一个俗不可耐的建筑梦想故事（奥雷舍人的TED演讲）
一个俗不可耐的建筑梦想故事（奥雷舍人的TED演讲）北京的中国中央电视台及电视文化中心大楼 纽约和洛杉矶的普拉达旗舰店 新加坡The Interlace大型住宅综合体 曼谷最高的摩天大厦MahaNakhon 洛杉矶国家郡立艺术博物馆
Ole Scheeren（奥雷·舍人）
BüroOleScheeren创办人
蜚声国际的Ole Scheeren是德国建筑界的神童.39岁时，他已经设计了数个前卫且振奋人心的建筑。作品包括：
新加坡The Interlace大型住宅综合体
曼谷最高的摩天大厦MahaNakhon
洛杉矶国家郡立艺术博物馆
纽约和洛杉矶的普拉达旗舰店
北京的中国中央电视台及电视文化中心大楼
Ole Scheeren自1995年起便在着名的荷兰大都会建筑事务所（OMA）担任建筑师，主管OMA在亚洲的项目。作为主管合伙人，他主导并成功完成了OMA中国中央电视台（CCTV）和电视文化中心（TVCC）项目。
2010年他离开效力15年的OMA，创立了BüroOleScheeren建筑事务所，并先后在伦敦，香港和北京成立了办公室。现时Ole Scheeren正参与深圳新市中心的开发项目，同时亦担任香港大学的客座教授。
这里介绍的是Ole Scheeren的一次TED演讲，其中介绍了他的5个建筑项目：
【演讲文字翻译稿】
过去的几个世纪，建筑界被一条著名的魔咒 - 「形式追随功能」所禁锢，这个理论一度成为当代最伟大的宣言，同时又是个危险的紧箍咒，因为它虽让建筑摆脱了装饰的束缚，但同时也宣判建筑走向了功利且倍受约束的终点。当然，建筑与功能有关，但这让我想起了Bernard Tschumi（伯纳德 - 屈米，着名建筑评论家，设计师）对这句子的改写，并提出一个我完全不同的见解 - 形式跟随小说“形式追随故事”。我们可以这样想：如果建筑设计与建筑物是一个空间的故事，有关居住在那里的人的故事，有关在里面工作的人的故事，那么我们就可以想像建筑物创造出来的经历。
在过去一个世纪的大部分时间里，建筑都处于着名学说的咒语之下。“形式跟随功能”已成为现代性的雄心勃勃的宣言和有害的束缚，因为它从装饰中解释了建筑，但将其谴责为功利主义和内敛的目的。当然，建筑是关于功能的，但我想记住Bernard Tschumi对这个短语的重写，我想要一个完全不同的质量。如果形式遵循虚构，我们可以将建筑和建筑视为一个故事空间 - 居住在那里的人们，在这些建筑物中工作的人们的故事。我们可以开始想象我们建筑物所创造的体验。
在这样的概念下，我对小说感兴趣不是因为它的虚幻，而是它的真实，建筑可以真实地反映人们的生活和互动关系。我们的建筑物一开始是一些雏形，想法，它让我们了解生活或工作空间可以有什么不同，以及文化与媒体空间现今可以如何展现。
从这个意义上讲，我对小说不感兴趣，而不是真实的小说，因为建筑对于生活在其中的人来说意味着什么。我们的建筑是原型，关于生活空间如何工作空间如何不同的想法，以及今天媒体空间的文化空间。
我们的建筑物必须是真实的，它们会被建造出来，建筑物是一种实体物质与想法概念两者之间明确的结合产物。我认为建筑物是一种组织结构，它们的核心思想像是一个系统::我们要如何把事情安排的具有功能性与体验性呢？我们要如何创造出可以引发一系列关系与故事发生的结构？而我们在建筑物里面的居民及使用者的虚幻故事要如何在描绘建筑物的同时也能让建筑物描绘出这些故事？
我们的建筑是真实的; 他们正在建造中。他们是物理现实和概念可能性的明确接触。我认为ourarchitecture是组织结构。它的核心确实是结构性的思考，就像一个系统：我们如何以功能性和经验性的方式排列事物我们如何创造产生一系列关系和叙述的结构？我们建筑物的居民和用户的虚构故事如何编写体系结构，而thearchitecture同时编写这些故事？
而这当中就会产生出第二个词汇，我称之为「叙事综合体」 - 多个同时进行的故事结构由我们创造出的建筑物去展现出来所以我们可以想像建筑是个呈现关联性的复杂系统，既具备标准化和功能性，又具备体验性和情绪性，或者社交性。
这里是第二个发挥作用的术语，我称之为“叙事混合体” - 在我们创造的建筑物中展现的多重同时故事的结构。因此，我们可以将建筑视为复杂的关系系统，无论是在程序方面还是在功能方面，在体验和情感或社交方面。
一，中国中央电视台（CCTV）总部
这是中国中央电视台（CCTV）总部，我和Rem Koolhaas（库哈斯）在大都会建筑事务所共同设计，2002年我第一次抵达北京时，城市规划部门向我们展示了这张图：除了当时少数的几栋建筑，市中心的商务区规划了雨林般的上百栋高楼大厦。所以我们必须在一个除了垂直以外其他都没有的规划概念底下做设计。
这是中国嗅探广播公司的总部，我与OMA的雷姆库哈斯一起设计。当我于2002年第一次来到北京时，城市规划者向我们展示了这样的形象：在中央商务区出现了数百座摩天大楼的森林，除了那时，只有少数几个存在。所以我们必须在一个我们几乎一无所知的环境中进行设计，除了一件事：它都是关于垂直性的。
当然，高楼大厦是垂直的 - 它是个死板板的层级结构：。顶部总是最好的，底部总是最差的所以似乎是你盖的越高越好我们不仅要问：建筑物可不可以有一个完全不同的概念？它可不可以摆脱层级结构体系？它可不可以是一种合作而不是隔离的系统？所以我们把这个竖向的塔弯回到本身，形成一种可以互相串通的环状物。
当然，摩天大楼是垂直的 - 它是一个深刻的等级结构，顶部总是最好的，底部是最差的，更高的你，更好，所以看起来。我们想问自己，一个关于完全不同质量的建筑是否可以撤销这种层次结构，它可能是一个更多关于协作而不是孤立的系统。
我们的想法是，把电视制作的所有功能融合到单一系统里面：新闻，节目制作，广播，研究，训练，管理等全部融合到可互相串通的这个环形里面，人们可以在这里互相见面，交流，合作。
我们的想法是将电视制作的各个方面整合到一个单一的结构中：新闻，节目制作，广播，研究和培训，管理 - 所有这些都成为人们在交流和合作过程中相遇的互联活动。
我一直很喜欢这张图，就像人体的构造，它有自己的器官及循环系统，如同学校的生物课所展示的效果。你会突然发现建筑不再只是建筑材料的堆积，而是一个有机体，生命体。
我仍然非常喜欢这张照片。它提醒了一个生物课，如果你记得人体的所有器官和循环系统，就像学校一样。突然之间，你认为建筑不再是建筑物质，而是生物体，作为生命形式。
而当你剖析这个有机体时，你会辨识出一系列的主要功能区域 - 节目制作，广播中心，新闻他们与一些社交设施紧紧地缠绕在一起：会议室，餐厅，交谈区等人们碰面。交流的场合所以这个建物的组织结构是一种混合体，介于技术与社交及人员与行为之间。我们使用类似循环系统的环形建物来串联每样东西，使访客与员工都能在这个伟大的联合体里面，体验不同的机能。
当你开始剖析这个有机体时，你可以确定一系列主要技术集群 - 节目制作，广播中心和新闻。这些与社会群体紧密相连：会议室，食堂，聊天区 - 人们会面和交流的非正式场所。因此，这座建筑的组织结构是技术与社会，人与物之间的混合体。当然，我们使用建筑物的循环作为循环系统，将所有内容组合在一起，并允许访客和员工以完美的统一体验所有这些不同的功能。
拥有47.3万平方米的建筑面积，使它成为全世界最大的建筑物之一，有万人在里面活动。当然，这样的规模超出了我们对传统建筑物的理解范围。所以我们停工了一阵子，然后坐下来，剪出万张小贴纸，然后把它们粘在一个模型上，只是单纯地想挑战我们自己，来理解这个数量真正的含意。
它占地473 000平方米，是世界上最大的建筑之一。它拥有超过10 000人口，当然，这个规模超出了对许多事物的理解和典型建筑的规模。所以我们停了工作一段时间，然后坐下来剪掉10 000根小棍子并将它们粘在一个模型上，只是简单地用这个数量实际意味着面对自己。
与数字无关，而是人---生活在这一栋大楼里面的人，我们要理解这些人并为这个建筑物写出脚本，于是我们创造出五种假想的角色，然后追踪他们在这栋大楼一整天的生活状况：他们会在哪碰面，他们的体验如何等所以，这是一种描绘与设计建筑物的方法，也是一种体会它的方式？
当然，这不是一个数字，它是人，它是一个居住在建筑物内的社区，为了既能理解这一点，又为这个体系结构编写脚本，我们确定了五个字符，假设字符，并且我们一整天都遵循它们。在这座建筑中的生活，想到他们会遇到什么，他们将经历什么。所以这是一种编写和设计建筑的方法，当然，也是为了传达它的经验。
这是广播主控室，技术性安装层面的要求相当大，它可同时播放200个频道。
这是主要的广播控制室，技术装置如此之大，它可以同时播放200多个频道。
这是它当今矗立在北京的样子。它的第一次现场直播是2012年的伦敦奥运会，在北京奥运会之前，它的外部装修已经全部完成。你可以在最顶端的75米悬臂处看风景，这三个小圆圈，就是贯穿整栋大楼开放回廊的一部分。你可以站在玻璃上面俯瞰你脚下整个城市在缓缓流动。
这就是今天北京建筑的立场。它的第一个直播节目是2012年伦敦奥运会，此前它已经从外面完成了北京奥运会。你可以看到这个75米悬臂的最尖端，那三个小圆圈。它们确实是通过建筑物的公共环路的一部分。它们是一块玻璃，你可以站在那里看着城市以慢动作从你身边经过。
这栋建筑物已经是北京生活的的一部分，它就在那。现在它也变成了北京一个相当受欢迎的婚纱摄影背景。
这座建筑已成为北京日常生活的一部分。它就在那里。它也成为婚礼摄影的一个非常受欢迎的背景。
一本杂志的封面描述了这栋建筑的角色，“城市漫步”周刊很像伦敦的“Time Out”周刊，它描述城市里一周发生了哪些事情。突然间你会发现，这栋大楼不如仅是一栋大楼，它扮演了城市一员的角色，它像是在北京生活的一系列人物中的其中一员。于是建筑突然间像是具有了参与生活的品质，它可以参与创造故事，展现故事。我认为这是我们思想上必须相信的一个信念。
但它最重要的时刻可能就是这个。“那是北京”类似于“Time Out”，这是一本杂志，播放了本周在城里发生的事情，突然间你看到这座建筑被描绘成不再是物质问题，但实际上作为一个城市演员，作为一系列角色的一部分定义城市的生活。因此，建筑突然传达了玩家的品质，以及写故事和表演故事的东西。而且我认为这可能是我们相信的主要意义之一。
这栋大楼还有另外一个故事，就是它的建造者的故事--400个我所带领的工程人员与建筑师，合作了差不多10年，我们花时间一起设计这栋大楼，从想像它建成后的样子，到最终在中国把它建造完成。
但当然，这栋楼还有另一个故事。这是人们的故事 - 400名工程师和建筑师，我指导了近十年的协作工作，我们共同编写了这座建筑的脚本，想象其现实并最终在中国建造。
二，新加坡大型住宅开发案
这是一个在新加坡的大型住宅开发案，我们看一下新加坡，亚洲乃至全世界的其他国家，他们都是以高楼大厦为主，可是这种类型的大楼制造了更多的疏离感而非亲近感，而我想质疑：我们对住家的想法到底是什么我们的公寓大厦不仅要有个人的私密性和个性，还要有集体活动的需求，我们要想想如何创造一个社区交流的环境，一个可以让你乐于分享的环境。
这是新加坡的一个住宅开发项目，规模很大。如果我们像亚洲大部分地区一样看待新加坡，而且越来越多的世界，当然，它是由塔楼主导的，这种类型确实造成了比连通性更多的孤立，我想问，我们怎么能想到生活，不仅仅是关于我们自己和公寓的隐私和个性的条款，但是在集体的想法中我们怎么能想到创造一个共享事物就像拥有自己一样伟大的共同环境。
我们必须设计1 040间公寓，典型的答案是 - 外型会像这样子：根据政府法规，会有24层的楼高限制，12栋大楼，只剩下一点点开放空间，其它什么都没有 - - 相当拥挤严密的系统，虽然大楼可以将你与其他人分隔开，但这根本不能给你隐私，因为你离隔壁邻居相当近，所以盖好之后的公寓群质量堪忧。
这个问题的典型答案 - 我们要设计1 040套公寓 - 看起来像这样：规划部门提供的24层高度限制，12座塔楼之间只有残留物 - 这是一个非常紧凑的系统，虽然塔楼隔离你，它甚至不会给你隐私，因为你非常接近下一个，这是多么质疑这是什么的质量。
所以，我提议推掉高塔，把垂直设计改成水平设计，并把它们堆叠起来，从侧面看它有点不规则排列，如果你从直升机往下看，你可以看到，它的组织架构实际上是个水平建物堆叠起来的网状六边形。这是为了创造出几个大型户外庭院，这些中央空间为社区规划了多种设施与功能。
因此，我提议推倒塔，将垂直方向投入水平并堆叠起来，从侧面看起来有点随机，如果你从直升机的角度看，你可以看到组织结构实际上是一个六边形网格，其中这些水平的积木堆叠起来，为社区创造了巨大的户外庭院 - 中央空间，并设有各种设施和功能。
你可以看到这些庭院空间并非是封闭不透气的空间，它们是开放的，通透的，互相连结的，我们称呼这个项目是“编织”，像是我们人类与空间彼此的交错编织一样。我们设计的每样细节，都与「把空间赋予生命并还给社区居民」有关。事实上，这个系统可以在我们布局主要的公共空间时，让它层层堆叠出越来越多的个人与私密空间。我们展开的是一种介于总体与个人之间的设计概念。
而且你看到这些庭院不是密封的空间。它们是开放的，可渗透的; 他们互相联系。我们称之为“隔行扫描”项目，认为我们交织和互连人类和空间。我们设计的所有东西的详细质量都是为了给空间增添动感，并为居民提供空间。事实上，它是一个系统，我们将主要分层的社区空间，堆叠到越来越多的个人和私人空间。因此，我们应该在集体和个人之间开辟一个频谱。
一个小小的数学算式：如果我们把所有在地面上的绿地面积，扣除掉建物投影面积，然后加上所有有绿色植物的露台面积，我们会得出一个112％的绿覆率，比不盖大楼还要有更多的自然空间。
一个小小的数学：如果我们计算我们留在地面上的所有绿色，减去建筑物的足迹，并且我们将添加所有梯田的绿色，我们有112％的绿色空间，所以更多的自然而不是没有建造建筑。
当然，这个小小的数学算式结果说明了我们增加了居民可利用的空间。事实上，这是第13楼的其中一个露台，你会看到提供给社交活动的新标准，新场所。
当然，这个小小的数学展示了我们，我们正在为居住在那里的人们增加可用空间。事实上，这是其中一个露台的第13层。所以你会看到新的datumplanes，社交活动的新地面。
我们在“可持续发展”上花费了很多心思，在热带地区，阳光是最需要注意的因素，它们事实上要找的是遮蔽处。我们首先确认所有的公寓大楼整年都会有足够的日照时间，然后再进行外墙玻璃优化，来减少建筑物的能量消耗。
我们非常关注tosustainain。在热带地区，太阳是最重要的注意事项，事实上，太阳正在寻求防晒。我们首先证明所有公寓全年都有充足的日光。Wethen继续优化外墙的玻璃，以最大限度地减少建筑物的能耗。
更重要的是，我们确信可以透过地形设计来达成这个目的。建物本身提供了足够的遮蔽给中庭花园，所以花园一整年都适宜人们活动和纳凉。我们更进一步地沿着主风廊设置了水池，让它蒸发冷却后形成一个微型气候，进而有效地改善居民居住的空间品质。这个想法创造了多样性的选择，一种你想去哪就去哪，想躲哪就躲哪的自由，在一个多样性的环境产生个人生活的多样性。
但最重要的是，我们可以证明，通过建筑设计的几何形状，建筑本身将为庭院提供足够的遮阳，以便这些在整个一年中都可以使用。我们进一步将水体放置在盛行的风力发电机上，这样蒸发冷却就会产生微气候，再次提高居民可用空间的质量。这就是创造各种选择的想法，自由思考你想要成为什么样的地方，想要逃离的地方，也许是在你所居住的复杂体的复杂性中。
三，德国柏林的媒体公司
从亚洲来到欧洲：一栋座落在德国柏林的媒体公司，正从传统印刷媒体转型到数字媒体公司的执行长问了一个很中肯的问题：“为什么现今每个人仍希望到办公室上班，即使他们可以在任何地方办公？一个公司的数字形象定位要如何在建筑物上体现出来？”。我们创作的不只是一个物体，我们还在物体的中心创造了一个大空间，一个有关于共同合作，一起团结奋斗的空间。沟通，互动是空间的核心思想，它会自己浮上来，像是我们所说的“合作云”，它就在建物中间，被一个标准模组的办公室所围绕包裹着。从你的办公桌，只要走几步，你就可以到核心空间里的合作云来共同体验。
但是从亚洲到欧洲：一家位于柏林的德国媒体公司的建筑，从传统的印刷媒体转向数字媒体。并且它的CEO提出了一些非常相关的问题：为什么今天的任何人仍然想要去办公室，因为你实际上可以在任何地方工作如何将公司的数字身份体现在建筑物中我们创造了一个不仅仅是一个对象，而是在其中心这个对象我们创造了一个巨大的空间，这个空间是关于集体的经验，合作的经验和团结的经验。沟通，互动作为空间的中心，本身就会浮动，就像我们称之为协作云，在建筑物的中间，被标准模块化办公室的信封包围。因此，离您安静的办公桌只有几步之遥，
四，伦敦奥林匹克公园文化中心
最后，我们来到伦敦，参与了伦敦传承开发公司的一个项目任务。我们被要求要负责研究，调查斯坦福德奥林匹克公园基地的开发潜力。在19世纪，Albert王子当时建立了Albert城，而Boris Johnson想建立奥林匹克城。
最后，我们来到伦敦，这是伦敦市长LondonLegacy Development Corporation委托的一个项目。我们被要求进行一项研究，并调查奥林匹克公园斯特拉特福德一个场地的潜力。在19世纪，阿尔伯特亲王创建了Albertopolis。而鲍里斯·约翰逊则认为要创造奥林匹克体验。
想法是把一些英国最伟大的机构和一些国际机构组织在一起，创造出一个新的协同效益系统。当时艾伯特王子在19世纪建立的阿尔伯特城，是想用来展示人类的所有成就，让艺术和科学紧密地结合在一起，于是他打造了会展路，把一系列这样的机构沿路串联在一起。
我们的想法是汇集一些英国最大的机构，一些国际机构，并创建一个新的能量系统。阿尔伯特亲王在19世纪创建了阿尔伯托波利斯，想到展示人类的成功，将艺术和科学拉近了距离。和hebuilt展览道路，这些机构的线性序列。
当然现今社会已经比当时要进步很多，我们不再是活在每样东西都被界定很清楚的世界，我们活在一种不同领域之间开始模糊的世界，一个彼此合作互动远比保持疏离还要重要的世界。所以我们想建立一个大型的文化机器，一个会协调并赋予不同领域生命的建筑物，但同时也可以让它们彼此互动与合作。
但是，当然，今天的社会已经从那里开始。我们不再生活在一切都清晰描绘或彼此分离的世界中。我们生活在这样一个世界，在这个世界中，边界开始在不同领域之间模糊，其中协作和交互变得比保持分离更重要。因此，我们想要想象一个巨大的文化机器，一个能够协调和动画各个领域的建筑，但允许它们进行互动和协作。
而它的基础是个非常简单的模组，一个环形模组。它有双走道，日照，通风佳的功能，可以被透视，也可以变成一个大型展览表演空间。
它的基础是一个非常简单的模块，一个环形模块。它可以作为双重走廊，有日光，通风。它可以上釉并变成一个巨大的展览性能空间。
这些模组被堆叠起来，随着时间流逝，任何功能彼此都可能会被其他功能占用，所以机构可能缩小或扩大，因为文化的未来，在某种程度上是最无法预测的。
这些模块堆叠在一起的想法是，随着时间的推移，几乎任何功能都可以占用这些模块中的任何一个。因此，制度可能缩小或收缩，因为当然，在某种程度上，文化的未来是最不确定的。
这栋建筑将坐落在邻近的水上运动中心旁，正对奥林匹克运动场，你可以看到它的悬臂式空间如何伸出并融入开放空间，它的中庭如何在公共空间里赋予生命。
这座建筑就坐落在奥林匹克体育场对面的水上运动中心附近。而且你可以看到它的广告节目是如何投射出来并参与公共空间的，以及它们如何让公众内部的公众活跃起来。
当时的想法是创造一个多样性复杂的系统，让里面的机构实体可以维持它们本身的辨识性，使它们不会被归类为单一个体空间。
这个想法是建立一个复杂的系统，在这个系统中，制度实体可以保持自己的身份，在这个系统中，它们不会被归入单一的数量。
这个是它与法国巴黎蓬皮杜艺术中心的比例对照图，两者都显示出其项目的庞大规模与潜力，但也有不一样的地方：它是一个多重异质建筑，里面不同的机构彼此间可以互动，同时保持它们的识别性。
这是与巴黎CentrePompidou的比较。它既显示了项目的巨大规模和潜力，也显示了差异：这里，它是异质结构的多样性，其中不同的实体可以相互作用而不会失去自己的同一性。
创作的想法是这样的：创造一个组织结构可以让不同的故事可以被描述出来 - 文创，教育，视觉艺术，舞蹈等功能，人们可以自由进入这个一系列空间形成活动轨迹，来阐述他们个人对这些故事叙述的理解与经历。
正是这种想法：创造一种组织结构，允许多种叙事被编入 - 对于那些创造和思考文化的教育部分;对于那些呈现视觉艺术，舞蹈的人; 并且让公众通过一系列可能的轨迹进入所有这些，以编写他们自己阅读这些叙述和他们自己的经验。
五，泰国的海上漂浮电影院
我想用一个小项目来结束演讲，与常规项目有很大不同：一个在泰国的海上漂浮电影院。
我想结束一个非常小的项目，在某种程度上，非常不同：泰国海洋中的浮动电影院。
我的朋友创立了一个电影节（编者：当时张曼玉还是他的女友），而我当时在想：如果我们来思考电影的故事及脚本，我们也需要思考观看这部电影的观众的脚本所以我设计了一个小型的飘浮平台模组，主要技术来自当地渔民的龙虾田及鱼田的技术，我们与当地社团合作，全部由他们的回收材料建造。这个令人惊艳的漂浮平台，慢慢地移往海里，当我们观看来自英国电影资料馆1904年的“爱丽丝梦游仙境”时，观众最原始的经历会与电影的故事情节相结合。
而且我希望以一种非常不同的方式结束一个非常不同的项目：泰国海洋中的浮动电影。我的朋友们创立了一个电影节，我想，如果我们想到电影的故事和叙事，我们也应该想到观察他们的人的叙述。因此，我根据当地渔民的技术设计了一个小型模块化浮动平台，他们如何建造龙虾和鱼群。我们与当地社区合作，用他们自己的再生材料建造了这个奇妙的浮动平台，当我们观看英国电影档案[1903]“Alicein Wonderland”中的电影时，这个平台在海洋中轻轻移动。最原始的观众体验与电影的故事融为一体。
所以我相信：建筑设计不仅超越了实体物质，建筑环境的范筹，它真的与我们想如何生活，如何阐述我们的故事及其他人的故事息息相关。
所以我认为建筑超出了物质，建筑环境的范畴，但实际上是关于我们如何生活，我们如何编写自己的故事和其他人的故事。
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