康熙青花葫芦瓶雅昌拍卖（天聚阁第2期四季拍卖）
康熙青花葫芦瓶雅昌拍卖（天聚阁第2期四季拍卖）北京亚洲大酒店预展/拍卖地点11月4日—11月5日拍卖时间11月6日 13：30
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天聚阁第2期四季拍卖于11月4日至6日在亚洲大酒店举办。欢迎您的光临。
天聚阁第二期四季艺术品拍卖会
预展时间
11月4日—11月5日
拍卖时间
11月6日 13：30
预展/拍卖地点
北京亚洲大酒店
2层多功能厅
（东城区工体北路新中西街8号）
今天给大家分享三件标准康熙青花瓷。
Lot 21
清 青花山水人物图凤尾尊
H 43cm
此件青花凤尾尊体量硕大，口沿外撇，弧度大于花觚，器型更加秀美。此尊修胎精细，为少见之薄胎立件。白釉紧致，青花纯净浓艳，已经达到“翠毛蓝”的水准。外壁绘携琴访友，山水渔乐，笔法精妙，非一般匠人所能，凤尾尊是由古铜器“觚”演进而来的。古代的觚原是酒器，后由演变成祭器，用于明堂或各式大典。因其器形端庄得体，宋代以后进一步转化为陈设器。瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏有一幅明代陈洪绶所绘《南生鲁四乐图》，案子上就陈设有陶瓷觚，内中插有荷叶荷花，这是明清时候常见的室内装饰。元代的觚还保留有出戟，器身由三节拼接而成；明代仍保留三节拼接，但有的有出戟，有的已经没有出戟了。清代早期特别是康熙朝凤尾尊较为多见，康熙早期保留晚明三节拼接的形式，晚期则转化为上下两节，形体简化，但更为美观。这个时候的凤尾尊已完全转变成为陈设器了。
参阅：耿宝昌，《明清瓷器鉴定》，紫禁城出版社 1993年。
在康熙凤尾尊中青花器物最为典型，它的胎质在历朝历代中是最为坚硬的，釉质薄而结实，釉色青而发亮，紧贴胎骨，不浮不躁；口部大都施浆白釉，修足平切或斜削。在彩绘技法上，康熙青花虽然用一色写意，但是却能够做到“墨分五色”，并且层次浓淡分明，把远山近水，翎毛走兽，花草树木，人物神仙，描绘得十分传神；这种技法也成为当时青花瓷器的一大特点
Lot 24
清康熙 青花开光博古图凤尾尊
H 29cm
该器造型优美鼓腹，胫部修长，层二台式高圈足。器形，端正庄严，极具震撼力。胎体厚重，质地洁白坚细，釉光肥润。外壁绘开光博古图青花呈色恰到好处，富有浓淡深浅的层次感，具有鲜明的时代气息。。
“博古图”这一名称出自宋代，北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中收藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，此后凡是描绘古器物的画幅就都被称为“博古图”了。博古图中的钟鼎、青铜礼器 是一种很具有文化气息的文物 它们的造型和纹饰往往都能反应出一个时代的繁华与文化。“博古图”有博古通今、崇尚儒雅之寓意，常用于书香门第或官宦人家的宅第装饰，绘画家也很喜欢画一些“赏宝图”。之后有匠人把博古图案绘于瓷器当中，广受欢迎。
康熙、雍正、乾隆这三朝又有着“康乾盛世”的美称，足以见得老百姓们的生活水平很不错，在吃饱喝足的同时，自然会开始重视精神上的给养。于是，制瓷工匠们大量进行仿古的同时，也在不停地追求创新。
各种具有欣赏陈设性功能的瓷器品种层出不穷，在这个时期制瓷工匠们烧制的瓶、尊一类的瓷器数量远远超过元明时期。有一些瓷器器型只出现于康熙年间，譬如说康熙青花凤尾尊、康熙青花观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊……其中，凤尾尊的器型看上去十分大气，瓶身上的纹饰具有富贵华美、高雅妍丽的特点。
凤尾尊的由来
凤尾尊是由花觚演变而来的，凤尾尊是花觚的一个变种，花觚的造型最早可追溯至青铜觚，后几经演变，元明时形制多有变化。至清康熙年间，盛行一种形制独特的花觚品种，外形雄俊高耸，敦厚古拙，因其下腹外撇犹如凤凰的尾羽，逐渐演变成康熙特有的凤尾尊器形。
凤尾尊，别称为观音尊，是清朝年间备受人们青睐和追捧的瓷器样式。
凤尾尊的器型十分有趣，它的沿口外撇，呈喇叭形状，瓶颈比较挺拔，瓶腹比较饱满，底部为平面，并且向外撇出，大多凤尾瓶的圈足都是二层台。高度一般在41到46厘米之间，器身绘画，多作陈设，也为供器。
清代康熙时期凤尾尊瓷器特征
1.清代凤尾尊瓷器器形纤细，喇叭口，长颈，鼓腹渐收，下腹至底部外撇整体给人感觉挺拔秀丽。
2.清代康熙时期凤尾尊瓷器胎质细密坚硬，所以上手非常沉重，这是康熙朝瓷器的特点。
3.清代康熙时期凤尾尊瓷器紧皮亮釉，釉质薄而结实，釉色紧贴胎骨。
4.清代康熙时期凤尾尊瓷器圈足有康熙时代常见的二层台。
5.清代康熙时期凤尾尊到了晚期喇叭口逐渐扩大，器身也开始变得臃肿起来，随之器形也变大了，不如早期纤细秀美了。一直到乾隆时期都朝着这个器形发展。
Lot 23
清康熙 青花莲子罐
H 16.5cm
藏品说明：圆口，短颈，丰肩、鼓腹，圈足。器身通景自上而下绘蕉叶纹，如意纹、缠枝莲纹，花卉自然，用笔很流畅 。全器胎骨瓷实熟润，釉色青白肥糯，为康熙陶瓷特征。此罐以其形状似莲子而得名
莲子罐是明末才开始有的器形，整个造型像个莲子一样。大量流行在崇祯、顺治和康熙年间。在明末的时候，大部分都是平底，到了清早期，整个器形拉长，有平底，有内凹的，也有圈足。到了乾隆、嘉庆，莲子罐基本慢慢消失，瓶形演变了橄榄瓶。
壹
康熙青花“独步天下”
康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，色泽之青翠，蜚声海内外，可谓空前。但是只有青花瓷有“独步天下”的美誉。
康熙时期是我国青花瓷器生产史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期，《陶雅》中也有这样记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”。
要在青花的小江湖中占用一席之位是很不容易的，苏麻尼青已经被封神，大官窑一出江湖基本就是亿元俱乐部的常客。
康熙中期，由于烧制方法的改进，加上把国产料进行精炼提纯，使其呈色鲜蓝青翠，娇翠欲滴。
唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山......其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，只可画粗器。”这里说明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少部分是云南的珠明料。
国产浙料，发色鲜亮而有浓翠感。康熙二十年以前的青花颜色偏灰暗，二十年以后烧出了“翠毛蓝”“宝石蓝”等艳丽的纯蓝色。
可见，国产料经过加工也可以做得很很高档。与后代的道光青花、再后来一些的晚清民国的洋蓝对比，后世的就比康雍乾时期的更为艳丽。
贰
康熙青花“独步天下”之称成因
之所以康熙青花有如此高的评价，皆因其在质感、色彩、艺术方面皆达到了很高的境界：
釉质方面：
康熙青花的胎质格外致密，故而胎体富有坚硬度，无论瓶、壶、炉、罐、碗、盘、碟、勺……一律紧凑硬朗，造型挺拔俊秀。"骨感"鲜明，无拖泥带水、交代不清的现象。
色彩方面：
“分水”技艺的大飞跃，使康熙青花的色阶层次远胜于前朝。
“分水”，系绘画青花纹饰的一种技法，即根据画面需要调配料水，在坯胎作画时显示出浓淡不同的色阶——明万历时期青花分水可以表现出三个色阶；
至康熙朝，则吸纳借鉴了中国国画中“墨分五色”之法，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”
器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。
绘画技法：
康熙青花山水的一个极其重要的独具特征：“斧劈皴”明显——这是非常典型的南宋山水画风格，此为一种对山势“质感”的表达，为了凸显出山石之坚硬、凝重的质感，用清刚利爽的斧劈皴侧峰横刮画出皱纹，苍劲有力。
利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。
这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。
艺术性方面：
康熙青花器器型种类囊括瓶类、尊类、罐类、花觚类、壶类、笔筒类、花盆类、碗盘类、杯盒类等大类，及其中诸般形式；
纹饰方面则又包含植物纹、动物纹、人物纹、历史故事、山水、吉祥图案、诗文纹等方方面面，可谓蔚为大观。其纹饰方面，表现出了极高的艺术性。
如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
康熙青花瓷素以其胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、纹饰优美 成为清代其他朝所无法比拟的 生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。
也是继明代永、宣青花之后 我国青花瓷器的又一个黄金时代。
论康熙民窑的收藏价值
一、做工精细，深受藏家的喜爱
说起康熙民窑瓷器搞收藏的无人不晓。自古就有：“宁要一件康熙瓷，不要三件光绪瓷”的顺口溜。康熙民窑瓷器之所以受欢迎还是因为它的质量上乘。康熙初期的御窑厂还未完全恢复，不少御窑厂的师傅们在民间寻求发展，把御窑厂的先进技术及资源带到了民间，极大得刺激民间制瓷的快速发展。民窑中的精品其质量不亚于官窑，甚至于有气死官窑的美誉。
二、历史遗留多，便于收藏和市场运作
康熙朝在历史上算是个盛世，国泰民安，人民安居乐业。瓷器生产高度发达，产量较多，再加上质量好，喜欢的人多，藏品得到了精心的保护，才让我们有机会目睹它的美丽。如常见的题材有：婴戏图、携琴访友、松竹梅、山水纹图等。这些都是藏家喜欢的品种。收藏一两件康熙青花瓷，让它点缀你的生活。
三、市场价格偏低，未来升值空间大
康熙民窑青花瓷市场价格不算高，甚至可以说过低。当下，一件青花罐普品在－万元左右，精品在数万元上下。这个价格相比于几百万，甚至于几千万以上的清代官窑差距很大。这个差距就是未来的漏呀。
