罗大佑所有的歌曲全集：从华语音乐史最佳专辑看罗大佑
罗大佑所有的歌曲全集：从华语音乐史最佳专辑看罗大佑第三辑则集中收录了罗大佑为他人而作的精彩佳作。比如为齐豫写的《船歌》、为凤飞飞写的《心肝宝贝》以及和陈淑桦演唱的《滚滚红尘》。《罗大佑自选集》分三辑，一共39首歌。前两辑大多收录罗大佑个人在专辑中发表过的经典作品，按序如首张专辑《之乎者也》中的"童年"、"光阴的故事"；第二张专辑《未来的主人翁》中的同名单曲"未来的主人翁"、"亚细亚的孤儿"；第三张专辑《家》中的"穿过你的黑发的我的手"；第四张专辑《爱人同志》中的“你的样子”；专辑《皇后大道东》的同名曲“皇后大道东”，专辑《恋曲2000》的同名曲“恋曲2000”。有一个段子是，一个成功的音乐人他最好的专辑一般的哪张？答：“精选集”。而比精选集的金曲荟萃更让人欢喜的大概是代表了音乐人自己品味选择和作品认可的“自选集”。所以情理之中地，这张我眼中华语流行音乐史上的最佳专辑，是《罗大佑自选集》。
3月3日，淘宝发布《新增境外出版物代购类信息禁售规则公示通知》。从3月10日起，在淘宝上买不到任何海外欧美日韩出版（包括港澳台）的音乐cd、影视dvd、各类书籍、写真集等等了。
这件事对我的影响是，计划入手的海外专辑买起来又少了一层便利。而这其中很重要的一张，也是我眼中华语流行乐最为精彩汇集的专辑。
第一季《我是歌手》齐秦致敬专场中，羽泉在节目中说到，作为职业歌手，至少有一首代表作（指几乎所有人都听说过，很多人钟爱，甚至会唱）可以在歌坛存在下去，三首的话可以长期在这个行业里站稳，有五首以上代表作的人可以举办个人演唱会，有十首二十首、三十首左右代表作的音乐人的华语乐坛三十年来屈指可数，也就三五个人，齐秦就是其中一个。
我想那如果一个人有近五十首代表作，这个人只能是罗大佑了。在华语乐坛，是怎么推崇罗大佑都不为过的。
有一个段子是，一个成功的音乐人他最好的专辑一般的哪张？答：“精选集”。
而比精选集的金曲荟萃更让人欢喜的大概是代表了音乐人自己品味选择和作品认可的“自选集”。
所以情理之中地，这张我眼中华语流行音乐史上的最佳专辑，是《罗大佑自选集》。
《罗大佑自选集》分三辑，一共39首歌。前两辑大多收录罗大佑个人在专辑中发表过的经典作品，按序如首张专辑《之乎者也》中的"童年"、"光阴的故事"；第二张专辑《未来的主人翁》中的同名单曲"未来的主人翁"、"亚细亚的孤儿"；第三张专辑《家》中的"穿过你的黑发的我的手"；第四张专辑《爱人同志》中的“你的样子”；专辑《皇后大道东》的同名曲“皇后大道东”，专辑《恋曲2000》的同名曲“恋曲2000”。
第三辑则集中收录了罗大佑为他人而作的精彩佳作。比如为齐豫写的《船歌》、为凤飞飞写的《心肝宝贝》以及和陈淑桦演唱的《滚滚红尘》。
接下来将花三篇文章，从三类音乐作品、三层情感表达来跟大家一起赏析《罗大佑自选集》——这张我认为的华语音乐史上质量最高，每个乐迷都值得拥有一张的合辑。
台湾民歌运动的继承者
相对于李双泽、侯德健那一批华语流行音乐的拓荒一代以及他们所领导的“台湾民歌运动”，70年代中期开始以创作者的身份初涉乐坛，而直到1982年才发行第一张个人专辑的罗大佑来得并不算早。也自然地受到民歌运动风格的影响，也写了很多以诗为词，谱曲而歌的作品（尤其早期）。
出自首张专辑《之乎者也》，同时也收录入《罗大佑自选集》的“错误”和“乡愁四韵”。“错误”正是由郑愁予的诗歌《错误》为词，罗大佑给谱上曲演唱。而台湾民歌运动早期重要的歌手李泰祥也演唱过不同谱曲版本的《错误》。
我达达的马蹄是个美丽的错误
我不是归人，是个过客。
——《错误》郑愁予
更有故事性的是另外这首由余光中诗歌谱曲的《乡愁四韵》。这首歌在当年还有一个更早出名的版本，同样是民歌运动早期的重要人物，后来被誉为”民歌之父”的杨弦（当然，“民歌之父”这个称号好几个人都有)最早在1973年胡德夫演唱会上首次演唱了他谱曲版本的《乡愁四韵》，后来收录在1975年发表的《中国现代民歌集》中。
《中国现代民歌集》这张专辑当年在台湾几乎每个关注音乐的青年都有一张，彼时在台南学医的罗大佑自然有知道这么回事。但那时罗大佑已经开始自己创作生涯，也有为《乡愁四韵》谱曲的打算。据他后来说在他写这首歌之前故意没有去听杨弦的版本。后来在1974年，罗大佑就已经写出了自己谱曲的《乡愁四韵》。
而编曲上颇具风情的要算来自第三张专辑《家》中间的《吾乡印象》，歌词来自诗人吴晟。他的诗歌常被评价为充满乡村原野的泥土味。编曲的幽婉气质让人一猜就知道是出自日本音乐家之手——编曲人是三枝成彰。开头大量古筝、笛声和巴乌的加入，歌曲的古远意境就被营造出来，结尾的鸟鸣更是锦上添花地还原了诗歌的泥土味。使得《吾乡印象》的乡愁不只是罗大佑或吴晟一人的乡愁，而是一代代人的古早记忆和远乡梦想。
而整个罗大佑继承民歌运动风格的音乐中，被我循环最多次的大概正是《自选集》中不插电版本的《歌》。
《歌》歌词现在见到的署名一般都是徐志摩/罗大佑，实际上二人都并非原作者。原诗是一首英文诗，来自一位英国女诗人，徐志摩在1928年将此诗翻译成中文，从此在华语世界流传。
半个世纪后的1974年，20岁的罗大佑在上医学院，彼时的罗大佑算不得用功学习的好学生，依然花很多时间在听唱片、弹琴写歌上。从前一起玩乐队的朋友王振华替他牵线歌林唱片公司，接下了当时正在上升期的帅气小生刘文正的电影《闪亮的日子》主题曲和插曲的撰写工作，写出了包括同名曲《闪亮的日子》、《神话》和《歌》三首作品，这也是罗大佑第一次发表作品。
注：刘文正在七八十年代的台湾红极一时，后来的伊能静和巫启贤也是他门下弟子，也是我爸很喜欢的一位艺人。电影《闪亮的日子》由刘文正和张艾嘉主演。
《歌》是先有了旋律，罗大佑一时找不到合适的词填上，直到偶然读到徐志摩翻译的诗《怀念》，觉得十分合适于是就有了《歌》，一首关于死亡的，致爱人的美丽悼曲。
《歌》有众多版本，最初的版本就由《闪亮的日子》的女主角张艾嘉（也是后来罗大佑此生重要的恋人）演唱。我最喜欢的版本则是《自选集》中罗大佑1995年的不插电版，难以静下心来的夜晚循环听太美妙。
上面提到的都是1982-84前三张专辑罗大佑早期作品中的民谣歌曲。实际上后来90年代罗大佑去往香港发展之后，音乐中的政治态度表达得越发强烈，90年代初，一连发行了《皇后大道东》、《首都》两张政治气氛颇浓的专辑。《皇后大道东》中对香港回归前的迷茫、焦虑无措和矛盾的表达，《首都》政治波普风格的封面奠定这一张浓郁的政治严肃性，我们都留到下一篇再仔细说。
但可能很多人没注意到，并未有太多政治着墨，而是以对故土台湾的观察和审视为主题的专辑《原乡》，是在上段提及的两张专辑之间发表的。不过专辑封面还是很有意思地不免留下了这一时期的罗大佑的烙印，既做了《首都》政治波普风格的探索前哨兵，又像大陆那一特殊时期的大字报画风。
《原乡》封面
不知道假假條乐队的首砖专辑封面有没有受到罗大佑《原乡》的启发。
发行于台湾的专辑《原乡》，11首歌中闽南语和国语各使用一半来演唱。
选入到《自选集》中的两首，同名曲《原乡》是闽南语的，“茫茫原乡对唐山……离家千里过海路”，海峡一岸太平洋里的一岛上载着几百万人的无解的乡愁。
国语那首是《母亲》，罗大佑是旋律大师、是诗人、是哲学家。
母亲的怀中是个蓝蓝的海洋
抚育了你 终于成青春的脸庞
——《母亲》
不久前看到罗大佑去年的巡演在台湾遇冷，票房惨淡，最终亏损上百万的消息，心情很复杂。无论音乐性还是人文性上，罗大佑是极其丰富的，从1982年《之乎者也》到2004年《美丽岛》，并不算长的活跃着的二十二年间，作品数量庞大，值得挖掘、传世的作品也很多很多。
新一代乐迷大概会回头去听魔岩三杰和崔健，但却没有那么多人去仔细挖掘探寻几首大路货之外精彩得像金矿宝山一样的罗大佑。所以我很希望至少能尽我目前所能，好好聊一聊罗大佑。
第一部分就先讲到这里吧，接下来关于《罗大佑自选集》还有“千年恋曲，一阙悲歌”、“批判当下，预见未来的大师”以及“造星者罗大佑，写给港台巨星们唱红的歌”之类的，讲不好，小标题也有可能会改，运气好的话会很快跟大家见面。
