周星驰经典片段逃学威龙在学校（长大后再看周星驰逃学威龙）

周星驰经典片段逃学威龙在学校（长大后再看周星驰逃学威龙）结尾处，“夺命铰剪脚”（黄炳耀饰）解救周星星时的动作，毫无疑问则是照应着《英雄本色》中周润发的角色阿Mark。当周星星带着卧底的使命，化身学生来到学校时，嘴上还一边唱着“我无自由，失自由，伤心痛心眼泪流”。这种后现代式的拼贴与戏仿是随处可见的，此处则是效仿周润发主演的《监狱风云》（同样是林岭东导演）。但电影开创了将“警匪片”与“校园片”成功结合的先河，无疑是赢得了观众的广泛好评，最直观的体现就是1991年度的香港电影票房——《逃学威龙》力压成龙的《飞鹰计划》、黑帮史诗片《跛豪》、周润发张国荣的《纵横四海》夺得年度票房冠军。而两种类型元素拼贴、糅合后，加上周星驰的印记，便成了有别于一般商业类型片的“周星驰电影”。更需要特别注意的是，《逃学威龙》的主题、情节方面涉及到的两大类型元素“警匪片”与“校园片”，正是80年代电影市场检验成功后的主流类型，例如林岭东1987年的《龙虎风云》则是讲卧底高秋

文：宿夜花

周星驰的电影，几乎是对香港电影特质“尽皆过火，尽是癫狂”的最佳诠释。

1991年陈嘉上导演，周星驰、张敏、吴孟达主演的《逃学威龙》，并非是周星驰最好的作品，但一定是港片历史上无法绕过的经典，影片贡献了“周星星”这一既微妙地囊括了形象特质又很有记忆点的魔性名字外。

比之后来的《大话西游》、《喜剧之王》或是集大成之作《功夫》，《逃学威龙》无论是影片结构，还是细节设计，都没有达到最完美的状态。

但电影开创了将“警匪片”与“校园片”成功结合的先河，无疑是赢得了观众的广泛好评，最直观的体现就是1991年度的香港电影票房——《逃学威龙》力压成龙的《飞鹰计划》、黑帮史诗片《跛豪》、周润发张国荣的《纵横四海》夺得年度票房冠军。

而两种类型元素拼贴、糅合后，加上周星驰的印记，便成了有别于一般商业类型片的“周星驰电影”。

更需要特别注意的是，《逃学威龙》的主题、情节方面涉及到的两大类型元素“警匪片”与“校园片”，正是80年代电影市场检验成功后的主流类型，例如林岭东1987年的《龙虎风云》则是讲卧底高秋的悲情命运、1988年的《学校风云》揭露着校园霸凌。

当周星星带着卧底的使命，化身学生来到学校时，嘴上还一边唱着“我无自由，失自由，伤心痛心眼泪流”。这种后现代式的拼贴与戏仿是随处可见的，此处则是效仿周润发主演的《监狱风云》（同样是林岭东导演）。

结尾处，“夺命铰剪脚”（黄炳耀饰）解救周星星时的动作，毫无疑问则是照应着《英雄本色》中周润发的角色阿Mark。

长大后再看《逃学威龙》，发现并非是简单的喜剧，在感受幽默与愉悦的同时，更发现了其中的一丝悲情与校园暴力的残酷。

警匪片：卧底的悲情

《逃学威龙》的故事结构，采取了一个“警匪片”式的警察当卧底化身学生的模式。但比之80年代“卧底题材”《边缘人》、《龙虎风云》那般小人物极尽苍凉的悲怆与无力，《逃学威龙》是完全地“以乐衬哀”，是一种悲喜交加的无奈自嘲。

面容姣好、青靓白净的警界能手周星星，被上司“夺命铰剪脚”黄sir安排为卧底——化身学生寻找丢失的“善良之枪”，与达叔（吴孟达饰）成了同为卧底的“患难父子”。

小人物地位低、人微言轻，命运走向经常由他人决定，他们的命运似乎已经被预定，达叔屋内的神位都是牺牲的拍档。功成后，或许收获了一点点名声，失败后，则永久失去了性命。

电影在处理卧底周星星为代表的普通警务人员与上司矛盾时，没有采取成龙《警察故事》中那种愤慨、怒火中烧的情绪宣泄，相对柔化了这种冲突。

例如，在情节处理上：上司“夺命铰剪脚”虽然骄横但也尽职尽责，周星星两重身份虽有无奈却也并非深陷绝境，结尾处的“赢得美人归”更是弱化了卧底双重身份夹缝中的荒谬与悲情。

校园片：暴力与霸凌

《逃学威龙》的另一大精彩之处，是触及到“校园暴力”这一十分微妙的“灰色地带”。

长久以来，主流文艺作品对于切切实实广泛存在于现实中的校园“暴力”与“霸凌”，是避而不谈的。也正因为这种心照不宣、约定俗成的“习惯”，这一块在华语影视剧中相对“空白”。直至周冬雨、易烊千玺的《少年的你》的问世，“校园暴力”才正式成为华语电影中的一个严肃主题。

并非是中国人“隐恶扬善”的文化传统，更深的原因是在于：现代观念尚未完全渗透人心之时，相当数量的人口尚未脱离体力劳动，这种环境下对暴力行为的“容忍度”是较高的。

于师生之间，“适度体罚”是一种学生、老师、家长间的“共识”；于学生之间，人与人因家庭背景、物质条件、阶层差异而产生的霸凌，经常被惯性忽视。

《逃学威龙》中周星星的校园正是一个复杂的社交网络：

刻薄古板的训导主任，看似正派，却阴狠毒辣；

唯唯诺诺的黄小龟，看似猥琐，不过是一个习惯于讨好取悦他人的可怜人；

家境优渥的富家少爷，与黑社会老大大飞（张耀扬饰）“沆瀣一气”；

有钱有权有势的学生主导学生间的话语权，自动地形成“小团体”，对弱者形成各种形式的霸凌。

彼此间的“猫鼠游戏”与博弈方式，是通过“身体规训”的方法呈现的（周星驰电影一贯的出色之处，也是香港电影的特色优势，在于对“身体”作为符号、规训与观看对象等多重角度的“奇观式”呈现）。

例如，周星星的体罚方式千变万化，作弊时一前一后的身体来回运动的节奏感，黄局长帮周星星作弊时调动下属时的一连串“连锁反应”，学生与老师之间的“粉刷游戏”，何老师（张敏饰）最后一场亮相时的动作。

“身体”本身的魅力，被呈现得淋漓尽致。

当然，影片呈现的“校园暴力”尚且以一种轻松、戏谑的方式呈现，这是港片的缺点，商业利益主导下无法过于深入思考；同时也是优点，因为对愉悦、幽默的追求还是大众审美相对普遍的共性。

用当下的视角看，《逃学威龙》比之周星驰后期的代表作，固然情节深度有所欠缺，但影片对流行元素的把握具有独到之处。在随后几年的香港影坛，既有《逃学威龙2》这样的原班人马创作的续集，同时也有王晶导演、众星云集的《逃学英雄传》这种跟风作。

当然，我们很难指望通过电影治愈现实校园中的痼疾，这并非是文艺作品能解决的。或许，通过电影中的校园感受到青葱岁月、少年时代的那些心照不宣的趣味，已经足够了。