魏如萱另类装扮引热议（魏如萱为什么难以模仿）
魏如萱另类装扮引热议（魏如萱为什么难以模仿）葛大为的歌词在《大赏》这首作品里，几乎把成为金曲歌后前后的魏如萱，幕前幕后、台上台下的细节，无死角的完全呈现，写得光鲜又日常。关于爱情的《很小很小》，没有套路式的甜蜜温馨，却是用小这样的量词，来呈现当下魏如萱从感情到人生的一种领悟。小可以无限小，小也可以无限大，这也让一首情歌，充满了哲思和深刻。在《HAVE A NICE DAY！》这张专辑里，必须提首先提到《奶奶》、《很小很小》、《HAVE A NICE DAY》、《变形金刚》和《大赏》这几首作品。这几首作品，覆盖了亲情、爱情和自我，而这三个维度的立体呈现，也因为和魏如萱生活的密切相关，让这些作品充满了温度、湿度、热度和力度。对于魏如萱来讲，所谓的演唱风格，很多时候只是一个表象，一种形式的呈现。而它之所以成为一种风格，不仅来自于一种审美的积累，更来自于多种元素的灌溉。从一定程度上，waa的第七张个人专辑《HAVE A NICE DAY！》
这几年刷短视频和参加一些大型的音乐节目时，经常发现这么一个现象，即模仿魏如萱演绎风格的年轻女歌手，真的越来越多了。
什么是魏如萱的风格，即那种有着明显娃娃音特征，并且时常在甜与怪之间摇摆穿越，既温柔又任性的人声表达。而为什么要模仿魏如萱？当然是既可爱又有个性，而且听起来与众不同。
这也让我想起千禧年左右那阵，华语乐坛几乎有半数女歌手，在唱歌时总避不开王菲的唱腔，尤其是那种飘逸的尾音，更成了一个时代的标志。
当然，学起来像王菲的歌手有很多，但真正的王菲却只有一个，这一个规律和结论，放到waa魏如萱身上，同样适用。
对于魏如萱来讲，所谓的演唱风格，很多时候只是一个表象，一种形式的呈现。而它之所以成为一种风格，不仅来自于一种审美的积累，更来自于多种元素的灌溉。
从一定程度上，waa的第七张个人专辑《HAVE A NICE DAY！》，倒是一张非常好解读魏如萱音乐魅力和特点的唱片。它足以说明waa这么多年树立的个人风格，并不仅仅只是演唱上的音色特征，只是那些发声的模式，而是包括了一套完整的音乐审美和表达体系，缺一不可。
就像《HAVE A NICE DAY！》这张专辑，首先是一张极其人性化、个体化，甚至非常有温度的专辑。它并不是脱离真实的生活，呈现刻意的个性，而是基于生活本身体现细节，来发酵出waa内在的酷。这种酷，是特别的，也是真实的。
在《HAVE A NICE DAY！》这张专辑里，必须提首先提到《奶奶》、《很小很小》、《HAVE A NICE DAY》、《变形金刚》和《大赏》这几首作品。这几首作品，覆盖了亲情、爱情和自我，而这三个维度的立体呈现，也因为和魏如萱生活的密切相关，让这些作品充满了温度、湿度、热度和力度。
葛大为的歌词在《大赏》这首作品里，几乎把成为金曲歌后前后的魏如萱，幕前幕后、台上台下的细节，无死角的完全呈现，写得光鲜又日常。关于爱情的《很小很小》，没有套路式的甜蜜温馨，却是用小这样的量词，来呈现当下魏如萱从感情到人生的一种领悟。小可以无限小，小也可以无限大，这也让一首情歌，充满了哲思和深刻。
《HAVE A NICE DAY》和《变形金刚》则都是魏如萱写给儿子路易的作品，前者的轻快幽默，后者的哭笑与疯狂，也呈现出waa作为一个母亲，既坚强又温柔的两面。对已经为人父母的歌迷来讲，这两首歌里的关于陪伴、关于成长，一定会有更多共鸣。
而从《甜蜜生活》时期到这次的《HAVE A NICE DAY！》，从女孩到女人，从恋爱中的女生，到有了孩子、成为母亲。这一路跟随魏如萱走来，除了她音乐的不断进化，你同样能从这七张专辑里，听到一个人真正的历练和成长。而这份成长与音乐的表达同步时，音乐的成长也就自然变得更有温度。
当然，在关于生活主题的作品里，最最让人感动的，无疑还属那首《奶奶》。
以奶奶作为题材的歌曲，其实古今中外都不少见。即使如此，我还是要说魏如萱的《奶奶》，是其中最独特的一首。这种独特主要来自两个地方，一个是奇妙的角色互换处理，再者是就是音乐属性极强的结构处理。
在《奶奶》这首作品里，魏如萱的演绎，既是一种追忆与思念，其实更像是用那种娃娃音，去哄那位曾经无数次哄自己的奶奶。这种角色位置的互换，不仅听起来非常新颖，而且也打破了时空的界限，让温馨与爱在音乐的空间里无限蔓延。
另一方面，在这首歌曲中，还穿插了日本民谣《桃太郎》和国语老歌《姑娘十八一朵花》的采样。前者是魏如萱奶奶小时候经常给她唱的歌，后者也是属于奶奶那个时代的爆款神曲。这种历史掌故式的运用，不仅很好地复原了回忆场景，也让作品既像电影又像纪录片，在虚实之间，拥有远比单纯思念亲情的作品，有更丰富的意境。
而除了音乐中与本色生活相关的体现之外，魏如萱音乐的魅力，还在于她的不断尝试、不断求变。通过不断的处延拓展，通过和不同音乐人、不同音乐风格的碰撞，才让所谓的waa式演唱风格，不仅仅是停留在某些表态的技术层面，而成了无限可能的一种永动状态。
像在这次的新专辑里，魏如萱就和鲜于贞雅、裘德和“影子计划”这三组来自不同地区，风格也完全不同的音乐人，进行了意想不到的合作。
魏如萱和鲜于贞雅在《卖花的人》里的合作，也是中韩两个“怪诞”音乐人的碰撞，中文、韩文加英文，21度音域的极限挑战，以及两位歌手既保持个人强烈音乐风格，又在互动中异化的互补，也营造出合作作品冲撞但不冲突的美感。
《四月是适合说谎的日子》是在魏如萱表弟李睿哲歌词的基础上，由裘德谱曲并合唱。肆意又突破结构的歌词，加上裘德自由的旋律创造，让这首歌曲在没有传统歌曲的框架下，变得天马行空、无边无际，形成了隐约中彼此陌生却又惺惺相惜的梦幻联动。
和“影子计划”合作的《我的菜》，也是魏如萱首次尝试嘻哈类作品。而这首作品，也很好地体现出魏如萱在尝试与本色之间，非常好的度的把握。这种尝试不是盲目的、跟风的，即使是唱嘻哈，魏如萱同样保持着自己的音域、自己的音色，以及那种属于waa才有的姿态。
于是，就有了一个在创新与本色之间，始终保持很好平衡的魏如萱。前者为她带来音乐的无限可能性，并让后者在前者的带领下，不断壮大、不断拓展，让个性与本色也渐渐成长，从而又为创新不断夯实基础。
就像本张专辑里，在《没事不哭》里对“涩谷系音乐”的跨界，在《美人》里和制作人陈建骐一起，对实验电子的尝试，以及在《大赏》里即兴爵士和Scat的运用，魏如萱的音乐，就是因为这种灵动的冲撞、碰击而不断裂变，最终让自己的音乐，变得丰裕、丰饶、丰富、丰满、丰盛和丰硕。
所以，想要模仿魏如萱，就要走进她的音乐世界，连同她的生活、她的情感，她的音乐审美，一起成长后才能更好的模仿。但即使如此，你也不过只是模仿，终究不能变成另一个waa。
想要成为一个独特的音乐人，终究还是要成为你自己。让内在决定你的风格，让风格永远充满灵动和生动。
Have a Nice Day！
