醒来，一起睡去》
数码微喷
尺寸可变
2021
作品局部
作品阐述：
在当今智能手机互联网时代的背景下，图像是泛滥的，人们贪婪地，寻找新奇、有趣的图像，观看体验经过大量的刺激后变得麻木，图像的意义被削弱、篡改，留存的时间转瞬即逝。因此，我想做的就是打破这样一种观看惯性，无须去寻找特别瞩目的题材，也无须跋山涉水去拍一个少见之物，熟悉的事物在经过相机的敏感处理之后，因此变得神秘或是变得陌生。
被拍摄对象正因为无聊或平庸才被选择，由于我们对他，们视而不见，才最能展示相机的“观看”能力。我在家中或家的附近所看到的日常之物，渐渐地引起了我的注意，我能感觉到这些我触碰过的事物比起特别瞩目的事物更加打动我。它们并不特别，是随处可见的平庸之物，大部分被人“视而不见”，过去没有人会注视，以未来不会有人去注视，正是它们的普通和平庸打动了我，我想以我的观看方式，打破它们日常的表象，——反“视而不见”的常态，在我眼里，烟屁股可以是美的，塑料模特也可以是美的，一团揉乱的纸巾也可以是美的，它们源于日常生活的表象，在新的语境下凝结为全新的存在。
导师推荐：
用机器代替手工表达的时候，图像认知能力几乎就是最重要的能力。作者的图像认知、分析能力还是非常有特点的，找到了她自己的语言。观者能看到图像背后的逻辑，能找到自己的工作方法，能让日常生活中不可见的东西，因为陌生化产生仪式感而被看见，而且还能引发一定的思考，这和作者大量认真的工作、主动地去思考是分不开的。
-----李一凡
获奖研究生及其作品
黄杰
个人简介
1991年生于广东省河源市
2011年考入四川美术学院油画系
2015年6月毕业于四川美术学院
2015年四川美术学院驻留艺术家2018年硕士在读
现居于重庆
参展经历
2021年“重逢岛”艺术家联展 重庆
2021年“个体工厂”黄杰个展 成都
2021年“无神论者”联展 上海
2021年1月作品入围及获奖第二届”礼物”群展 重庆2020年11月“不对劲”黄杰、殷晖双人展 三狗俱乐部空间 重庆
2020年作品《杀马特——大仙女》参加四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展
2019年作品《杀马特—粉墨登场》参加“象限”综合实验展 重庆
2019年作品《杀马特-粉墨登场》入选第七届明天雕塑入围奖 重庆
2019年 作品《大团圆》入选第七届重庆市美术作品展暨第十三届全国美展重庆 选送作品展 重庆
2019年4作品《杀马特—大仙女》入选四川美术学院油画系第26届学生作品年 展 重庆
2019年作品《龙中凤》入选路易十三“过去·现在·未来：再造100年主题艺术创作作品展 重庆
2018年7月7日“碧水云天戏空山”黄杰马赛双人展100公里项目 重庆十方艺术空间
2017年“经验魔方”青年艺术家联展 中国重庆
2017年“爱晚亭遇见洗剪吹”黄杰个人项目 重庆
2016年川美青年艺术家驻留计划年度汇报展，罗中立美术馆
2016年4月21“新雕塑的可能”明天当代雕塑奖入围及获奖作品展 重庆
2016年3月川美驻留艺术家“自在而为”中期群展 协信当代美术馆重庆
获奖经历
2021年系列作品获得第二届四川美术学院造型学院第二届“礼物”提名奖
2016年 作品《杀马特—大艺术家》获得明天当代雕塑奖
2015年 作品《杀马特的妄想》获毕业学院奖
2015年 作品《不确定因素》获韩国依恋奖学金
收藏
2018年 作品《杀马特—大艺术家》 南京有润美术馆收藏
《猛虎下山》
综合绘画
50x60cm
2020
《他爱我》
综合绘画
52x45cm
2021
《爱的锋利》
综合绘画
174x120cm
2021
《我欢囍欢你》
综合绘画
尺寸可变
2021
《有四块腹肌的女人》
综合材料
60x50cm
2021
《build your dream》
综合绘画
70x60cm
2021
《K.0 COLA》
综合绘画
53x45cm
2021
作品局部
展览现场
作品阐述：
杀马特式的审美实际是通过一种失控的方式对今天艺术创作和审美产生影响。在绘画上，以农村的审美视角与消费文化产生碰撞，从材料本身出发，否定过去的规范，不对材料技法做选择，只为表达的内容来选择材料和技法。材料与图像的介入，意外的方式生产新的图像。重塑一种新的审美方式与新的视觉认识，探索一种新艺术可能性的产生。
导师评语：
黄杰对城乡之间的文化差异有敏锐的感受，他试图通过作品展现出杀马特式的失控审美，并制造出新的视觉经验。作品中不乏农耕文明与消费文化之间的碰撞，也有着对大众、对平庸的反叛，他以此来准确捕捉、审视对时代的关切。黄杰的认知到视觉实现做得越来越好了。
-----李一凡
张婕
个人简介
1993年出生于新疆喀什，2012年考入四川美术学院油画系，2021年硕士毕业于四川美术学院油画系。
参展经历
2013 入选四川美术学院油画系2013年基础展，CAEA美术馆，重庆
2014 入选四川美术学院2014年风景写生成果展，虎溪公社，重庆
2014 入选2014年保时捷溢彩心，黄桷坪重庆当代美术馆，重庆
2014 入选四川美术学院油画系2014年基础展，CAEA美术馆，重庆
2015 四川美术学院油画系第22届学生作品年展，重庆国泰艺术中心重庆美术馆，重庆
“锐目初张”四人作品展，四川美术学院微企园X画廊，重庆
2015“谢谢惠顾和再来一瓶”四人展，炮厂空间，重庆沙坪坝区大学城虎溪花园5栋5-1，重庆
2015入选第三届亚洲青年艺术家提名展，北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术街区宋洋美术馆，北京
2016 入选 “香港出炉2016艺术毕业生联展”，香港中环香港大会堂，香港
2018 参加六人群展“暗礁”，华人当代美术馆，重庆
2019 入选四川美术学院油画系第26届学生作品年展，CAEA美术馆，重庆
2020 “走草”三人群展，四川美术学院油画系，重庆
2020 入选四川美术学院油画系第27届学生作品年展，CAEA美术馆，重庆
获奖经历
2015 四川美术学院油画系第22届学生作品年展文献库提名奖，重庆国泰艺术中心重庆美术馆，重庆
2017 获苏州中心艺术大赏－“学院之光”艺术竞赛优秀奖
《身体系列》
布面油画
50x60cm x27
2021
作品局部
作品阐述：
2020年初我开始集中关注身体这个主题，希望能够把最亲近的身体感受表现出来，并且依然使用具象的绘画方式，探索具象绘画与情感表达的关系。
导师推荐：
张婕的作品《身体系列》通过日常的视角，选取了身体的局部与局部的现实场景，作为绘画的内容，通过她简练概括的笔触和色调，使之勾连出十分个人化的情感氛围，不论是具体的身体图像或肖像，还是一些琐碎的日常事物与场景，它们在一起相互并置，体现了作者自身的身体介入，也扩展出她对身体在图像媒介中和日常生活中的碰撞与探讨。
-----李强
陈泊亦
个人简介
2017年本科毕业于四川美术学院
2018年考入四川美术学院硕士研究生
参展经历
2017年《上.下》公共艺术互动推广计划展 重庆 T2国际当代艺术中心
2018年 四川美术学院研究生年展 重庆 虎溪公社艺术工作室1楼展厅
2019年 四川美术学院油画系“刺点”第26届学生作品年展 重庆 CAEA美术馆
2019年 四川美术学院油画系第七届学生基础绘画作品展 重庆 CAEA美术馆
2019年 四川美术学院油画系“刺点”第26届学生作品年展 重庆 重庆美术馆
2019年 四川美术学院油画系“经验与叙事”作品联展 重庆 新媒体展厅
2020年 四川美术学院油画系“重置”第27届学生作品年展 重庆 CAEA美术馆
《景观——万象缤纷》
布面丙烯
420×260cm （尺寸可变）
2021
展览现场
创作影片
作品阐述：
我对当下城市化进程中的城市景观有长时间的关注，作品中的几何造型是当代建筑和环境的图像描绘，再次从现实中提取形象，将其转化为提取的概括的符号，将城市中的物体形象精炼成各种符号，运用方格以及几何图像的排列，对画面进行构建整合。将城市中的景观例如人行道，楼房，树木等进行分解并重新构成不同的符号组合在画面之中，以变化的效果重塑城市生活，表现出一种缤纷景象，对于当今生产力不断发展，当下生活的状况，城市变迁拆迁，精神家园迷失的表现与反思。作品中进行的安排和构图以及色彩创造了诗意的世界，时间和空间在画面中建立了一个新的秩序，对于精神世界的重构，营造了一个新的世界来弥补精神的“迷失”。
导师推荐：
研究生陈泊亦同学的毕业创作《景观——万象缤纷》，以组画的方式和令人惊艳的美感呈现出抽象绘画语言形式的魅力，尽管我们看不出画面的具体形象和情节，却似乎想象出画面的高楼林立、街道上的车水马龙、灯光闪烁、万象繁华，感受得到时代的脉搏和节奏的律动……这种感受恰恰正是抽象绘画给我们带来的无穷魅力和想象力，就是说观众也同画家一起参与了创作，进入画家所营造的氛围之中。陈泊亦同学运用精彩的硬边色块构成的方法，巧妙的对接并生成疏密有致的节奏系统。这种精致的技法是当代视觉艺术所流行的，冷抽象语言却透射出画家的热情，这种热情是画家长时间持续的——在陈泊亦本科毕业创作阶段及获奖情况看，他对抽象绘画的热情和驾驭抽象语言能力是不断提升的，所以我们有理由相信，研究生毕业创作及获奖，既是陈泊亦的专业凝练和总结，更是走向绘画历程的新开始。作为导师，我祝福他艺术之路走出更坚实的步伐……。
-----陈树中
沈沐阳
个人简介
1994年 生于浙江
2012年毕业于中国美院附中
2017年毕业于四川美院油画系获学士学位
2021年毕业于四川美院油画系获硕士学位
现工作生活于重庆
个展
2019年“异如平常”/ 新星星美术馆 / 南京
2017年“景观狂想曲“ / 沈沐阳个展 / 长江当代美术馆 / 重庆
2017年“狂欢与蔓延”张钊瀛沈沐阳双个展 / 星星艺术空间 / 重庆
群展
2020年“十日谈”常青藤计划2020/派克艺术中心/天津
2020年“礼物”四川美院造型学院提名奖/重庆
2020年 “绘画不停止”重庆在线油画展/重庆
2019年 首届重庆小幅油画展/重庆工商大学/重庆
2019年 “共同的神话“第二届安仁双年展 / 安仁华侨城创意园 / 成都
2019年 “特别质感“ / CAEA美术馆 / 重庆
2019年 首届之江国际青年艺术节绘画单元 / 象山艺术公社 / 杭州
2019年 第26届四川美院油画系年展 / CAEA美术馆 / 重庆
2018年 第九届新星星艺术奖 / 江苏省大剧院 / 南京
2018年 没展2018 / 喜马拉雅美术馆 / 上海
2018年 学院本色2018 / 中国美院美术馆 / 杭州
2018年 猎质当代艺术双年展 / 华人当代美术馆 / 重庆
2018年 四川美院青年艺术家驻留计划年展 / 罗中立美术馆 / 重庆
2017年 常青藤计划2017 / 天津美术馆 / 天津
2017年 “上下 ”四川美院优秀毕业作品展 / T2当代艺术中心 / 重庆
2017年 “西部风景“ 国际艺术邀请展 / 泓艺九洲艺术中心 / 重庆
2017年 “潜现实“ 四川美院油画系第24届年展 / CAEA美术馆 /重庆
2017年 青衿计划2017 / 正观美术馆 / 北京
2016年 第七届新星星艺术节 / 彩虹盒子美术馆 / 郑州
2016年 重庆两江创意活动节 / 金山意库ADC中心 / 重庆
2016年 四川美院第20届学生作品年展 / 虎溪公社 / 重庆
2016年 艺术南京国际艺术品博览会 / 百家湖艺术空间 / 南京
2016年 趣味主义5 5试验艺术展 / 星星艺术空间 / 重庆
2016年“形成＋” 四川美院油画系23届年展 / CAEA美术馆 / 重庆
2016年“同声相In 川美新势力“ / 艺元空间 / 武汉
《局外人》
布面丙烯
280x170cm
2021
作品简介：
我尝试在画面上搭建一个临时的舞台，将大量的人物，道具，场景，事件“陈列”出来，与日常生活或是历史的某个瞬间结合起来，将图像转化为意识的拼贴，通过对日常语言逻辑的提炼和重构，以产生某种奇怪陌生的新逻辑。不是单纯的人物组合，而是以“演员”形象参与略有超现实主义的荒诞剧场。诚如德波在《景观社会》中所言“正是由于人们对景观的着迷而逐渐丧失对自己本真生活的渴望。”我们可能正处于某种虚假的日常幻觉中，无意识的顺从成为了一种主导性的思维习惯。我希望通过再现某种虚假社会图景的情境来展示和澄清人们在无意识下的的无价值行为。
导师推荐：
沈沐阳的作品《局外人》，对不同来源的图像信息进行了戏剧性重构，通过并置、转场、切换、戏仿等多种方式，让纵向历史和横向社会生活频繁相遇，形成多个不确定的坐标。在利用既熟悉又陌生的奇异组合来悬置判断、模糊意义的同时，又强有力地建构起有机的、可视的平行世界。
-----钟飚
刘琰
个人简介
生于江西赣州
重庆市油画学会会员
2014年9月—2018年7月 四川美术学院 美术教育系 绘画（综合艺术） 获学士学位
2016年9月—2018年7月 四川美术学院 个性化培养特色工作室 赵青具象写实工作室
2018年9月—2021年7月 四川美术学院 造型艺术学院 美术（油画艺术） 获硕士学位
参展经历
2020年 “彩溢龚滩”第二届重庆市青年水彩·粉画作品展
2020年 “绘画的真实”第二届重庆油画双年展
2020年 “迎新年——2020重庆小幅精品油画邀请展”
2019年 “市人民医院杯·寻找我眼中的最美”油画作品展
2019年 “庆祝新中国成立70周年——我看赣南苏区发展变迁”赣州市美术作品展
2019年 “大象微至”2019首届重庆小幅油画作品展
2019年 第十五届江西省美术作品展
2018年 “在地与间离”首届重庆油画双年展
2017年 “新时代·新风景”2017首届重庆小幅油画风景作品展
2017年 “2017学院本色”美术学院学生作品展
获奖经历
2021年 获四川美术学院2021年“保时捷研究奖学金”
2021年 四川美术学院2021毕业生作品展获“学院奖”
2021年 获四川美术学院“优秀毕业研究生”称号
2020年 “彩溢龚滩”第二届重庆市青年水彩·粉画作品展获优秀奖
2020年 第九届四川美术学院油画系学生基础绘画作品展获二等奖
2020年 第十七届四川美术学院研究生作品展获优秀奖
2020年 获四川美术学院研究生学业综合奖学金
2020年 获四川美术学院研究生学业单项奖学金
2019年 “市人民医院杯·寻找我眼中的最美”油画作品展获三等奖
2019年 第八届四川美术学院油画系学生基础绘画作品展获一等奖
2019年 “庆祝新中国成立70周年——我看赣南苏区发展变迁”赣州市美展获优秀奖
2019年 获四川美术学院研究生学业综合奖学金
2018年 第七届油四川美术学院画系学生基础绘画作品展获二等奖
2018年 第十五届四川美术学院研究生作品展获优秀奖
2018年 获四川美术学院“优秀毕业生”称号
2018年 四川美术学院E.LAND优秀毕业创作奖学金
2017年 第二十一届四川美术学院学生作品展获优秀奖
2016年 获四川美术学院“优秀共青团员”称号
2016年 获四川美术学院三等奖学金
2015年 获四川美术学院三等奖学金
刘琰《青春序曲1》
布面油画
110x200cm
2021
《青春序曲2》
布面油画
84.5x200cm
2021
刘琰《青春序曲3》
布面油画
65x80cm
2021
作品介绍：
面对于生活，这个无限大的题材，我始终通过纯粹的绘画方式来记录自己内心真实的情感体验。因此，我在描绘身边的人物时，更偏向与对方在日常的相处中，去捕捉那些打动我的瞬间，不会去在意太多，而更多的是享受绘画的过程，运用直接的色彩和笔触来表达自己真实的感受。
导师推荐：
刘琰同学，硕士研究生毕业创作《青春序曲》以身边的朋友为模特，通过具象写实语言进行了轻松地描绘，不仅是题材内容和语言形式都凸显出其人本主义的倾向以及对现实生活的热情，作品中明快的色彩、跳跃的笔触间无不蕴藏着对生命的热爱。
-----赵青
梁艳
个人简介
1995年出生于重庆开州区
2017年就读于四川美术学院油画系研究生
参展及获奖经历
2018年 第十届中国高校美术作品学年展 铜奖 四川美术出版社
2018年 获四川美术学院综合奖学金 四川美术学院
2019年 重庆女子书画家作品展 重庆市美美术家协会 重庆市美术馆
2019年 中国佛教文化艺术作品展 中国佛教协会
2019年 湿地主题绘画大赛优秀奖 中国湿地博物馆 浙江省生态文化协会 杭州
2019年 大象微至--2019首届重庆小幅油画作品展 重庆市油画协会
2020年 迎新年——2020重庆小幅油画精品油画邀请展 重庆市油画协会
2020年 第十一届中国高校美术作品学年展 四川美术出版社
2020年 四川美术学院第十七届研究生年展 四川美术学院 虎溪公社
《存在与虚幻》
布面油画
210×150cm
2021
《存在与虚幻》局部Ⅰ
《存在与虚幻》局部Ⅱ
《存在与虚幻》局部Ⅲ
《存在与虚幻》局部Ⅳ
作品阐述：
关于《存在与虚无》的缘由与构想，于个人而言，是一种源自对研究日常生活的爱好，更是出自一种对图像与艺术的致敬。本人通过对图像文化的常识性了解与间接性认识之后，选择原始素材，进行再解读式的创作，最终希望能让自己作品引起更多观者的共鸣和情怀。再者利用油画这种媒介，让其足够作为承载作品情感表达与精神追求的方式。
导师推荐：
在《存在与虚幻》系列作品中，梁艳利用其独特的绘画媒介与创作手法，让作品给人带来稍许的刺痛感，这种视觉中的触感令人无法顺畅的将画一览无余，它总是牵引着你的目光在画面上走走停停，想品味细处的滋味，但又似乎一无所获。这种异样的观画体验令人想到很多古画的韵致。同时，作品保持适度的距离感，既让观众有陌生感也让人有游离感。能看出梁艳同学对自己的专业领域，极具专注力和创作性，这些品质在当下也是难能可贵！
-----彭佳
郑若荔
个人简介
1994年出生于成都，1/8客家人， 艺术家/独立展陈导演 /土味研究所高级研究员/临时策展人，现生活工作于互联网和重庆，一直试图用创作回应个人在当下的种种困境，近期关注后网络艺术、土味文化。
四川美术学院 油画系，硕士 2018-2021
德国奥芬巴赫设计学院，交换生 2019-2020
四川美术学院 油画系，学士 2012-2016
参展经历
2019 首届重庆国际实验影像双年展-时间之境，镜中民间—想象的共同体，重庆黄桷坪大街广告车及抖音、快手、腾讯等平台
2017 “ 一日·装订纸质影像”摄影书集，三影堂摄影艺术中心，北京
2016 abC艺术书展 ，大栅栏炭儿胡同40号，北京
2016 首届宁波国际摄影周摄影书单元，中国摄影家协会宁波艺术中心，宁波
2016 年度“青年艺术100”，北京
2015 第十五届中国平遥国际摄影大展《日常快拍》项目，平遥棉织厂，平遥
获奖经历
2021年四川美术学院造型艺术学院油画系第二十八届学生年展
暨“伊索帕拉艺术之星奖学金一等奖
2020年获第二届1839摄影奖提名奖
2019年中法“贝克·文艺复兴”艺术家优才计划新锐佳作奖
2015年获E·LAND 奖学金 作品被衣恋集团收藏
《片刻平静》
尺寸可变
2021
展览现场
《片刻平静》创作片段1
《片刻平静》创作片段2
作品阐述：
过去两年的日常生活中，我常常有一种不安感。我试着去梳理我不安感的来源，希望借这件作品对那些不安感的来源进行研究，将个人经历与各个事件进行串联，找到答案并且消解这种不安。我将这两年拍摄和搜集的看似平静的日常图片以一种不安、隐藏着危机的方式呈现。这也是对我两年来经历和感受的回应：当我想要追求片刻的平静，却发现在隐藏着危机与离散的年代，连片刻的平静都是不可得的。但也许当我们真正意识到历史方向已经逆转，心中却已经有了片刻的平静。
导师推荐：
郑若荔自研二期间就开始了有关后网络艺术的研究，她从后网络艺术的方法中获取营养。体现在这件作品中，有很多有意思的呈现方式。同时她将这件作品作为消解自己不安的一种方式，以研究日常生活中符号意义的转变为线索，将自己的经历体验和外部世界的事件进行串联，对自己的处境和感受做出了主动的回应。
-----李一凡
包涵宇
个人简介
1992年出生于四川省南充市
2012—2016 四川美术学院综合绘画
2018—2021 四川美术学院油画系硕士研究生
参展及获奖经历
2013
作品《风景写生》获首届川美公共艺术学院年展优秀作品奖
作品《等待》入选第十七届四川美术学院学生作品年展
作品《望》入选首届川美公共艺术学院年展
作品《中国梦·川美行》获重庆九龙坡区微视频大赛优秀作品
作品《风景写生》获全国高校美育成果展二等奖
2014
作品《等待》入选第二届川美公共艺术学院作品年展
作品《联系》获第十八届学生作品年展优秀奖
2015
作品《感染》获“保时捷溢彩心”项目画廊收藏
川美创谷“为何存在”作品联展 重庆当代艺术品交易中心 重庆
2018
作品 《夜晚的街道》获康颂杯水彩展入围奖
作品 《小景系列》入选四川美术学院第七届学生基础绘画作品展
2019
获四川美术学院学业综合奖学金
作品《Accelerated Life Test》参加“网络艺术社会学”作品展 四川美术学院 重庆
作品《审美悖论》参加“经验与叙事”综合材料展 四川美术学院 重庆
作品《一杯敬过往》获“我心中的川美”微视频大赛优秀奖
作品《不染》入选2019首届大学生艺术博览会，上海展览中心，上海
作品《沪江大学206号》入选《世纪经典 匠心营造—上海历史建筑风景油画创作展》久事美术馆 上海
作品《时代建设者》入选第七届重庆市美术作品展暨第十三届全国美展重庆选送作品展 重庆
作品《中济海之二》入选“青春·足迹”，中央美术学院美术馆，北京
作品《时代建设者》入选四川美术学院第十六届研究生年展
作品《石柱写生之一》入选四川美术学院油画系第八届基础绘画作品展 CAEA美术馆 重庆
2020
作品《审美悖论》系列作品入选首届黄桷坪黄漂艺术展 102艺术基地 重庆
作品《石柱写生之五》入选四川美术学院中益乡写生作品展 CAEA美术馆 重庆
作品《农家小院》获“重庆市人民医院杯·寻找我眼中的最美”油画展入围奖 重庆
作品《上海港》入选“浦江两岸风景展” 久事美术馆 上海
作品《花影》系列作品入选hi21毕业季特别展 群展 深圳会展中心 广州
作品《花影》系列作品入选hi21新锐艺术展·JAM杭州 杭州高德置地广场·UTOPA HUB
作品《夜曲》入选四川美术学院油画系第27届年展 CAEA美术馆 重庆
作品《光阴的故事之二》获四川美术学院第十七届研究生年展优秀奖 虎溪公社 重庆
作品《窗台小憩》入选“绘画的真实”2020第二届重庆油画双年展 重庆美术馆 重庆
作品《夜草集》系列入选2020冬季hi21新锐艺术市集 昆泰·嘉瑞文化中心 北京
论文《新媒体形态下的网络艺术社会学 》发表于《河北画报》2020年6月刊
2021
作品《小树下的点线面》入选黄漂艺术奖2021 102艺术空间 重庆
论文《尤恩·厄格罗绘画作品中的形式语言研究》入选四川美术学院第一届研究生学术论坛 重庆
作品《光阴的故事之二》入选收藏当下—川美师生当代艺术精品汇展 北仓艺术空间 重庆
作品《曲中猫》入选 第47届中国（广州）国际家具博览会 广交会展馆 广州
作品《夜草集之一》入选 大象微至-2021第二届重庆小幅油画作品展 西南大学博物馆 重庆
作品《曲中猫之二》入选 四川美术学院造型艺术学院研究生作品主题展 四川美术学院 重庆
作品《光阴的故事》系列 入选四川美术学院油画系第28届年展 CAEA美术馆 重庆
获四川美术学院优秀毕业研究生
作品《森林低语》获四川美术学院毕业创作“学院奖”
作品《森林低语》获四川美术学院油画系2021年保时捷研究奖学金
《森林低语》
布面丙烯
150cmX450cm
2021
作品局部
作品阐述：
研一的一次聚餐喝酒时翁老师说：“好喝的酒是圆形的，不好喝的酒是方形的，此酒勉勉强强算是椭圆形的。” 我觉得这个说法特有意思，与我研究的绘画与音乐——即视觉与听觉的关联有着异曲同工之妙。
我的毕业创作延续了乐器这一主题，绘画语言上用到了研二时期总结的方法，例如光影、乐谱的布局与表现等。最大的挑战是尺幅上的，从没有画过尺幅这么大的作品，这让在保持精致细节的同时把握住整体气氛提升了很多难度。1896年，康定斯基在莫斯科大剧院聆听瓦格纳的歌剧《罗恩格林》被深深触动，受到了“音乐入画”的启发。我希望通过这幅作品传达出古典音乐般的庄严肃穆，并致敬瓦格纳与康定斯基。因此在乐谱部分采用了瓦格纳的音乐作品《森林低语》，也将其定为作品的标题。画面中钢琴的下半部分隐含了康定斯基作品中的符号，或许很难被不熟悉康定斯基作品的观者发现，不过这也正是我想要的。在平时生活中，我有拍摄收集树影的习惯，通过对树影结构的观察与理解将其重新整理融入画面以营造一种深邃的氛围来打破画面中钢琴造型的固有性。在此特别感谢我的导师庹光焰老师对我的指导与帮助。
导师推荐：
绘画和音乐从某种角度来看，它们都似乎在营造一种“场”。艺术家们正是通过这种极具个性化本质的“场”来形成观者和听者间的互动欣赏，从而实现其创作的外延价值，并进而丰富和深化作品内涵。包涵宇作为油画创作者中的音乐爱好者，一直倾心于绘画中的音乐性表达研究。他试图在绘画和音乐的两种“场”之间找到他自己独特的视觉创造和感性呈现。一方面他试图用娴熟的绘画技巧以及图像的组合再现创造出富有感染力的视觉场景。另一方面则力图将他所理解的音乐抽象性思维注入画面，以获得其音乐性的表达和再现。其获奖作品《森林低语》正体现了创作者关于音乐性在绘画创作中的探索和运用。
-----庹光焰
洪文学
个人简介
1993年出生于江西上饶；
现就读于川美油画系研究生；
中国意象协会会员、重庆油画学会会员。
参展及获奖经历
“礼物——2021四川美术学院造型艺术学院学生提名奖”《光系列》入围四川美术学院美术馆2020年四川美术学院第十七届研究生作品年展《光系列3》获优秀奖
2020年第11届中国高校作品学年展《光系列》获优秀奖
2019年四川美术学院十六届研究生学生作品年展《物语系列》获优秀奖 虎溪公社
2019年 渝港澳青年艺术家交流展《记忆的碎片》重庆美术馆
2019年 “大象微至”首届重庆小幅油画作品展《东梨村-暖阳》 重庆工商大学图书馆
2019全国大学生艺术年度大展暨学院的精神视 界——十大美术学院研究生优秀作品展《光系列》786号德馨艺术中心
2019年江西省十五届美展 《烛光》791美术馆
2019年四川美术学院十五届研究生作品展《记忆碎片》获优秀奖 虎溪公社
2019年四川美术学院油画系第七届学生基础绘画作品展暨“依索帕拉基础绘画奖学金”《油画女人体》获优秀奖 重庆CAEA
2018年首届重庆油画双年展“在地与间离”《记忆景观》重庆四川美院美术馆
2018年四川美术学院第15届研究生作品年展《记忆景观》获优秀奖重庆虎溪公社
2018年“微叙事场景”四人展《记忆景观》重庆X画廊
2018年学院本色——美院在校生创作展《记忆碎片》浙江中国美术学院美术馆
2017年“四川美术学院油画系毕业展”《记忆碎片》获衣恋奖学金重庆四川美术学院美术馆
2017年“潜现实”川美油画系24届学生作品年展|《记忆》重庆CAEA
2016年“实验中的写实”《游戏》北京798作者画廊
2016年“重象”艺术家群展
2015年四川美术学院外出写实风景展《太行山》优秀奖重庆 重庆美术馆
个展：
2016年“情绪的真实性”洪文学 董庆杰油画风景双个展
2015年“后知后觉”洪文学 董庆杰油画风景双个展
《微型博物馆记忆系列》
布面油画
150x180cm
2021
作品局部
展览现场合照
作品阐述：
个人创作来源于无数个日夜脑海里时常闪烁逝去的童年、少年时期模糊的成长经历，最后剩下记忆残存的物件，随之成年后的日常生活中重要记忆片段都被作为创作背景，记忆模糊但却真实并具“温度”，记忆的回溯便成为了我个人创作重要线索。通过画面模糊的边缘与具体物件主观写实的描绘，通过画笔冷峻的笔触中不断寻找属于个人绘画表达方式。
导师推荐：
洪文学同学的毕业作品《微型博物馆记忆系列》，通过收集自己那一代人童年使用过的玩具，用品，物件，运用具象的手法来描绘，表达了对过去碎片的，残破的＂已逝的＂童年记忆。这些特殊时期的日常物件组合成了一种带有纪念碑式的“微型博物馆”，将记忆转化成可视化凝固的图像。童年生活记忆一直是洪文学创作灵感的主要来源，因此，这是他真实的内心表达。而所有的技术手段的运用，如笔触一层层揉搓，保留手工绘画的痕迹，都是为了主題的传达。可以说内心情感和绘画表达达到了高度的统一。再加上洪文学同学对这个题材的专注，也让我们看到了其作品呈现和他內心情感的内在联系。
-----翁凯旋
曹惠娣
个人简介
1996年出生于河南洛阳；
2018年毕业于四川美术学院本科；
2021年四川美术学院研究生应届毕业。
参展经历
2021年作品《不露声色》荣获四川美术学院研究生毕业作品展学院奖
2021年作品《黑色沙发》等作品获得四川美术学院造型艺术学院油画系第28届年展二等奖
2021年作品《岛屿派对》入选“大象微致”第二届重庆小幅油画作品展，西南大学美术馆
2021年作品《直播的中国——乡村路线》发表于《重庆文艺》2021第一期刊
2021年作品《直播的中国——乡村路线》发表于《中国美术报》期刊第222期
2021年文章《从策展人到艺术家：伊德莎·亨德勒斯》发表于《城市地理》期刊
2021年作品《直播的中国——乡村路线》入选重庆市脱贫攻坚主题美术作品展
2021年作品《岛屿派对》《明天的记忆》入选“再想象——庞茂琨和他的研究生门作品展”，四川美术学院CAEA美术馆；
2020年作品《龚滩新梦》入选“溢彩龚滩——第二届重庆市青年水彩·粉画作品展”
2020年作品《岛屿派对》入选第二届重庆油画双年展，重庆美术馆
2020年作品《抗疫》入选“中国力量：四川美术学院新冠肺炎防控主题创作展”
2019年作品《生活缝隙》系列入选‘“ 当镜子摔落于地” 群展
2019年影像作品《各站停靠》入选2019年i Art青年艺术计划——废托邦，重庆原美术馆
2019年作品《游移》入选2019年全国大学生艺术展暨“学院的精神·视界”十大美术学院研究生优秀作品展获得“二等奖”，山东青岛
2019年作品《死亡的精确度》参加经验与叙事教学汇报展，四川美术学院
2019年作品《游移》入选迎新春·向人民汇报作品展，重庆美术馆
2019年作品《铁骨柔情》入选第七届重庆美术作品展，重庆美术馆
2018年作品《游移》入选2018学院本色，中国美术学院美术馆
2018年作品《各站停靠》入选2018Inter-youth国际青年绘画展，中国美术学院美术馆
2017年作品《游移》参加从西部出发中国新现实艺术欧洲巡展 ，德国达姆施塔特美术馆
获奖经历
2021年作品《不露声色》荣获四川美术学院研究生毕业作品展“学院奖”
2021年作品《黑色沙发》等作品荣获四川美术学院造型艺术学院油画系第28届年展“二等奖”
2020年获得四川美术学院“学业综合奖学金”
2019年作品《游移》荣获2019年全国大学生艺术展暨“学院的精神·视界”十大美术学院研究生优秀作品展获得“二等奖”
2019年获得四川美术学院“学业综合奖学金”
《不露声色》
布面油画
200X200cmX2
2021
《不露声色NO.1》
《不露声色NO.2》
作品阐述：
人偶本身是不具有生命特征的类人形象，通过将现实存在的、并不具备生命特征的人体形象符号呈现在当代艺术创作的多样表现形式中，会呈现拟人化的特点，进行艺术家们对人类的处境，人类在现代社会中的角色以及人与人之间关系的思考与投射。人偶符号在本人的画面中是虚拟世界的代表，是对现实世界的戏仿。
人偶所具有的完美面容，精致妆发，也会给人时刻紧绷的紧张感，正如现实生活中相同参数美颜相机下的人像。湖面的涟漪，天空的落日，自然给予地片刻“放空”，是对紧张感的打破。
李玉忠
个人简介
出生于天津
重庆市油画学会会员
2014年毕业于四川美术学院版画系
2018年攻读四川美术学院油画硕士
参展经历
2021 含混的拟像-双人展 重庆
2020 第四届宝龙艺术大奖-美丽家园 上海
2020 百川归海--国际青年艺术家成长计划交流展 重庆
2020 第17届四川美术学院研究生年展 重庆
2020 重置-四川美术学院第27届油画系年展 重庆
2020 首届大学生艺术博览会（武汉） 武汉
2020 未名与无限-第五届保利学院之星 北京
2020 绘画不会停止-2020重庆油画在线展 重庆
2020 中国力量——四川美术学院新冠肺炎疫情防控主题创作展 重庆
2020 艺术战“疫”-创作的力量（疫情防控主题创作） 重庆
2020 时代.境象-2020山西首届青年艺术推广作品展 太原
2020 迎新年-2020重庆小幅精品油画邀请展 重庆
2020 重庆市人民医院杯-寻找我眼中的最美-油画作品展 重庆
2020 深圳市罗湖区美术家协会2020元旦美术作品网络展
2019 应物志-王朝刚和他的研究生作品展 重庆
2019 第十届新星星艺术奖 南京
2019 第八届大学生艺术博览会（广州） 广州
2019 大象微至·首届重庆小幅油画作品展 重庆
2019 融·鉴-世界之眼 发现重庆 重庆
2019 第16届四川美术学院研究生年展 重庆
2019 刺点-第26届四川美术学院油画系年展 重庆
2019 第四届墙报艺术家展 北京
2019 重庆迎春艺术展-向人民汇报 重庆
2018 在地与间离 -首届重庆油画双年展 重庆
2018 青年艺术家联展-方寸 重庆
获奖经历
获得 2021年 保时捷研究奖学金
获得 2020年 研究生国家奖学金
获得 2020年 研究生学业奖学金
获得 2020年 研究生单项奖学金
获得 2018年 研究生新生奖学金
获得 2020 大艺术家计划 创意优胜奖
获得 2019 第十届新星星艺术奖人气TOP50
《nothing》获得 梵星艺术拍卖最美手稿设计 三等奖
《白衣天使》获得 重庆市人民医院杯-寻找我眼中的最美-油画作品展 二等奖 并收藏
《爱的模仿》
布面油画
450x240cm、90x240cm
2021
作品局部
创作视频
作品阐释：
强烈地思维和记忆障碍，伴随着行为和情感，及以往内里情感的变迁带来的痛楚，根植在身躯生长发芽，青黑色的根系饱满发达，长出各种奇诞的梦境强占睡眠空间，成熟结果腐烂落泥最终在伤口上撒下种子长成森林。
导师推荐：
李玉忠的作品《爱的模仿》取材于超现实主义画家玛格丽特的经典作品《爱情》，通过对其形象的抽离解构与现实物象相结合进行重新创作，以达到图像转换的目的。表现了一种当代审美下的全新视觉效果与青春成长中的精神困惑。文化符号和消费符号的挪用和重构，将美术史上的经典作品形象和商业卡通形象图腾化，融入虚构的空间，或重新组合并置，加之锋利的几何化图形对画面的分割，形成一种深沉、尖锐又荒诞的视觉感受，对今天信息泛滥、虚拟复杂的现实空间和景观化的社会形态形成回应！
-----王朝刚
韩青渝
个人简介
1994年出生于内蒙古
2015年进修于中国油画院
2017年本科毕业于重庆师范大学美术学院
2018年硕士研究生就读于四川美术学院油画系
参展经历
2021年《红墙下》入选大象微至——2021第二届重庆小幅油画作品展 西南大学博物馆 重庆
2021年 《春日的凯旋》入选《我们回家——中国书画名家主题创作作品集》 民盟中央宣传部
2020年《还看今朝》入选2020·第二届深圳大芬国际油画双年展 大芬美术馆 深圳
2020年《共同经历的时光》入选“绘画的真实”——2020第二届重庆油画双年展 重庆美术馆
2020年《脱贫攻坚—笑声荡漾丰收田》入选“艺术助力”——脱贫攻坚重庆市美术作品展 重庆美术馆 重庆
2020年《春日的凯旋》入选四川美术学院第十七届研究生作品年展 虎溪公社 重庆
2020年《自画像》入选四川美术学院造型艺术学院油画系——2020年第九届学生基础绘画作品展 CAEA美术馆 重庆
2020年《共同经历的时光》入选四川美术学院油画系“重置——”第27届学生作品年展 CAEA美术馆 重庆
2020年《春日的凯旋》入选春回巴渝·2020—重庆市抗疫美术作品展 重庆美术馆
2020年《还看今朝》入选“绘画不会停止”—重庆油画在线展 重庆市油画学会2020年《春日的凯旋》入选“中国力量”—四川美院新冠肺炎疫情防控主题创作展 罗中立美术馆 重庆
2019年 《还看今朝》入选时代·境象——2020山西首届青年艺术推广作品展 太原美术馆 山西 2019年《废墟之内》入选‘大象微至’—首届重庆小幅油画作品展 重庆工商大学2019年《黑鞋系列》入选四川美术学院‘经验与叙事’艺术展 新媒体艺术展厅2018年《怀疑者》入选四川美术学院第十五届研究生作品年展 虎溪公社 重庆2016年《彷徨学生》入选“人人都是艺术家”线上个展 重庆长江当代美术馆
获奖经历
2021年 《丝路——巴扎的阳光》获四川美术学院造型艺术学院油画系2021年“保时捷研究奖学金”
2020年 荣获四川美术学院研究生学业综合奖学金
2019年 《还看今朝》入选四川美术学院第十六届研究生作品年展并获优秀奖 2019年 荣获四川美术学院研究生学业综合奖学金2018年 《小胡》于四川美术学院第七届油画系基础绘画作品展暨“依索帕拉基础绘画奖学金”获奖作品展获优秀奖2018年 荣获二0一八年四川美术学院研究生新生奖学金
2015年《一步登天》入选重庆市反腐倡廉漫画大赛二等奖
2014年 《義》入选“我们的价值观·我们的中国梦”重庆市书·画·文大赛并获三等奖 中共重庆市委宣传部
《丝路——巴扎的阳光 》
布面油画
180x320cm
2021
作品局部
创作视频
作品阐述：
我的油画作品向来以现实主义的手法进行创作，表达关于自身生活经验与主题性绘画是我的创作方向。从事艺术创作需要有强烈的创作动机，这种动机与自我意识相关，也同外界事物对自身的刺激密不可分，当内心受到外界感触后所产生的表达欲被转化到创作中时，最重要的就体现在艺术家的在场体验之上。《丝路—巴扎的阳光》是我的毕业创作，这件作品源于我去南疆的旅行。在途经牛羊集市之时，深邃的面孔、耀眼的阳光、憨厚的牲畜将我吸引，在视觉与嗅觉的双重刺激下生发出我的创作欲望。同时，浓郁的色彩和生动的笔触也生成为描绘此景的构成元素，与朴实的民居以及金色的远山共同架构起充满生命痕迹的生活画卷。
导师推荐：
研究生韩青渝的油画毕业创作《丝路——巴扎的阳光》以现实主义语言和艺术表现方法，呈现出他对新疆喀什地区生活的感受与关注。在南疆的灿烂阳光普照下，那里的人们如此平和的生活着、劳动着。他们把牛羊牵到集市（巴扎）进行交易，期盼着收获和喜悦，日复一日，生活却在平淡之中彰显出平实与质朴，更显出美的形象、色彩与力量。如今，以此现实主义手法进行美术创作的青年学子少之又少，而韩青渝对现实生活的持续关注、凝视和表达，使他成为早熟的、富有力量的创作者。如此，这件作品既是研究生期间创作的完美总结，更是画家开拓艺术前程的新起点，我期待着韩青渝的发展……。
-----陈树中
曾钰晴
个人简介
1994年出生于台北市
2014年 就读四川美术学院造型艺术学院油画系
2018 年 就读四川美术学院造型艺术学院油画系研究生
参展及获奖经历
2015年 获得年四川美术学院⼆等奖学⾦
2018年 《梦境》入选油画系第25届学⽣作品年展
2019年 《light》作品入选2019首届重庆小幅油画作品展
2019年 《影》入选年融·鉴“世界之眼 发现重庆”系列国际工作坊作品展
2019年 《light》参展由重庆市油画协会主办“迎新年”邀请展
2019年 《祈愿》入选16届研究生作品年展
2019年 《悦动》参加四川美术学院“应物志”展
2020年 《重印》入选第二届重庆油画双年展
2020年 《light》获得第11届中国高校美术作品年展优秀作品奖
2020年 《夏》入选第17届研究生作品年展
2020年 《幻》入选油画系第27届学生作品年展
2021年 《乐园》入选2021第二届重庆小幅油画作品展
《原》系列
综合材料
2021
《原》系列1
《原》系列2
《原》系列3
《原》系列4
展览作品合照
作品阐述：
《原》系列作品，一共有116幅创作作品。“原”一字本质就有原初性含义在里面，《易》之为书也，原始要终，以为质也。这里“原”意思为看事物最初本质、原初的，“必本其事，而原其心”。可以理解为：事情可以从事物最原始的初心来判断，也可以理解个体精神深处最本原的情感。马蒂斯说“创作就是反映自己感受的东西，一切真正具有创造性的努力是在人的心灵深处完成的。创作开始时，艺术家一步一步地认识、理解对象，并且用心灵去同化它，直至被描绘的对象成为自己的一部分，然后再把它表现在画布上。”在我创作中，我将创作对象与自身经验相互融合在我的作品里，通过叙事可能性和图像产生的潜意识，使观看和表达方式成为经验，画面留下了一种童真感和回归性，创作手法上用画面笔触的层次感以及画面呈现整体感来表达我的作品。
导师推荐：
曾钰晴的作品《原》是由近百幅作品组成的组画，其作品以生活中的所见所感所想为切入点，结合家乡本土的强烈色彩感受，将自然物象从客观视觉中抽离重组，重新构建并呈现出作者丰富的主观世界，她关心的不是再现现实物象，而是营造一种氛围，将观众带入一个她自己诠释的世界。
-----王朝刚
许艳
个人简介
1990 出生于四川泸县
2010-2014 四川美术学院油画系美术专业
2018-2021 四川美术学院造型艺术学院油画系美术硕士
参展及获奖
2021 《剧场系列》获四川美术学院造型艺术学院“保时捷研究奖学金”；
2021 获四川美术学院“优秀毕业研究生”；
2021 《剧场系列-各归其位》在重庆市大学生“迎建党百年，展艺术风采”暨重庆市第二届大学生才艺大赛中获“入选展览奖”
2021 《剧场系列》获四川美术学院造型艺术学院“保时捷研究奖学金”；
2020 《身份不明》获四川美术学院造型艺术学院年展“伊索帕拉艺术之星奖学金-当代艺术教育文献库提名奖”；
2020 《阿斯克勒皮俄斯的献世》获重庆市人民医院杯-寻找我眼中最美油画比赛“二等奖”并收藏；
2020 获四川美术学院硕士研究生“国家奖学金”。
2020 获四川美术学院硕士研究生“单项奖学金”；
2020 获四川美术学院研究生2019-2020学年“学业综合奖学金”；
2020 《阿斯克勒庇俄斯的献世》入选“绘画不会停止”-2020重庆油画在线展览；
2020 《中益乡写生7》《中益乡写生5》参展“2020塑形·强干·铸魂-艺术助力城乡生活更美好”展览；
2020 《列》入选四川美术学院油画系年展；
2020 《身份不明》入选四川美术学院油画系年展；
2020 《列》入选参展四川美术学院校年展；
2020 《身份不明》入选“绘画的真实”2020第二届重庆油画双年展；
2019 获四川美术学院研究生2018-2019学年“学业综合奖学金”；
2019 《盆栽》获第十四届伊普帕拉基础绘画奖学金“三等奖”并收藏；
2019 《列》《餐厅》参展“应物志-王朝刚和他的研究生展览”；
2019 《I am dead》参展油画系教学课程展览《经验与叙事》；
2019 参加油画系列车巡回展览《知·觉—列车上的传统之魅》并作为展览执行参与工作；
2019 《新枯木山水》参加世界之眼重庆之行教育成果展“知行·至美——艺术与社会实践研究展”；
2019 《凝结》收录入造型艺术学院党总支主编的《艺术创作与时代命题油画主题创作作品集》；
2019 《新枯木山水》参加四川美术学院罗中立美术馆“融·鉴-世界之眼发现重庆”活动展；
2019 作为艺术家志愿者参加重庆市美术家协会和四川美术学院联合举办“未来·花园·世界-2019生态艺术季”；
2019 《盆栽》获第十四届伊索帕拉基础绘画作品展三等奖并收藏；
2019 《风景》入选参展四川省文旅厅举办的“大美四川展览”；
2019 《灯》入选参展“重庆小幅油画展”；
2018 《方寸》四人联展参展艺术家参加展览；
2012 《瓶子》获校年展“入围”奖。
《剧场系列1-天伦》
木板综合
150x110cm
2021
《剧场系列2-各归其位》
木板综合
150x110cm
2021
作品局部
展览现场
