凯恩斯主义致命的弱点（幽暗的未来主义下）
凯恩斯主义致命的弱点（幽暗的未来主义下）而科技的蓬勃发展，随之而来的是人类愈加膨胀的、凌驾于众生之上的“造物主”心态。影片充满了鲜明的未来主义色彩，无论是巨大的漂浮在空中的飞船，还是被金属建筑占据的城市，或是人们穿梭于冰冷的街道默默无言都在一定程度上描述了未来文明世界的生活图景。戴卡电影的故事情节清晰而逻辑明了，一方面，影片专注于主人公戴卡奉命追击叛变的复制人的主要剧情，将观众拉进故事主人公的“英雄式”表现，而另一方面，也巧妙地呈现了主人公和复制人的心灵转变，赋予影片本就冷暗、黑色风格下的不可多得的人文关怀。影片的故事背景是科技高度发展、工业化进程加剧、地球乌烟瘴气的未来世界，甚至人类已经创造出智能复制人来为自己服务。直到有一天，复制人不在接受人类的奴役命运，苏醒自我，有了情绪和感知，那么注定将会发生一场“非存必亡”的斗争。
前言：假如有一天真的诞生了能像人类一样思考、有自我意识的人工智能，那么人类与其可有共存之法？这向来是老生常谈的话题，在众多关于人工智能的影片里，有许多充满了想象力的预想，而这些预想大多消极，似乎横亘于两个文明之间的只有无尽的矛盾，于是我们看到《2001太空漫游》中发生人工智能“派尔”对人类的叛变、《黑客帝国》下机器人统治世界的景况、或是斯皮尔伯格的作品《人工智能》中人类对机器人小男孩的无情迫害，凡此种种，许多的科幻电影已经极为悲观地探讨了人与人工智能之间那难以调和的矛盾。
而1982年，上映于美国的《银翼杀手》同样讲述了人类与拥有智能的复制人之间的冲突故事。
相比于斯皮尔伯格的上一部大获成功的影片《异性》，《银翼杀手》在当时惨遭滑铁卢，而斯皮尔伯格也饱受质疑，直到90年代后，人们才渐渐重新认识这部影片，原来竟是一部被严重低估的神作。
《银翼杀手》的拍摄风格延续了《异性》中的暗黑、压抑，展现于我们眼前的是一幕幕极具震撼力的视觉盛宴，而其中的许多经典场景也深刻地影响了后来的许多科幻电影。
戴卡
电影的故事情节清晰而逻辑明了，一方面，影片专注于主人公戴卡奉命追击叛变的复制人的主要剧情，将观众拉进故事主人公的“英雄式”表现，而另一方面，也巧妙地呈现了主人公和复制人的心灵转变，赋予影片本就冷暗、黑色风格下的不可多得的人文关怀。
影片的故事背景是科技高度发展、工业化进程加剧、地球乌烟瘴气的未来世界，甚至人类已经创造出智能复制人来为自己服务。直到有一天，复制人不在接受人类的奴役命运，苏醒自我，有了情绪和感知，那么注定将会发生一场“非存必亡”的斗争。
人类以“造物主”自居的心理态度，造就复制人的悲情命运。影片充满了鲜明的未来主义色彩，无论是巨大的漂浮在空中的飞船，还是被金属建筑占据的城市，或是人们穿梭于冰冷的街道默默无言都在一定程度上描述了未来文明世界的生活图景。
而科技的蓬勃发展，随之而来的是人类愈加膨胀的、凌驾于众生之上的“造物主”心态。
就像影片里的复制人们，一经制造，便注定难以摆脱被人类奴役的命运，他们大多被制造成用来危险的探险或进行外星殖民的任务，在用不到他们时便直接进行处决，人类称之为“退役”。
可见，复制人的存在一直是人类眼中钉、肉中刺，“造物主”赋予冰冷的机器以存在的价值，给予这些复制人比自身还要强大、敏捷的力量，但却用残酷的枷锁牢牢把握住复制人的命运，给予他们生命，却没有怀揣对生命的敬意，将对立、矛盾摆在台面上。
复制人
当复制人对造物主产生质疑，开始有了情绪和感知，那么面对命运的摧残，摆在他们面前的无非是两条路：生存？还是毁灭？是默默忍受命运的安排，在人类的魔爪下甘为奴隶以求得生存；还是选择以抗争的精神毁灭前方的敌人？
很显然影片里的复制人选择了后者，他们被设计时，只被人类设定了四年的寿命，未来对他们来说是一片黑暗，他们不得已需要接近“造物主”泰瑞——这个将他们设计出来的始作俑者，以寻求破解之法。
所以，在人类外星殖民地里，六个复制人发生了叛变，屠杀了23个人，人类以造物主自居的高傲遭到挑衅，随之而来的是派出杀手戴卡对他们的赶尽杀绝。
于是，物竞天择、适者生存的残酷生存法则上演在影片里，导演用超越凡人的想象力，展现了未来世界里人类与复制人的矛盾，无非是叙述这样一个事实：即使是科技文明高度发达的未来世界，人类依旧难以摆脱劣根性。
就像得不到认同的复制人们面对的正是人类“非我族类，其心必异”思想的威胁，走投无路的他们只好开始了反抗命运的冒险。
机器人也会梦见电子羊，面临绝望的复制人绽着放“自我”的苏醒之光。《银翼杀手》的前半部分有多处描述未来世界的景象，一方面是为了给故事发展营造气氛，另一方面则展露了对工业、科技的悲哀情绪。
所以我们看到，镜头下的未来世界充斥着暗黑色彩，被阴云笼罩的天空、巨大金属大厦以及无处不在的日本风格的广告巨幕，这些杂糅的奇怪元素结合之下，形成了一种压抑、晦涩的镜头语言。无不揭示了在这样一个工业世界里，人类面临着严重的心灵缺失，文明与科技给人们带来的不是满足与幸福，反而成为金属牢笼中冷漠的、自私的个体。
人类的灵性丢失的一干二净，但复制人却慢慢觉醒“自我”。
比如复制人瑞秋，她高贵、迷人、聪明，在得知自己是复制人并且会面临被销毁的危险，她立马逃走，并向杀手戴卡寻求帮助，在相处了一段时间后，他们居然有了情愫，爱上了对方。
瑞秋在影片中出场不多，但对于她的着墨部分却有着深刻的含义。瑞秋不再是一个人类眼中的实验品，而是有着情绪和感知的感性形象，她所代表的是复制人愈加通透的心灵，与影片中麻木、冷酷的人类形成鲜明的对比。
而另一位重要的角色则是复制人反叛者的领袖罗伊。
罗伊
作为复制人的领袖，罗伊被设计成人类心目中的强者，他聪明、心思缜密并且实力强大，在影片里被塑造成反抗人类、与命运斗争的形象。
自诩“造物主”的复制人设计者泰瑞给予了罗伊生命，却只给了他短暂的寿命，从拥有了情绪和感知、开始意识到自我价值后，罗伊便决定站在“造物主”对立面，这样的情节设定以大见小地诠释了人类与复制人的矛盾。
最终，复制人罗伊在与戴卡的战斗中寿命耗尽而死，在雨夜、黑暗、鲜血充斥的境地中，罗伊弥留之际对戴卡说出了极具震撼的遗言：
“我所见过的事物你们人类绝对无法置信；
我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧；
我看着c射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀；
所有这些时刻终将失去，一如眼泪.....消失在雨中”。
罗伊用最后的一丝力气表达出对人类的失望以及对冰冷现实的默哀，在命运的车轮下，即使有着比人类还强大、清晰的“自我”，也最终以悲剧收场。
他们不是布娃娃。世界是由我自己、我的思想、感情和感觉所组成的，其余一切都纯属玄想，这种假设并没有什么逻辑上的谬误——罗素。
人类为了将复制人控制的更牢固，会将记忆植入他们的脑海里，把他们当成随意摆弄的“布娃娃”，就像影片里的瑞秋一样。
幸运的是，当瑞秋意识到自己的记忆是被植入后，逐渐找到了自我，人类以为通过植入记忆能制造所谓的真实，但瑞秋的觉醒却摆脱了那并不存在的虚幻。
左右虚幻与真实，看来“造物主”也无能为力。
作为一部科幻片，《银翼杀手》不缺少对于科技元素的着笔，也不乏对现实的人文关怀，而更令人惊讶的是其对复制人的聚焦。
即站在复制人的角度揭露人类与其之间的残忍本相，将复制人在人类的异己思想下苦苦挣扎的经历以一种冷酷的颜色表现出来，总而言之，《银翼杀手》深刻探讨了未来主义下人类以“造物主”身份自居时，复制人所遭受的悲情命运以及对“自我”的思考。
在导演斯皮尔伯格出色的镜头处理下，影片融合众多元素与一身，宗教、科技、东方文化、前卫的特效以及悬疑色彩，为我们呈现的是一幅浓重未来主义风格的科幻巨制，即使用今天的眼光看，也仍不过时。
