圆桌派窦文涛有一个自己爱上的人（窦文涛的圆桌派）
圆桌派窦文涛有一个自己爱上的人（窦文涛的圆桌派）还有王晶那一集，其余的嘉宾都是常客：梁文道和周轶君，与文涛配合好几年了。王晶是香港电影鼎盛时期的风云人物，导过很多卖座的电影，对他作品的评价也褒贬不一，甚至很多观众称他为“烂片之王”，不过他倒不以为然。第一集的嘉宾是：周迅、陈坤和马未都。原以为是个新鲜的组合，没想到周迅和陈坤在一起反倒不好聊，因为话题都集中在周迅和陈坤身上，马未都也变成了陪衬。而内容无非就是当演员那点事儿，没有八卦、也没有深度的内容，估计是窦文涛的观众最不能容忍的事吧。窦文涛不止一次在节目中说过，他一开始做《锵锵三人行》的时候，也不知道要怎么做聊天节目，也是硬着头皮，抱着不做就会失业的心态接下来的。但在主持的过程中，慢慢悟出了聊天节目的精髓：就当是朋友之间饭桌上的聊天。饭桌上，功夫茶间，几个老相识不就这么天南海北永远聊不完的话题。就是一群朋友间的话家常，就一个社会议题，大家各抒己见，天马行空，话题跑偏了也无所谓，图一个乐字
新一季的《圆桌派》又开始了。每期都在第一时间追着看，就像和一个老朋友会面，聊一场天，然后心满意足地回家，下次再约。
从大学时看《锵锵三人行》起，对窦文涛的喜欢，十年如一日没变过。这一点忠诚在其他任何一个主持人都没出现过。追过蔡康永的节目和书，曾经喜欢过白岩松、董卿、鲁豫、许戈辉、汪涵……后来，都慢慢失望，或者没兴趣了，唯有窦文涛，只要他一出节目，尽管有些节目一看就纯粹为钱去的，我还是会去看。每次都看得很开心，很有收获。
窦文涛和别的主持人很不一样。得益于一开始做新闻的环境是在香港凤凰卫视，他没有很多内地主持人的腔调和政治正确；更重要的是，他真的博学又不卖弄，三教九流的人他都聊得来，可高可低，可俗可雅，不管节目中来的是学者还是明星，还是边缘人物，他都能聊得入流，不突兀。
《锵锵三人行》停播后，几乎就很少能看到窦文涛的聊天节目了。《圆桌派》弥补了这个缺憾，也因只有这个节目可追，所以感觉一季要等好久，且看一集少一集，格外珍惜。
窦文涛不止一次在节目中说过，他一开始做《锵锵三人行》的时候，也不知道要怎么做聊天节目，也是硬着头皮，抱着不做就会失业的心态接下来的。但在主持的过程中，慢慢悟出了聊天节目的精髓：就当是朋友之间饭桌上的聊天。饭桌上，功夫茶间，几个老相识不就这么天南海北永远聊不完的话题。
就是一群朋友间的话家常，就一个社会议题，大家各抒己见，天马行空，话题跑偏了也无所谓，图一个乐字。而这种聊天重要的就是，熟人之间，或气场相合的朋友之间，才能聊得尽兴。
所以偶尔在饭局里出现一两个新人，总会把原来的节奏和气氛搞乱掉。比如某天饭局里突然来了一个大家都不太熟的美女，话题都集中在她身上，可美女就是不爱说话，当天的气氛也是会比较冷，但毕竟有美女看，也就无所谓。或者，来了一个特能侃，还老爱怼人的新朋友，遇到这种人只有两种情况，要么和同桌的人吵起来；要么就话不投机半句多，大家都不怎么说话了，吃完散会。
第一集的嘉宾是：周迅、陈坤和马未都。原以为是个新鲜的组合，没想到周迅和陈坤在一起反倒不好聊，因为话题都集中在周迅和陈坤身上，马未都也变成了陪衬。而内容无非就是当演员那点事儿，没有八卦、也没有深度的内容，估计是窦文涛的观众最不能容忍的事吧。
还有王晶那一集，其余的嘉宾都是常客：梁文道和周轶君，与文涛配合好几年了。王晶是香港电影鼎盛时期的风云人物，导过很多卖座的电影，对他作品的评价也褒贬不一，甚至很多观众称他为“烂片之王”，不过他倒不以为然。
这一期的尴尬，在一开头就埋下种子了。一开始窦文涛就给他一个“说话直”的人设，以致于接下来的谈话中，他就一副“谁都不怕得罪”的态度。
在聊天中，最怕较劲的人。而王晶这集的表现就是全程跟其他嘉宾唱反调。在谈到导演的状态时，周轶君提到89岁高龄的导演克林特·伊斯特伍徳，说他最新电影《骡夫》很好看，王晶怼说，他从《百万美女宝贝》以后，就没有一部能看的，全片整个节奏都不对。梁文道这边谈到，好莱坞工业文化如何保持高专业度，也被王晶驳回：“实在不是，好莱坞也是看谁带钱谁老大”。文道平时多么能说的一个人，也被搞得很尴尬。
整集看下来，就窦文涛一直在缓和这种气氛，然后王晶并不打算放下攻击，就这样谈了一小时。观众看起来确实是挺累的，感觉随时会谈不下去了。但看到进度条还那么长，有一种看戏的心理，这天怎么聊下去，也是看节目的一种特殊体验。
当然，这种情况出现得比较少，一般有窦文涛在，大家都能相谈甚欢。窦文涛自称“浅薄”，其实是装浅薄。梁文道说，他平时如果不录节目，就在家里看书，研究中国画。从节目中随便一个接地气的娱乐话题中，都能讲到佛性或者画中的内容，就知道了，他有一种化低级为高级，化俗为雅，雅俗共赏的本事。
同样还是周迅，这一集里就聊得比较融洽。都说周迅的演技好，眼睛有戏。窦文涛说出了另一种观点：周公子眼里有空性，就像山水画里的留白，观众就可以自行补足情绪和内容，所以看起来有戏。
每集都有收获就在于此。在谈到演技的时候，周迅分享了她的经验。
周迅说，她会把生活中的很多经验和情绪记住，然后运用到作品中。比如人们常常以为面对亲人逝世或者失恋，就应该是嚎啕大哭。而周迅在她奶奶去世的时候，她当下是没有哭的，而是惊吓。直到后来某个不经意的瞬间，突然眼前浮现出奶奶才放声大哭。周公子就把这个经验运用到了《红高粱》的某一场戏中。
嚎啕大哭也是对的，那是别人的反应。所以，演戏就是这样，这个角色是谁演的，就是带有谁的理解和经验。
而这种随时把生活中感受到的情绪记住，不管当下是难过还是高兴，都有一个理智的声音告诉自己，这个要记住，下次演戏时要这么用。演了二十几年的周公子，早已人戏不分，生活中也处处在想着演戏。这不才是文艺工作者的工作态度和方式。
以此类推，不管演戏、写作、音乐、画画，但凡文艺工作者，都可以用这一招。毕竟艺术来源于生活。
就写作者而言，时刻把自己当作一个写作者，就会时时关注身边发生的一切，此时的场景，此时的感受，此时的人物，要用怎么样的词汇描述和记录下来，默默记在心里，然后某天在写文章时会自动跳出来，自动联想。而素材和选题才可以这么源源不断被积累起来，延续下去。
我发现保持写作习惯的人，都是很敏感和善于观察的人。而这个是可以通过刻意练习做到的。
昨天在图书馆里，有一个儿童作家来签售，一堆家长带着小孩，现场买书给作家要签名和合照，好不热闹。当我沿着长长的队伍，看到坐在书桌前的那位女作家，五六十岁的样子，丰腴的身材，即使化着浓浓的妆也看得出岁月在脸上留下的皱纹；一个上了年纪的女作家，汗流浃背，被一群工作人员和小朋友围住签名、拍照的时候，我在想她是签到心里骂娘，还是每签一本都开心地数着：又卖出了一本，可以赚到多少钱了。我下意识的会好奇他们的心里，然后想着，将来写小说这一段可以用进去，到时候就可以由我来做主她是个怎么样的人。
每个场景，每个人物心理都去揣测一翻，常常做这样的练习，对写作很有帮助，也可以尝试跟他们沟通，这本身就是一种生活乐趣。
这只是我作为一个写作者，就节目中周迅的分享，而产生的关于艺术创造与实际生活关系的思考和延伸。不同的人会在这一小时里，听到不同的内容，得到不同的东西。
能够在你娱乐之余带给你收获，引导你去思考，这样的作品应该要有更多的生存空间。他们在分享观点的同时，也在传达独有的品味和价值，而不是迎合观众的口味，因为观众是无知的。
就像乔布斯说的，人们不知道他们想要什么，直到你展示给他们。
