各个年代青年的担当（一代人的青春梦想）

各个年代青年的担当（一代人的青春梦想）影片的另一个非常明显的特征是在对比中表达出导演的意图，个人命运的起伏，情感冲击的大小以及社会变迁的程度，时代与个人命运的对比，借用站台的见证者寓意，勾勒出勾勒出那些充满梦想、为命运奔波的人们的人生轨迹。脆弱的梦想与残酷的现实，普通人的人生经历，便是社会改变的真实写照。以记录时代的形式来深入人物主角的灵魂，使情感主线变得更加丰富和感动人心。在本片中，站台的寓意和承载的使命不言而喻，作为出发与回归的见证者，它亲历了多少人的悲欢离合。在情绪化流露和时代沧桑感的共同作用下，作为一个悲剧化的时代，我们仿佛看到了我们父辈的身影。作为贾樟柯导演故乡三部曲系列的第二部，在镜头表现和人物塑造方面更进一步，影片的现实色彩更加浓厚和具有社会意义。在2000年举办的第57届威尼斯电影节上，《站台》获得金狮奖的提名，虽然最终只拿到了节亚洲电影促进联盟奖，但是这部电影足以震撼人心，因为它展现出最真实的社会面貌。贾樟柯

导语：每一个人都有属于自己的梦想，在青春年华，对人生的憧憬和对职业的规划，人们寄希望于在社会找到自己的角色定位。不同时代下的梦想是不一样的，时代潮流决定了梦想的最终走向，特别是在青春时期，叛逆和张扬彰显个性，才能在普通人中脱颖而出，在一个特定群体中成为佼佼者。每当回忆起青春，纵使对错与缺憾，也当作是一种成长的骨气，作为人生历练而被记住。2000年9月4日在中国内地上映的剧情片《站台》讲述的便是关于一代人的青春梦想故事。电影将镜头对准八十年代初期的汾阳小县城，用县文工团一群年轻人的遭遇反映出改革开放对内地小县城的影响。在社会变革的浪潮下，一群有梦想的年轻人走上了不同的人生道路。本片完美还原了整个八十年代十年间的变动始末，着眼通过小人物的命运归宿来反映时代的变迁，被认为是贾樟柯执导的一部关于改革开放与社会变迁的平民史诗。

出于对普通人日常生活的理解和认知，同时也加入了自己的成长体验，贾樟柯给予晋中小县城以及县城中年轻人一代以持续关注，通过影像来记录他们的爱情和生活，然后将这样一个特定群体作为历史再现的载体，反映出那个时代年轻一代人的憧憬、无奈，甚至是迷茫。电影题材具有很强的时代代入感，整个八十年代出现的很多物件和场景，让人置身于那个已经逝去的年代。

与其他导演寻求商业合作和迎合市场需求不同，贾樟柯导演依旧扎根于本土，擅长用小人物的命运起伏来展现时代的变迁，并形成属于他的电影风格和关注对象。这部由他自编自导的影片，再一次敏锐地捕捉到社会中新老交替时期发生的一些潜在的变化。时代变迁中的普通人，想尽一切办法寻求改变，在对自由的无限憧憬中又回归到无力应对残酷现实的原点，这种现象令人深思。

没有十分明显的故事主线，给观众呈现的都是碎片化的情节和人物对白，在看似散乱的故事架构下，实则是对大环境小细节刻画得细致入微。梦想与现实的差距，在电影里流行背景歌曲的映衬下，伴随着人物的命运归宿，带有很浓厚的现实感。一群年轻人的青春迷茫，在纪实化的视角下演绎时代的沧海桑田变化，让人一窥整个社会的全局改变，真的很难得。

作为贾樟柯导演故乡三部曲系列的第二部，在镜头表现和人物塑造方面更进一步，影片的现实色彩更加浓厚和具有社会意义。在2000年举办的第57届威尼斯电影节上，《站台》获得金狮奖的提名，虽然最终只拿到了节亚洲电影促进联盟奖，但是这部电影足以震撼人心，因为它展现出最真实的社会面貌。

以“站台”出发与回归的寓意，勾勒出那些充满梦想、为命运奔波的人们的人生轨迹，用普通人的人生变迁映射整个社会的改变

贾樟柯长镜头下对故土的展示，总是充满一种欣欣向荣和新生的力量，在社会变革的浪潮中大浪淘沙，不循规蹈矩而是朝着新生事物去改变。用贯穿整个八十年代的时间主线，详尽记录了一个群体的人生改变，在相互牵扯和各自离开中，在不同的站台上迎接新的生活，同时也在向过去告别。

沿袭了贾樟柯导演作品的一贯风格，平实的镜头加上安静的画面呈现，悄无声息地记录时代的变迁。镜头所到之处，底层百姓的真实生活全景展现，关于爱情、家庭以及事业的方方面面，让观众感同身受。同时，用近似纪录片的表现手法，展现出落后时代发展步伐的内地小县城的历史记录，除此之外用青年人追逐梦想的身影来展现与青春有关的东西。

以记录时代的形式来深入人物主角的灵魂，使情感主线变得更加丰富和感动人心。在本片中，站台的寓意和承载的使命不言而喻，作为出发与回归的见证者，它亲历了多少人的悲欢离合。在情绪化流露和时代沧桑感的共同作用下，作为一个悲剧化的时代，我们仿佛看到了我们父辈的身影。

影片的另一个非常明显的特征是在对比中表达出导演的意图，个人命运的起伏，情感冲击的大小以及社会变迁的程度，时代与个人命运的对比，借用站台的见证者寓意，勾勒出勾勒出那些充满梦想、为命运奔波的人们的人生轨迹。脆弱的梦想与残酷的现实，普通人的人生经历，便是社会改变的真实写照。

一群年轻人在青春岁月里的成长经历，一个处于新老交替阶段的时代缩影，在感叹青春中也看到了一代人的生存状态

王宏伟饰演的崔明亮，文工团的最具有悲情色彩的一员。与小武相比，王宏伟把崔明亮这个角色塑造得更加细腻形象。这种角色似乎在现实中不存在，天真但有些消沉。面对感情，他始终不敢去表露，即便心爱之人即将离开，他也没有勇气去挽留。在文工团濒临解散成员各奔东西的情况下，他只能察觉这种变化但又无动于衷，最后只能自甘平庸。

赵涛饰演的尹瑞娟，代表的是敢于追求梦想的一类年轻人。她向往外面的世界，乐于接受新事物，对自己的人生有着比较理性的规划。相对于漂泊不定、朝不保夕的零星演出，她更倾向于通过考进省艺校深造来提升自己各方面的能力，以寻求更宽广的人生舞台。对于感情，她敢爱敢恨，性格直爽，为人处世方面能够很好地适应社会环境。

相对于崔明亮和尹瑞娟这对注定不会走到一起的青年人，杨天艺饰演的钟萍则在感情经历中屡受伤害。在电影里的很多镜头里，她尽情地舒展她的美丽，但是恋人的懦弱无情，让她更多地尝到爱情的苦涩。这样一群年轻人，在青春岁月里的情感经历，总是充满磕磕碰碰，他们的迷惘和自卑，则是激烈社会变革下的时代缩影，感叹青春的缺憾和无情的同时，描绘出那一代人的生存状态。

小人物在时代变迁中的无奈和挣扎，梦想与现实的距离，青春成长中伴随着迷茫和痛楚，电影用命运归宿反映一个群体的时代遭遇

无论是对于一个特定群体的生存状态的展现，还是充满人文关怀下的情感表达，贾樟柯导演自然地融入了他个人自身的人生阅历。开向梦想远方的火车，则是年轻人内心梦想承载交通工具，因为火车的终点往往是那些充满机遇和挑战的大城市。就像尹瑞娟一样，她有着自己的梦想，即便现实与理想相差甚远，但她还是一点点向梦想靠拢，希望有一天能够实现梦想。

在年轻人的内心中，总是隐藏着一些敏感的心灵秘密，茫然而执拗地拒绝外人知晓。就像影片里崔明亮和尹瑞娟这一对恋人一样，前者无意后者有心，在面对面时仍然没有表达彼此的心意。这也许就是人与人之间的区别，梦想和内心想法的不一样，决定了不同的人生道路。在这种人生轨迹下，注定没有交集，遗憾是存在的，但更多的是青春成长过程中经历的迷茫和痛楚。

两对年轻人，在改革浪潮席卷而来之时，工作和感情却变得举步维艰。无论是自卑还是自尊，社会地位的差异和身份认同，导致了整个时代埋葬了一代人的青春和理想。他们是被时代流放的一群人，八十年代是一个社会各方面急剧变化的年代，很多人适应不了社会节奏而只能在自我满足中无奈挣扎。在人生道路选择上，他们面对一轮艰难的抉择，他们看似悲情色彩的时代遭遇，就是活生生的现实。

电影给现代年轻人的忠告：属于年轻一代人的新时代，在青春梦想的指引下抓住机遇努力提高自己，才能做到不被社会抛弃

青春岁月，我们可以肆无忌惮地挥洒汗水和冲劲，在感受自由无拘无束的同时，也能够珍惜生命的最美好时光。对理想的追求增添了对生活的信心和勇气，在青春和梦想的指引下，不再犹豫更不能退缩，而是与自己兴趣爱好相同的一群人为共同实现人生梦想而挑战自我，在灿烂的年华中不至于颓废生命，而是勇敢作为生活的强者。

新时代属于每一个年轻人，有的是新潮的想法和坚强的体魄，以及学习新技能的敏锐嗅觉。只有不断提升自我，才能在激烈的社会竞争中保持一种不可替代性。无论是工作和学习，应该保持那份难得的坚持和韧性，才能更好地服务于社会。拥有新思想而不断创新，对未来充满憧憬和信心，踏上新征程跨越更高的境界，这就是当今社会的年轻人，属于他们的时代。

电影《站台》以起点和终点的命运归宿为寓意，体现出贾樟柯导演在世纪之交对于年轻人一代的关注和观察。以其特有的社会责任感，在对普通人生活尊重和理解的基础上，让观众真实地触碰到特定年代下一个群体青春迷茫的时代遭遇。通过碎片化的情节展现，呈现出改革开放之初社会各层面的剪影，成为真实历史的详细注解。影片的精妙之处在于能够让现在不同阶层的人感受到那个时代深重的危机感和新生的希望，这就是贾樟柯的青春念想和初衷。