敦煌壁画飞天仙女抚琴（凤首箜篌和敦煌奚琴）
敦煌壁画飞天仙女抚琴（凤首箜篌和敦煌奚琴） 对于上海民族乐团的演奏家而言，演奏敦煌古乐器也是一次全新的挑战与突破。乐团二胡演奏家卢璐演奏的敦煌奚琴，可以看作二胡的祖先，但无论是从乐器的演奏手感还是外观造型上，两者都有着很大的区别。壁画中古乐器焕发新生刘宣邑演奏箜篌 《敦煌·慈悲颂》以敦煌壁画与民间传说为故事蓝本，国乐版本共分六幕：《菩提树》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《玄奘东归》《彼岸》，以史诗的形式将壁画的戏剧情节娓娓道来，通过民族音乐与千年壁画的美妙共振，展现古老丝绸之路上敦煌文化的哲学思想、人文价值与道德规范，揭示中华民族的文化精神与文化胸怀，激活敦煌文化生命力。 上海民族乐团团长罗小慈说：“中国艺术发展到今天，跟时代紧密相连。国力的强盛，体现在对自己文化、音乐的自信，这需要有高品质的创作、演出。民乐的题材和内容可能是传统的，但表达方式一定要是当代的。我们应该创作更多优秀的音乐作品，让它成为展现中国文化的一个窗口。”
谭盾 新民晚报记者 王凯 摄 下同
今晚，由上海民族乐团与上海大剧院联合主办，谭盾创作的国乐《敦煌·慈悲颂》，将作为别克大师系列2022新年音乐会在上海大剧院大剧场首演。演出现场，敦煌反弹琵琶、凤首箜篌和敦煌奚琴三件从壁画中“走”出来的乐器，将用音符铺就一条可以听的丝绸之路。当中国传统民族乐器一同奏响，千年前的敦煌古乐仿佛真正“活”了起来，揭秘尘封千年的繁华绮丽，再现丝绸之路的辉煌与灿烂。
敦煌遗音展现文化自信
不同于原先的交响乐版，本次国乐《敦煌·慈悲颂》由上海民族乐团委约国际音乐大师谭盾创作，耗时两年时间进行“再创造”，在数十次往返敦煌采风学习的基础上，借鉴融合了敦煌乐舞古谱与唐代宫廷音乐，突出中国古乐的音色韵味与音律特点。
刘宣邑演奏箜篌
《敦煌·慈悲颂》以敦煌壁画与民间传说为故事蓝本，国乐版本共分六幕：《菩提树》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《玄奘东归》《彼岸》，以史诗的形式将壁画的戏剧情节娓娓道来，通过民族音乐与千年壁画的美妙共振，展现古老丝绸之路上敦煌文化的哲学思想、人文价值与道德规范，揭示中华民族的文化精神与文化胸怀，激活敦煌文化生命力。
上海民族乐团团长罗小慈说：“中国艺术发展到今天，跟时代紧密相连。国力的强盛，体现在对自己文化、音乐的自信，这需要有高品质的创作、演出。民乐的题材和内容可能是传统的，但表达方式一定要是当代的。我们应该创作更多优秀的音乐作品，让它成为展现中国文化的一个窗口。”
壁画中古乐器焕发新生
对于上海民族乐团的演奏家而言，演奏敦煌古乐器也是一次全新的挑战与突破。乐团二胡演奏家卢璐演奏的敦煌奚琴，可以看作二胡的祖先，但无论是从乐器的演奏手感还是外观造型上，两者都有着很大的区别。
“二胡是一个单音乐器，只有两根弦，而敦煌奚琴有三根弦，可以同时利用低音的两根弦来巧妙地演奏出四度双音的效果，非常有意境。”卢璐说：“这次我们选用了第一代的敦煌奚琴，在音律音准上它还不够稳定，很考验控制力和稳定性，但每当听到这蕴含了数千年文化的声音，都给我很强烈的代入感，希望将敦煌音乐原汁原味地展现给观众。”
李胜男表演反弹琵琶
乐团琵琶演奏家李胜男将在今晚演出中呈现敦煌壁画中家喻户晓的反弹琵琶：“敦煌反弹琵琶和我们平时演奏的琵琶有很大的不同。因为定弦的不同，左手的把位需要很长时间的适应。此外，在练习中我也尝试习惯不同的演奏姿势，琵琶原是竖抱演奏，而反弹过程中，我完全看不到琵琶左手‘品’的部分，通过不断的练习才达到了如今可谓‘盲弹’的效果。同时，在本场音乐会中我也第一次上台表演乐舞，重现敦煌壁画中的舞姿，对我而言是一次大胆的尝试与突破。”
“在一比一还原敦煌壁画凤首箜篌的基础上，音乐会中的凤首箜篌加了一排弦，更加符合和方便了现代的演奏。”上海民族乐团箜篌演奏家刘宣邑说：“复原后的凤首箜篌配上飞天舞，拨动琴弦时感觉自己就是那个演奏箜篌的飞天神女。”此外，男中音歌唱家沈洋、女中音歌唱家吴虹霓、男高音歌唱家韩蓬、女高音歌唱家郭森、藏族原生态女高音歌唱家泽仁央金、蒙古族原生态呼麦男低音哈斯巴根也将为观众带来那“遥远的呼唤”。（新民晚报记者 朱渊）
