jonimitchell豆瓣音乐（Mitchell的民谣带出门了）
jonimitchell豆瓣音乐（Mitchell的民谣带出门了）但这个伟大的民谣歌手在人生的刚开始并没有成为音乐人的愿望。她最钟爱的是绘画，大学也是在艺术学校学习。后来她为了生活费，在大学和当地的酒店卖唱。在20岁时，她告诉妈妈决定成为一个民谣歌手。于是她离开了自己生活多年的家乡，去做音乐人做的事。让Joni Mitchell真正走到每个人的卧室和唱片机里的不是《Blue》，那是《Court and Sparks》。但《Blue》却是Joni最具个人代表性、最常被放进各大历史榜单的专辑，史上最伟大的500张、100张、25张，甚至10张音乐专辑，都会找到《Blue》的身影。许多音乐人包括Taylor Swift在内都称这张专辑启发了他们的音乐创作和事业。事实是Joni Mitchell的《Blue》没有那些强节奏舞曲那样给我时时刻刻的保护感，相反，它的材质很透很单薄，地铁一加快速度就淹没在轨道声里。但它给了我不一样的眼界和自由。那可能不是更广阔的天地，
史上最伟大的女性民谣专辑
我爱民谣，但以前我很抗拒把民谣带出门。我嫌它们音量太小，没有快节奏音乐那样能够让我精神抖擞。而且在户外我不想被民谣里复杂的情绪影响，它们会控制我思想。
但最近我敢把民谣带出卧室了。第一次带出门的是《Blue》的《All I want》，原本这首是我听一整张专辑的时候才会听的歌，但有天出门它的旋律突然在我脑海里破土而出。我知道我需要它，它也需要我。
没想到我们俩能那么友好地相处，它没让我感到尴尬。我把它带着走到车站，带到人群汹涌的地铁里，带到阳光下。
事实是Joni Mitchell的《Blue》没有那些强节奏舞曲那样给我时时刻刻的保护感，相反，它的材质很透很单薄，地铁一加快速度就淹没在轨道声里。但它给了我不一样的眼界和自由。那可能不是更广阔的天地，但那是另一种宁静。
不过单曲循环《All I want》并没有让我知道自己爱上了《Blue》。在Joni Mitchell的《Court and Sparks》、《For the rose》和《Blue》这个金三角里，我最没有感觉的就是《Blue》。可能因为以前我从来没认真对待过《Blue》，我嫌它每一首歌的声音都不一样，差异性太强，就连Joni Mitchell的声音在这里都有十种各自不同的表情。
真正让我意识到自己喜欢上《Blue》的是《River》。以前我就一直有留意《Jingle Bells》的钢琴，这首歌里像琵琶女一样黯然。2000年的《Both sides now》被拿去《真爱至上》当电影插曲，我觉得《River》更适合。这个《Jingle Bells》的钢琴键太招魂太引泪了，每次听完整首歌我都觉得被那个钢琴声踩踏、穿心。因为这首歌我真正走进《Blue》。
让Joni Mitchell真正走到每个人的卧室和唱片机里的不是《Blue》，那是《Court and Sparks》。但《Blue》却是Joni最具个人代表性、最常被放进各大历史榜单的专辑，史上最伟大的500张、100张、25张，甚至10张音乐专辑，都会找到《Blue》的身影。许多音乐人包括Taylor Swift在内都称这张专辑启发了他们的音乐创作和事业。
但这个伟大的民谣歌手在人生的刚开始并没有成为音乐人的愿望。她最钟爱的是绘画，大学也是在艺术学校学习。后来她为了生活费，在大学和当地的酒店卖唱。在20岁时，她告诉妈妈决定成为一个民谣歌手。于是她离开了自己生活多年的家乡，去做音乐人做的事。
1968-1970年发行了三张专辑后，她决定给自己放一个假，去欧洲旅行。当然这期间脑海中的旋律并没有丝毫想让Joni停下来的意思，在欧洲旅居的小岛上她奋笔疾书，把眼前的风景和当下的心境都收录进她的音乐里。
当时Joni的生活有两个男人需要提及。一个是Graham Nash，在前三专辑时期与她是男女朋友关系，当Joni要去欧洲旅行的时候他们的关系就已经快走到尽头了。最后Joni在欧洲通过电报告诉Graham分手。（真是个文化人时代，分手也可以用那么文艺的方式）
另一个是James Taylor。Taylor Swift的《Begin again》提到的“James Taylor’s Record”就是这个人。James跟Joni在当时真是民谣界的金童玉女，即使在今天也有人一直在讲述他们之间的故事。
《Blue》里的那些伤心情歌，主要也是Joni与这两个男人之间的爱与痛的音乐故事。当然其实还有一个叫Cary Raditz的男人，因为他不是歌手，我查不到他的相关背景，所以我就把忽略了。（其实是很重要的一个人）
《Blue》发行于1971年，七十年代的开始。七十年代是流行音乐史最辉煌的十年。那个年代摇滚、民谣和迪斯科都记录着当时的社会运动和人心彷徨，许多被载入史册的专辑都出自这个年代。Joni Mitchell最负盛名的《Court and Sparks》、《For the rose》和《Blue》也是均来自这个十年。
但《Blue》是遗世的。它是卧室里的音乐，是对楼下的学生游行的熟视无睹。这是一张注重情绪和情感的专辑。
第一次听Joni Mitchell的音乐就是这张专辑里的《My old man》，第一次听就觉得这就是我们应该称之为经典的东西。而且她的外貌和打扮都长得像一个“经典”。看她唱这首歌的现场，她在朦脓的分辨率里怡然自得。是记忆和成长让我如此感触。她的出现让我想起小学和初中聆听的卡朋特兄妹和看过的老电影。那个嬉皮的长发，高挑突出的颧骨，和尴尬而文质的神情，Joni Mitchell简直太七十年代了。她活在那些抱着吉他在窗台，看着快枯死的百合花的女人的身影里。
《Blue》就是千万个这样的忧郁女人共同谱写的诗集。
有人称《My old man》是最俗最大众的一首。确实，如果我第一次听的是专辑里的其它歌而不是这首的话，我认识Joni Mitchell可能会晚很多。以前我觉得《Blue》就是《My old man》，《My old man》就是《Blue》。但现在把每一首歌都完全品尝过后，我只觉得这首歌像乱入时空一样跌进这张专辑里。
《My old man》最特别就是Joni那些突然而来的升调和降调，听着些许滑稽，她像歌剧里的女人一样炫耀自己的天籁之声。但这首歌给我的整体特质更像一个家庭教师。《假如给我三天光明》里的阿廖沙，是她了！
《My old man》里的Old man是上面提到的Graham Nash。他也被Joni Mitchell写在《Blue》的另一首歌里——《River》。
《River》是Joni Mitchell生涯第二首最多人翻唱的歌（第一首当然是《Both sides now》），但起初我不怎么在意这首歌。不过次次听到我都被开头和结尾《Jingle bells》的旋律所勾魂。
圣诞真是一个容易欢笑又容易带来悲伤的节日。太多太多电影电视剧描绘过这个伤感的冬日季节了，像最著名的《真爱至上》，Joni Mitchell重新编排的《Both sides now》还作为这部电影的背景音乐出现。这部电影是一部群像电影，讲述了几对情人在圣诞节前后的或快乐或悲伤的故事。其中一对情侣是夫妇，妻子特别喜欢Joni Mitchell，但她丈夫说Joni早就过时了。有次妻子遇到丈夫在珠宝店购物，妻子以为丈夫是买来作为圣诞节秘密礼物送给她的。但是平安夜晚上她的丈夫却送给她Joni Mitchell的《Both sides now》，而珠宝却送给了外遇。
多讽刺啊。我都分不清这是拿Joni Mitchell来讽刺那个角色，还是拿那个角色来讽刺Joni Mitchell了。但唯一肯定的是，她们的存在都喻示着心碎，冬日的心碎。近一两年我开始喜欢上冬天，特别是冬夜。我发现走在无人路上的每个冬夜都适合自我伤感，自我感动。穿着厚重的大衣保护自己，又渴望别人能看到自己。若走在平安夜那就更加情景交融，身旁的篝火和交换的圣诞礼物统统与我无关。
但唯一有关的，是音乐。沉浸在寂寞和悲伤里的人会《Jingle Bells》这个快乐的民间圣诞曲扭曲成伤感缓慢的曲调。这就是《River》做的事，Joni Mitchell捕捉到走在寒冬里孤身一人的痛楚，她递给我们的从来就不是热咖啡。
专辑同名曲《Blue》是我最难进入情景的一首，我甚至怀疑以前阻碍我欣赏这张专辑的就是这首歌。Joni很喜欢喜欢把同名曲放在第一张碟的最后一首（以前一张专辑里有两张碟），而且都是特殊的一首。《For the rose》里她也这样做，同名那个吉他回旋，每次都跃然纸上，停留在诗歌中间。
同名曲《Blue》最让人值得留意的是Joni唱起的第一句，Blue～。这一句就是整首歌的精华内核啊。这把声音出来，专辑从本来已经暗蓝的气氛中直接跳到黑白时代。她仿佛像一个爵士女伶那样缓缓登场，实在难以不让人想到Billie Holiday。联想到黑白爵士时代以后，我就开始对这瓶古董爱不释手了。钢琴键敲下的哀愁，蜿蜒人声里的灰度，都泛着旧时代的光，那是离Joni Mitchell更远的时代。
我察觉到以前我错怪了这首歌，还有这张专辑。这里唯一合法的情绪是忧郁。忧郁是最便宜的情绪，每个人都体验过忧郁。它是你快乐的日子里受驱离的房间。我们在快乐的日子永远想象不到忧郁的时间是如何，就像忧郁的是时候不知道快乐的时光是如何的。我可以用许多具象事物去描述忧郁，但我怎么也不能给你带来真正的忧郁。
而Joni Mitchell却做到了。她的音乐都是一个小勺子的剂量，但这一小勺就是四两拨千斤。
《A case of you》里的忧郁确实矛盾而复杂的。
Oh you are in my blood like holy wine
You taste so bitter and so sweet
这算是Joni Mitchell的词作里比较著名的一段，也是很能体现Joni Mitchell对爱情的复杂态度的一段。爱啊，对她来说从来就不是一个单面事件。她爱的时候从来都是苦与乐并行，那是一个既有伤又有愈的旅行。《A case of you》写给James Taylor的歌。在这里她把James比喻成她血液里的圣酒，爱变得具有宗教意义。但这杯爱的圣酒是没有自由意义的，信仰可以获得自由，也能失去自由。《A case of you》的爱就是失去自由的圣酒。当时James和Joni都是民谣界鼎鼎大名的巨星，两个明星谈恋爱后的一举一动都会被这个世界关注。无论你做什么，都会有人揣测和指责你们的恋情。明星之间的恋情就是畸形的。
在之后的《Court and Spark》的《Help me》这种爱的两面显示得更清楚，“You love your loving but not like you love your freedom”。爱与自由，要爱就没自由，要自由就不能爱。爱本来就是如此残酷，欢愉和自由是贯穿人类爱情史的鱼与熊掌。更不用说Joni Mitchell这种明星，他们的爱与自由的每一次获得，都是沾着血和肉的。苦痛与甜蜜在得与失中换算价值，互相替补。
《Blue》真是一张好专辑，虽然它不是我最喜欢Joni Mitchell的一张，但它的存在十分伟大。国内许多民谣歌手和民谣听众在开口前都要想想自己意淫的民谣有没有这个高度。你可以搞民谣，但是在经典面前，你真的可能什么都不是。
我爱Joni Mitchell。
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