百鸟朝凤深层意义：浅析社会发展与本土文化遗失的内在关系
百鸟朝凤深层意义：浅析社会发展与本土文化遗失的内在关系电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有令人震撼的视觉效果。在开头就是一个远景，上方是一轮毒辣的太阳，下方是黄土绿山，中间是蓝衫两人。第一帧的画面就在无形中奠定了电影的情感基础：压抑和悲叹。“快走，看我不把你懒筋扒了。”游本胜对儿子的斥责，开启了整个电影叙事的父子关系。② 平稳的叙事方法，由剧中人物柔和的语言和肢体动作来体现激荡的人物内心，造成无形中的反差，使观众在不知不觉间体会到影片中无奈困苦的现实导演吴天明的镜头语言可以说是第四代之代表，他很善于用镜头去重现改革开放初的乡村，形式与内容奇妙地统一在一起。长镜头摇摆在河湾与小院之间，镜头与镜头之间的剪辑起着古典的章回叙事功能，同时巧妙运用自然光源，用日光和湖光柔和地勾勒人物的外形。在主角游天明把湖中水用竹子吸上来时，喜形于色，而此时的配乐欢快轻明，待游天明跑回师傅家见到师傅时，配乐在不知不觉间结束了轻快，相反的开始变得压抑沉稳起来，一
由吴天明导演拍摄的影片《百鸟朝凤》改编自肖江虹同名小说，2016年上映，以主人公游天鸣为线索人物讲述了唢呐这一非物质文化遗产的兴衰。吴天明导演用这部影片向观影人讲述了社会发展与文化遗失的内在关系，在这个过程中将人性体现的淋漓尽致，在遗失与重拾间徘徊。
单单从电影内容入手，其实无法将这部电影的真实魅力解读出来。接下来的时间，我会从中国老电影的真正魅力、时间流转下电影时代的改变、传统文化坚持的传承，进一步解读这部影片的内在价值与精彩之处。最后，我会对整部影片进行复盘和总结。
对于过去时代的电影，很多人谈论起来都是嗤之以鼻，表示平淡如水让人完全看不下去，完全比不上现如今特效圆满的玄幻巨作。而这部影片自上映之后就获得了一系列的奖项，作为当时中国电影届领头羊、被马丁·斯科塞斯称为“中国电影真正的巨人”的吴天明，他的这部遗作究竟有着怎么的魔力？以下我将一一分析。
① 巧妙的镜头语言和音乐搭配，带动观影人情绪，从侧面体现主人公平淡外表下波涛汹涌的内心，又能给予影片强烈的悲伤感和现实感
导演吴天明的镜头语言可以说是第四代之代表，他很善于用镜头去重现改革开放初的乡村，形式与内容奇妙地统一在一起。长镜头摇摆在河湾与小院之间，镜头与镜头之间的剪辑起着古典的章回叙事功能，同时巧妙运用自然光源，用日光和湖光柔和地勾勒人物的外形。
在主角游天明把湖中水用竹子吸上来时，喜形于色，而此时的配乐欢快轻明，待游天明跑回师傅家见到师傅时，配乐在不知不觉间结束了轻快，相反的开始变得压抑沉稳起来，一句话也没有就将主角见到师傅怯生生、害怕的心理体现的淋漓尽致。
没有巨大反差的情景切换，没有依赖特效做任何关于自然的调整，电影《百鸟朝凤》再一次宣告中国乡土的光影和色调本就应该是朴实无华而温柔敦厚的。恰恰是这种镜头，才能以轻柔的光与影召唤我们的乡土记忆。
② 平稳的叙事方法，由剧中人物柔和的语言和肢体动作来体现激荡的人物内心，造成无形中的反差，使观众在不知不觉间体会到影片中无奈困苦的现实
电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有令人震撼的视觉效果。在开头就是一个远景，上方是一轮毒辣的太阳，下方是黄土绿山，中间是蓝衫两人。第一帧的画面就在无形中奠定了电影的情感基础：压抑和悲叹。“快走，看我不把你懒筋扒了。”游本胜对儿子的斥责，开启了整个电影叙事的父子关系。
没有任何的反转，没有任何的铺设陷阱，整部影片四平八稳的向着观影者意料中的结局一步一步前行。但就是这种不出意料的观影体验，增强了影片的现实感，让观众有了同理心，同时表达了影片主旨：那些过去的美好，就这样被我们推脱着无情碾碎在时间的车轮下。
02.吹给中国电影的悲号：当我们遗失了那些我们未曾注意到的才是这个时代的悲哀《百鸟朝凤》这部影片中有一个很有意思的背景交代值得我们留意——唢呐匠的规矩，百鸟朝凤只能在白事上面演奏，是所有唢呐曲中规格最高的一首，而且只有在逝者确实德高望重的情况下，唢呐班主才会同意吹，否则你有再多的钱也没有用。
那逝者德高望重的标准该由谁来评判呢？
某村村长葬礼，村长的儿子带着家属跪了满满一个院子，想要班主焦三爷给他父亲吹一首百鸟朝凤。焦三爷只是摇了摇头，对自己的手下说：“过去，金庄有几个大姓，他当了四十年的村长，把其他姓氏的人几乎全挤走了，这就是他的德行”，村长儿子愤恨的看了一眼焦三爷，没有说话转身便离去了。
一个人死了，他生前熟非熟过居然要轮到一个吹唢呐的评判，来决定是否有资格受到“百鸟朝凤”。若是吹唢呐的说不行，你就是给多少钱也不行，而且你也不能报复，不能给脸色，只能打断了牙往肚里咽。
那《百鸟朝凤》是如何通过唢呐来从侧面扩充电影的信息量，提升这部电影的精神价值，体现电影时代的交流更替呢？
① 为东家：吹“百鸟朝凤”不用东家加钱，拍电影也不用。
过去的电影人，就是这么拍电影的，不会为了东家的喜好去做电影，而在今天，你正在看这篇文章的时候，方圆百里可能就有上百部电影正在筹备、编剧、拍摄中，但这些电影，能够做到完全不为了赚钱，不为了迎合市场而拍摄的电影，一只手能数的过来吗？
当然这并不是说我们这个时代的电影就不好，现在的电影人在拍摄电影时需要考虑投资、需要考虑市场、需要考虑电影出来后是否可以叫座，这并不是错的，就好像《百鸟朝凤》中，新时代的农民办红白事时，更喜欢西洋乐队，最好还可以有个貌美如花的姑娘扭段秧歌唱首歌，所以唢呐自然式微——这是时代发展避无可避的事情。
不同的时代就有不同的乐器，也有不同的电影，顺应时代的发展，该消失的事物就会消失，无人可以幸免。但不管是唢呐，还是吴天明为代表所指导的一系列电影，都是几代人所凝结的心血。
没有些我们常说的“理想主义”或者“情怀”还真不一定能坚持下来。但时代一变，说没有就没有了，他们难道错了吗？我们只看到一些事物的消逝，但这种改变的背后，是简单的消失还是跨越了时代的“匠人精神”的流传与遗失。
② 为匠人：坚持的悖论和美好动人的事物所带来的悲惨下场
任何一件事物都需要坚持，我们每每决定要做一件事，最常听到的就是“一定要坚持下去”。这种坚持，是一种跨越了时间长度的抗衡——当一代人无法继续对抗时间，就将这种精神传给下一代，以此往复，“子子孙孙无穷尽也”。
不管是吹唢呐还是拍电影，或者是其他事情也好，坚持就是有些人能被人们称为匠人的原因。
在《百鸟朝凤》中，唢呐班主焦三爷收了两个徒弟：游天明和蓝玉，并最后把班主的位置和“百鸟朝凤”传给了绝对能坚守他衣钵的人——游天明，而不是相比较更有天份，吹的更好的蓝玉，这样香火才不会断。
可时代在变，不管是唢呐，还是过去的电影，都被时代慢慢的卸下抛在了身后。这是一个慢刀子割肉的过程，像极了“凌迟”，在这过程中，匠人们引以为豪的坚持反而成为了他们变成悲剧的源头。越有德行的匠人，就越坚持。但在“凌迟”的过程中，越是坚持，越是要和时代作斗争，下场就越是悲惨。这是坚持的悖论，也是我们眼中所有美好动人的事物的悖论。
一代一代过去，新的来旧的去，我们望着它缓缓熄灭，望着它慢慢消失在大众的视线里。
03.致过去的时代：时间的冲击即将带来整个民族文化的变化在影片中不难看出运用了大量的对比手法。作为举例，此处就列举其中最为突出的一对——游天鸣的父亲游本盛。
游本盛从小就希望做一名唢呐匠，但最后没有成功，就一直希望他的儿子天鸣可以当一名唢呐匠，一开始逼着天鸣去学唢呐，在游天明被焦三爷收为徒弟之后，喜形于色的和朋友说自己儿子以后就学会“百鸟朝凤”就吹给人家听听，让他长长见识。但当唢呐渐渐被人淡忘时，游本盛便改了脸色，称儿子不知这样挣多久的钱才能娶到个媳妇，让儿子出去找个事做，不要再坚持唢呐了。
而作为隐藏在暗线的对比，导演通过开始刻画无双镇对唢呐的重视，对唢呐匠人焦三爷的尊重，对百鸟朝凤的敬仰，而后面在洋乐器的冲击下，唢呐和唢呐匠人被越来越多的人轻视，甚至在和洋乐器的比拼中，被中国人自己勒令停止的那一刻，电影展现出来的悲凉气氛一览无遗，展现出国人自己逐渐将原本刻进骨子里的文化丢失的悲哀。
没有轰轰烈烈的大场面，更多的是平铺直叙的写实和细节表现，梦想的执着，时代的变迁，极速的变化让人无奈。一个行业从几百年被世人尊敬传承到没落排挤被替代，梦想还在，时代却异样，连传承都成问题。那不仅是唢呐匠人的悲哀，更是整个民族传统文化的悲哀。就如同电影里的那句台词：只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼命把唢呐传承下去。
04.致现在的我们：通过叙述传统唢呐文化的消失，给我们带来人生与心灵的感悟影片通过两代人对于唢呐所表现出的态度，展现了当代美好事物缓慢消失的悲伤，这样的老影片让人感到压抑和难过，但也让屏幕外的我们拥有了更深层次的思考，下面我会从人们面对本土文化和面对外来文化两方面来谈谈影片的现实意义。
① 面对本土文化，拥有一双善于发现美好的眼睛
影片主要讲述了一个小众乐器，被现在人们称为“乐器之王”——唢呐——在农村中随着岁月更替所面临的不一样的态度。
在顺应时代变革的大潮中，有很多事情和以往不一样了，有许多美好的东西流逝了。时间变革中，有许多东西的改变确实给人们的生活带来的方便，社会不停地进步确实是相对可观的，但我们在忙碌的过程中到底错失了多少没有人能够数得清楚。甚至说，只有当一个东西真正的消失，人们才会意识到它“生前”的美好。
这就需要我们培养自己发现美好的眼睛，在面对生活、面对爱情，乃至整个人生时，多注意用真心看这个世界。很多人抱怨着人生没有色彩，好些年轻的男男女女总是在社交平台上念叨“人生不值得”，这就是没有善于去发现美好。
在看到路边娇艳的花朵时，真心的夸赞一句；在艰苦的学习时，能够体会到解出题目的成就感；在见到自己心动的人时，能够大胆的上前赠与一个微笑，趁着自己发现的那些美好还没有消失，好好地去对待他们，当一切落幕时，你可以微笑着告诉自己：对此你并没有任何遗憾。
② 面对外来文化，卸下“完全的抵制”
影片《百鸟朝凤》中有一个由人物冲突所制造的小高潮：婚礼上唢呐队和“西洋乐队”的冲撞，最后在中国人自我的打斗中，踩坏了焦三爷的唢呐作为冲突的结束。我认为唢呐队可以作为传统文化的代表，而“西洋乐队”也是作为外来文化的缩影。人们对于艺术追求的讽刺，也许这就是这个时代的特征，电影把这一切血淋淋展现在了我们面前。
但这样做的意义并不是让我们全然推脱外来文化的冲击，“取其精华，去其糟粕”八个字完美的诠释了我们真正应该要做的事情。
当今世界，信息传播把世界各地的国与国，民族与民族，人与人连接在了一起，各种文化相互交织、相互渗透，而我们作为其中的一份子，也该有海纳百川的胸怀和一览众山小的气魄，吸取外来先进文化的丰富营养，同时多珍惜本土文化知识，而不是简单的拿来主义，全然任由一样去取代另一样事物。
当曾经坐在太师椅上的焦三爷吐出那口鲜血，当曾经视唢呐为生命的蓝玉为生计而放弃唢呐，当焦家班的师兄弟们都收拾东西各奔东西，当过去的电影不再卖座，当上一个时代的电影人为我们的未来发出悲悯，这些，这不仅是非物质文化遗产的消亡，也是对传统文化的一种释然。
也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
