金星的现代舞舞蹈团（金星舞蹈团体验这台）
金星的现代舞舞蹈团（金星舞蹈团体验这台）“这个作品是每次演出的时候，我们演员在开场之前大家都安静，他们提前半个小时不说话了，要做强大的心理建设，就跟跑马拉松一样，像她说就像要唱一场摇滚乐一样。其实我们在旁边作为观众，都会跟他们一起深吸一口气，大幕开启了。其实它的力量在大幕开启以前已经扎根在舞台上，然后才会有绽放，这个绽放最后感动的是观众。”金星认为，现代舞作品的目的在于与观众交流，更不能“低估”观众。每一场《野花》的演出，并不是舞者向观众单向的输出，而是与观众共同完成的交流。在70分钟的表演中，舞团16位演员几乎没有停歇地在舞台上舞动，“就像一场马拉松一样”。舞团艺术总监金星回忆，《野花》“是我第一次联排跳完以后看到演员全趴在地上”。而对于舞者孙主臻，排练和演出《野花》的过程中，她会去看一些摇滚演唱会的影像“来寻找那种能量”。戏剧演员、导演出身的编导亚瑟·库格兰“从来没有跳过一天舞”，《野花》一台舞剧“不超过十几个动作，但这些动
“我们在一起讨论作品叫什么名字的时候，导演说叫《野花》。他说金星你不知道吗？我走在上海的马路上，上海的楼非常漂亮，但最吸引我的是在上海的高楼大厦中间有一块小小的土地上有一株野花，现在还在长，长得可自由了，长得可饱满了。他说那个让我特别感动。”
——金星关于《野花》的创作灵感
本周，金星舞蹈团艺术总监金星及舞团资深编导、演员，在上海大剧院接受媒体群访，交流10月即将在上海大剧院上演的《海上探戈》《野花》两部作品。
2018年，金星舞蹈团历时近4年构思打磨的“态度之作”《野花》在上海首演，是舞团继《笼中鸟》之后与编舞大师亚瑟·库格兰（Arthur Kuggeleyn）的二度合作。
在70分钟的表演中，舞团16位演员几乎没有停歇地在舞台上舞动，“就像一场马拉松一样”。舞团艺术总监金星回忆，《野花》“是我第一次联排跳完以后看到演员全趴在地上”。而对于舞者孙主臻，排练和演出《野花》的过程中，她会去看一些摇滚演唱会的影像“来寻找那种能量”。
戏剧演员、导演出身的编导亚瑟·库格兰“从来没有跳过一天舞”，《野花》一台舞剧“不超过十几个动作，但这些动作处理的方式、画面的叠加，恰恰是他的创作风格，背后有很深刻的创作哲理。”
没有华丽的炫技，没有复杂的布景，这一部展现思考、不乏深度的现代舞作品，是否能让观众“看懂”？
金星认为，现代舞作品的目的在于与观众交流，更不能“低估”观众。每一场《野花》的演出，并不是舞者向观众单向的输出，而是与观众共同完成的交流。
“这个作品是每次演出的时候，我们演员在开场之前大家都安静，他们提前半个小时不说话了，要做强大的心理建设，就跟跑马拉松一样，像她说就像要唱一场摇滚乐一样。其实我们在旁边作为观众，都会跟他们一起深吸一口气，大幕开启了。其实它的力量在大幕开启以前已经扎根在舞台上，然后才会有绽放，这个绽放最后感动的是观众。”
观众需要的是“感受”，而非“看懂”。“现代舞最大的意义是要启发你的思想，而并不是看到一个什么。现代舞是慢慢把你带入一个环境当中，启发到你，感受到了，这是现代舞最大的魅力。”
《野花》首演后，知名导演陈薪伊“到后台说唉呀太好的作品了，看完这作品我体会到了，人活这一辈子真不容易啊。因为你不能放弃，一直在坚持坚持坚持，就像野花一样。每个人都在坚持，每个人坚持的方向和目的不一样，那谁不在坚持呢？努力使自己绽放的更好一点点。”
“我们每个人生活在环境当中，在不停重复的时候，我们发现了新的自己，又否定了以前的自己。在这个建立、摧毁、建立、摧毁这个过程当中，你会感受到生命的意义。”金星这样阐释《野花》的创作理念。
今年上半年来，演艺行业受到疫情影响，而金星和她的舞团却显得尤为“淡定”，即使暂时离开舞台，对艺术的追求、对作品质量的打磨，反而成为他们日常的坚持。
舞团团长韩斌分享，这次为大剧院《野花》演出排练时，他发现“原来刚首演的时候，为了表现那种野花那种顽强的生命力，大家是比较顽强努力，一直是这种比较亢奋的状态。疫情以后，我觉得舞者们在这种顽强中多了一份韧性，不是那种一下对付过去，而是在更往里走，走心了。”
10月15日至18日，金星舞蹈团将携《海上探戈》和《野花》再登大剧院舞台。舞蹈家金星也将作为舞者，在《海上探戈》演出中登台。
“（《野花》）给你一个精神的传达，就是自由绽放，无畏禁锢。我们每个人心目当中都有自己的一个野花，可以将它释放出来。”
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来源： 上海大剧院
